Cara Kreatif Belajar Musik Bagi Anak

KelasMusik.ComKreatif adalah kemampuan seseorang untuk menciptakan sesuatu yang baru melalui suatu proses baik berupa gagasan maupun karya nyata. Pada saat melaukan suatu pembelajaran alangkah lebih menyenangkan bilamana cara belajarnya lebih mudah dipahami dan utuk dilakukan secara langsung.

Cara kreatif belajar musik menjadi bagian penting dalam peningkatan mutu pembelajaran. Kreatifitas juga mampu memodifikasi suatu yang telah ada sehingga membuatnya berbeda dengan telah ada. Dengan menciptakan sesuatu yang baru akan terus merangsang imajinasi anak. Guru memiliki peran penting dalam mengenalkan dan mengembangkan pemikiran kreatif pada siswa.

Kreativitas musik adalah kemampuan kita untuk mengembangkan hal-hal yang kita miliki dan berkaitan dengan musik. Di jaman yang semakin modern banyak generasi muda yang memiliki kreativitas terutama dalam hal musik. Selain kegemaran masing-masing, musik juga menjadi suatu pengapresiasian diri untuk menyalurkan bakat dan kemampuan.

Menjadi seorang musisi terkenal kemampuan mereka dimulai dari menulis puisi kemudian dikembangkan dan digabungkan dengan irama, melodi, dan diiringi dengan musik. Dan tidak sedikit mengalami proses belajar yang sulit. Oleh karena itu diperlukan strategi atau cara kreatif belajar musik yang lebih gampang diterapkan. Ada enam point cara kreatif belajar  musik yang dapat diterapkan :

  1. Penyampaian materi

Membuat materi yang tersusun secara terstruktur menjadi cara kreatif belajar musik. Materi-materi dikemas dengan rapi yang disesuaikan dengan perkembangan kongnitif anak. Contohnya musik diperdengarkan dan diikuti secara lisan misalnya menyayikan sebuah lagu kemudian melakukan gerakan tangan yang menunjukkan tinggi rendahnya nada. Selanjutnya dengan kegiatan menulis yaitu mengkonstruksikan pengalaman bernyanyi  untuk memperkenalkan notasi.

  1. Mengajarkan Irama

Irama adalah pengaturan suara dalam tempo tertentu, panjang dan pendeknya suatu nada-nada dengan karakter tertentu pada setiap musik. Kombinasi beberapa tinggi nada dan irama akan menghasilkan suatu melodi. Perpaduan antara melodi dan irama akan menghasilkan harmoni yang baik.

Sambil mendengarkan musik alangkah baiknya melakukan gerakan sambil mengekspresikan sesuai dengan irama musik. Penyampaian materi irama terjadi secara langsung tentunya juga menyenangkan. Secara tidak langsung hal ini akan melatih perkembangan kreativitas dan daya imajinasi.

  1. Mengembangkan kreativitas

Mengembangkan kreatifitas dapat dilakukan dengan menciptakan suasana atau suatu kondisi yang membuat kita berpikir. Dasarnya adalah menguasai pengetahuan, juga menerapkan ilmu dalam bentuk keterampilan. Contohnya bisa merekomendasikan beberapa video tentang musik yang bisa menjadi inspirasi si anak.

  1. Melakukan eksperimen sederhana

Melakukan eksperimen sederhana misalnya memperdengarkan sebuah musik bisa menyeimbangkan teori dan praktek dengan memberikan project menulis lirik lagu dari pengalaman sehari-hari.

Dari sebuah project, anak akan banyak berimajinasi dan menuangkan ide-ide kreativnya. Anak juga akan terpancing untuk menemukan solusi pada setiap project yang dijalankan.

  1. Berinteraksi dengan musik

Sesuatu hal yang tidak kita ketahui bilamana kita bisa menyatukan diri kita tentu akan lebih mudah untuk mempelajarinya. Memutar berbagai macam musik dan diperdengarkan kepada anak.

Kemudian dari musik yang sudah didengar mintalah anak untuk memilih setiap lagu yang disukai dan siapa musisi yang menjadi kegemaran/ yang menginspirasi dalam kehidupannya sehari-hari.

  1. Ekspresikan diri

Bermain musik merupakan hal yang sangat menyenangkan untuk sebagian orang. Saat bermain musik kita dapat menyampaikan pesan-pesan/ perasaan apa yang sedang kita rasakan.

Melalui musik kita dapat mengekspresikan jiwa tanpa kita sadari. Ada baiknya saat belajar bermain musik kita juga mengekspresikan apa yang kita rasakan sehingga bisa langsung menyatu dengan musik yang sedang dimainkan.

(artikel oleh Evelyn Sagala – Kelas Musik)

Keunikan dari Alat Musik Kalimba

KelasMusik.Com – Kalimba adalah alat musik perkusi alat musik tradisional dari Afrika selatan yang bernama Mbira. Alat musik Kalimba berbentuk persegi dan ada juga berbentuk bulat dengan tuts-tuts logam yang menempel di bagian atas. Kalimba juga merupakan bagian dari alat instrument perkusi juga lebih dikenal  dengan nama piano jempol. Alat musik berikut ini memang tergolong unik dan menakjubkan.

Kalimba merupakan alat musik yang unik sehingga membuat grup musik earth wind and fire tertarik dengan Kalimba. Mereka hingga membuat serta menyanyikan sebuah lagu khusus berjudul kalimba story. Kalimat dalam lagu ini menceritakan kisah tentang kalimba. Bahkan dalam musik yang dimainkannya disisipkan nada-nada dari instrument unik bernama kalimba tersebut.

Bagi penggemar grup band Earth Wind & Fire, yang sempat ngetop di era 70-an ini, pasti tidak asing dengan lagu berjudul “Kalimba Story”. Lagu yang dirilis tahun 1974 itu, memang ungkapan kekaguman Maurice White dkk pada alat musik perkusi bernama kalimba. Alat musik asal Afrika itu akhirnya menjadi instrument wajib yang menghiasi seluruh album dan konser grup asal Chicago, Amerika itu sekaligus mempopulerkan kalimba ke seluruh dunia.

“Kalimba Story”

Kalimba, ooh Kalimba, play me a tune

Kalimba, ooh Kalimba, i’m glad i found you

Kalimba, ooh Kalimba, play me a tune

Kalimba, ooh Kalimba, sends a message to you

  • Awal mulanya alat musik kalimba atau mbira

Tracey mengenal kalimba sekitar tahun 1920 ketika pertama kali datang ke Rhodesia atau Zimbabwe untuk membantu saudaranya diperkebunan. Tracey tertarik dengan instrument ini sehingga ia mengembangkannya di Eropa dengan lebih modern dan diberi nama kalimba. Akhir 1950-an, dia mendirikan perusahaan African Musical Instruments (AMI) dan menyetel tangga nada Do-Re-Mi versi barat ke kalimba. Ini sekaligus menjadi pembeda antara kalimba dan mbira. Kemudian diperkenalkan di Eropa sekitar tahun 1960-an oleh Hugh Tracey.

  • Bagian dari alat musik kalimba

Kalimba disebut juga piano jempol terdiri dari papan kayu yang ditempelkan dengan ujung-ujung logam yang memiliki ukuran yang berbeda.Ujung logam yang paling panjang terletak dibagian tengah, bagian logam yang pendek menghasilkan nada yang tinggi diurutkan dari yang paling pendek di sisi ujung hingga ke tengah kalimba. Membuat alat musik kalimba membutuhkan kecermatan supaya hasilnya berkualitas.

  • Cara memainkan alat musik kalimba

Memainkan alat musik kalimba cukup mudah. Kalimba dipegang dengan kedua tangan lalu kedua jempol digunakan untuk memetik ujung logam hingga menghasilkan nada-nada yang indah dan merdu.

Suara yang keluar diperkuat oleh resonantor dari lubang buluh kayu tersebut. Cara merubah nada agar suara kalimba lebih tinggi atau rendah adalah sebagai berikut. Lempengan besi apabila diperjauh dari lubang resonansi maka suara akan naik pitchnya. Apabila sebaliknya diperdekat ke lubang resonansi maka suara akan turun pitchnya. 

Dengan mengatur posisi lempengan yang ada, maka kita bisa menghasilkan variasi nada yang lebih tinggi ataupun rendah. Stem pada kalimba tersebut bisa dilakukan menggunakan tuner sesuai nada yang tercantum atau menyamakan nada dengan instrument yang sudah terstem dengan benar.

Begitu juga dengan sebaliknya jika lempengan kayu semakin menjauhi logam maka suara yang dihasilkan akan semakin tinggi. Dibeberapa negara lain, kalimba dipadukan dengan kemajuan teknologi sehingga suara yang dihasilkan terdengar lebih harmonis dengan kekuatan suara yang lebih keras. Sekarang ini di Bali kalimba menjadi salah satu souvenir favorit dengan ukiran khas motif Bali.

(artikel oleh Evelyn Sagala – Kelas Musik)

Apakah Belajar Musik Hanya Dari Alat Musik Saja??

KelasMusik.ComBelajar adalah bentuk pertumbuhan atau perubahan dalam diri seseorang yang dinyatakan dalam cara – cara berperilaku sebagai hasil pengalaman individu dan interaksinya dengan lingkungan. Perubahan terjadi akibat adanya suatu pengalaman atau latihan dan melalui suatu proses.

Proses perubahan di dalam keperibadian manusia dan perubahan tersebut ditampakkan dalam bentuk peningkatan kualitas dan kuantitas tingkahlaku seperti peningkatan kecakapan, pengetahuan, sikap, kebiasaan, pemahaman, keterampilan, daya pikir dan kemampuan – kemampuan yang lain.

Belajar dapat kita lakukan dimana saja dan kapanpun, dan tidak ada batasan usia untuk belajar. Begitu juga halnya dengan belajar musik bisa dilakukan di sekolah, di alam, di tempat les yang terpenting adalah kemauan , tekad, komitmen, keseriusan dan keyakinan.

  1. Belajar musik dari suara dan irama benda-benda sekitar

Tentunya setiap orang memiliki pengalaman sehari-hari mendengar suara dari alat-alat yang menghasilkan suara pada saat beraktivitas. Misalnya bunyi clak sound kenderaan, dentingan piring dan sendok, desiran air, hembusan angin, kicauan burung. Dari suara yang kita dengar dapat kita ciptakan sebuah nada yang indah dengan susunan not dan irama.

Seperti sebuah cerita pengalaman bernama Evan Taylor (Freddie Highmore) yang bisa bertemu kembali dengan keluarganya setelah beberapa tahun terpisah. Kisah ini diangkat dari judul film Augus Rush tahun 2007. Film ini juga masuk nominasi di beberapa ajang penghargaan.  August Rush mengisahkan tentang seorang anak bernama Evan Taylor yang suka sekali mendengarkan irama musik dari bunyi benda-benda yang ada di sekelilingnya.

Dari angin, udara, cahaya, suara dari bola basket ke lantai, bahkan hingar bingar kota mampu menghasilkan suara musik ke telinga dan jiwanya. Musik bertumbuh dalam dirinya. Ia percaya pada musik seperti halnya orang-orang percaya pada dongeng. Ia juga percaya bahwa dengan musik, orangtuanya bisa menemukannya. Tak peduli teman-teman satu kamarnya mengejeknyanya dan menyebutnya aneh, bahkan ketika salah satu keluarga ingin mengadopsinya, Evan tetap yakin ia akan bertemu dengan keluarga yang sebenarnya.

  1. Belajar musik perbanyak mendengar

Menciptakan sebuah musik yang indah dan asik untuk didengar tentu tidak mudah. Tetapi cobalah memulainya dengan lebih sering mendengarkan musik-musik yang anda sukai supaya telinga lebih peka dengan suara. Dengarkan berbagai macam jenis genre musik tujuannya supaya lebih memahami makna dari musik itu.

Musik adalah salah satu jenis audio dari suara yang disusun sedemikian rupa sehingga mengandung irama, lagu, nada, dan keharmonisan menjadi  suatu bentuk seni untuk bisa menikmatinya kita harus mau mendengarnya.

Berlatih musik sama halnya dengan berlatih mendengarkan. Entah itu latihan mendengar nada, not, hingga saran dan kritik dari penampilan-penampilanmu. Bahkan seorang musisi yang hebat sekalipun perlu mendengar dengan baik agar dia tetap bisa hebat.

Setiap aktivitas yang kita lakukan baik di dalam ruangan dan di luar ruangan memiliki makna tersendiri di dalam hati. Mendengar masukan dari teman dan sahabat juga menjadi suatu motivasi dan ilmu bermakna untuk belajar lebih baik.

Apa yang kamu dengar dan rasakan dari hal-hal yang baru kamu temui boleh dibuat menjadi suatu karya yang manis melalui musik sederhana dan akan menjadi suatu hasil yang sangat bermakna. Apapun yang menjadi impian, dan harapanmu , yakinilah dengan sepenuhnya bahwa setiap hasil tidak akan berkhianat dengan proses.

Belajar musik pun tidak mengenal usia. Kelas Musik merupakan solusi bagi mereka yang ingin belajar musik dan mewujudkan harapan dalam bermain musik. Kelas Musik – karena musik bisa dipelajari.

(artikel oleh Evelyn Sagala – Kelas Musik)

Mending Belajar Biola Atau Piano Klasik?


KelasMusik.Com – Setiap orang memiliki instrument favoritnya tersendiri. Ada yang menyukai alat musik tiup, gesek, pukul, dsb. Namun ada juga yang menyukai dua instrument berbeda misalnya biola atau piano. Ketika dihadapkan pada kedua pilihan lebih baik belajar biola atau piano klasik?

Tentu ini menjadi sebuah dilema, kita mungkin berpikir “Sulit mana antara belajar biola dan piano klasik?” Artikel ini akan menjawab beberapa kegalauan kita yang ingin memilih instrument untuk dipelajari.

Apa saja perbedaan kedua instrument ini ?

Cara Bermain Instrument

Cara memainkan instrument biola dan piano tentu berbeda. Biola sendiri dimainkan dengan cara digesek menggunakan bow. Bow tersebut akan dikendalikan oleh tangan kanan. Tangan kanan memegang bow dengan cara menaruh jari-jari tangan di bow bagian pangkal.

Cara Memegang Bow Biola

Caranya adalah jempol ditekuk dan ujung jempol menyentuh bagian atas dalam frog. Jari telunjuk ruas kedua menyentuh pad bow. Jari tengah dan manis berdekatan menempel di bagian frog bow. Terakhir jari kelingking membentuk bulat diatas kayu bow dekat putaran bow. ( Detail cara memegang bow biola bisa diakses di youtube Kelas Musik Channel)

Tangan kiri pada biola berfungsi sebagai penjarian untuk memainkan melodi pada biola. Penjarian tangan kiri pada biola hanya terdiri dari 4 jari yaitu jari telunjuk sebagai jari 1, jari tengah sebagai jari 2 , jari manis sebagai jari 3, dan jari kelingking pada jari 4. Penjarian di tangan kiri ini harus disinkronkan dengan tangan kanan yang menggesek bow.

Cara bermain piano klasik tersendiri adalah dipukul. Jari-jari  akan menekan tuts pada piano dan mekanisme pada piano akan memukul senar yang terdapat di dalam piano.

Umumnya tangan kanan pada piano klasik berfungsi sebagai melodi dan tangan kiri sebagai chord atau iringan. Namun pada tingkat pembelajaran piano klasik selanjutnya, kedua tangan ini bisa saling bertukar melodi dan iringan. Masing-masing jari bersifat independent dan dapat membunyikan tiap-tiap nada. Tangan kanan dan kiri sistem penjariannya sama jempol sebagai jari 1, telunjuk sebagai jari 2 , tengah sebagai jari 3 ,  jari manis sebagai jari 4, dan jari kelingking sebagai jari 5.

Kaki pada piano klasik dipakai untuk penggunaan pedal seperti mute dan sustain.

  • Cara Membaca Not Balok Pada Partitur

Partitur biola hanya terdiri tanda mula kunci G yang artinya cara membacanya hanya 1 jenis. Tentu ini lebih memudahkan untuk membacanya.

 Sedangkan piano membaca pada dua tanda mula berbeda (2jenis ) . Untuk tangan kanan sama dengan biola menggunakan tanda mula kunci G. Tangan kiri menggunakan tanda mula kunci F. Hal ini terjadi karena range oktaf yang jauh lebih luas pada piano. Sehingga lebih memudahkan untuk dibaca dengan 2 kunci.

  • Teknik Memainkan

Biola umumnya kita mengenal cara memainkannya adalah digesek. Memang ini adalah cara utama untuk bermain biola. Diluar hal tersebut masih banyak teknik bermain biola lainnya seperti Staccato yaitu dengan bermain secara putus-putus / pendek nadanya, Spiccato bow dimainkan dengan memantulkan bow biola ke senar, Legato memainkan bow dengan karakter lebih menyambung / tidak terputus, Pizzicato bermain biola dengan cara dipetik pada senar biola, Vibrato adalah dengan menggerakan pergelangan atau pangkal lengan sehingga nada menjadi bergetar (ada beberapa jenis vibrato) , dll.

Pada piano klasik terdapat beberapa teknik yang serupa seperti legato dan staccato. Terdapat juga sustain yaitu pedal kaki paling kanan pada piano diinjak yang fungsinya akan memanjangkan tiap not yang kita tekan sehingga nada yang ditekan tidak akan langsung hilang bunyinya. Penggunaan dinamika pada piano klasik juga berpengaruh pada tekanan tiap jari saat memainkan piano klasik.

Jadi menurut kalian lebih baik belajar biola atau piano klasik? Kembali lagi kepada selera dan passion masing-masing pribadi. Semoga artikel diatas dapat membantu memutuskan pilihan belajar biola / piano klasik.

7 Fakta The Beatles

KelasMusik.Com – 7 fakta The Beatles berikut ini perlu diketahui. The beatles merupakan sebuah band dari negara inggris yang beraliran pop rock, berdiri pada tahun 1960 dan berasal dari kota liverpool, The beatles digadang-gadang sebagai kelompok musik tersukses dalam aspek komersial dan berhasil mendapatkan pengakuan dan pujian paling banyak dari hampir seluruh penjuru dunia. Berikut 7 fakta unik The Beatles.

  1. The Beatles Pernah Mendapatkan Penolakan

Fakta yang pertama adalah sebuah kisah ponalakan dari sebuah label rekaman, yaitu saat The beatles ditolak mentah-mentah oleh pihak label rekaman ternama saat itu yang bernama Decca Record.

Akhirnya kejadian itu nobatkan sebagai kesalahan terbesar yang terjadi dalam sejarah perindustrian musik dunia.Bagaimana tidak, dapur rekam tersebut seperti menolak sebuah berlian, karena pada akhirnya The Beatles mampu sukses bahkan menjadi legenda musik dunia sampai sekarang.

  1. Personil The Beatles Tidak Pandai Membaca Not Balok

Meski keempat personel The beatles diakui sebagai musisi legendaris dengan pamor yang hebat serta popularitas yang mendominasi, ternyata semua personel The beatles tidak ada yang pandai membaca susunan not balok.

Tapi balik lagi, mereka tidak membutuhkan itu untuk menjadi musisi yang fenomenal dan bersejarah serta dikenal dunia. Dibutuhkan konsistensi dan karya yang hebat yang mampu mendongkrak sejarah untuk bisa menjadi musisi legendaris dunia.

  1. Album Kedua The Beatles Tepat Dengan Tragedi Penembakan

Dari beberapa album yang dirilis The beatles, ada album kedua mereka yang berjudul “With The Beatles” dirilis tepat engan sebuah tragedi tertembaknya orang nomor 1 di Amerika Serikat pada saat itu, dia adalah John F.Kennedy presiden ke-35 Amerika Serikat.

  1. Cover Album yang Sama Dengan Plat Mobil

Pernah tau dengan cover album nya the beatles yang Abbey Road? Foto yang menunjukan mereka sedang menyebrang disebuah zebra cros. Jika Anda mengingatnya, disana terdapat mobil VW putih yang menjadi populer karena banyak orang berbondong-bondong.

Untuk membeli dengan harga tinggi, namum bukan sekedar VW putih saja melainkan mengincar plat mobil yang sama pada cover album tersebut.

  1. Mendapatkan Predikat Geuninnes Book of World Record

The beatles juga mencatKonser 12 Lagu Dengan Durasi 30 Menitatkan sukses besar dengan berhasil menjual 1 miliar keping Cd dan kaset pada tahun 1985 sekaligus dinobatkan oleh Guinnes Book of World Records. Merupakan sebuah pencapaian yang sangat tinggi di tahun tersebut.

  1. Konser 12 Lagu Dengan Durasi 30 Menit

Ada kejadian unik lainnya yaitu The beatles mengadakan konser pada tahun 1965 tepatnya di Shea Stadium dan mereka membawakan 12 lagu dengan hanya membutuhkan 30 menit. Selepas dari itu, seluruh personel The Beatles langsung berlari untuk menhindari banyaknya kepungan masa atau fans mereka pada saat itu.

  1. The Beatles Pernah Menolak Konser

7 fakta The Beatles yang terakhir ini dimana pada 1995, ketiga personel dari The Beatles yaitu

Paul McCartney, George Harrison dan Ringo Starr mendapati sebuah tawaran konser dengan bayaran yang cukup besar yaitu menetuh angka 33 juta USD untuk setiap personel. Sudah pasti tawaran tersebut dengan membawa nama The Beatles.

Tapi mereka bertiga menolaknya dikarenakan The Beatles tanpa John Lennon. Meski hingga saat ini belum diketahui alasan kongkritnya, apakah John Lennon yang tidak mau untuk mengikuti konser tersebut, atau dari pihak penawar yang ingin mengundang band The Beatles tanpa memakai jasa John Lennon.

5 Pemain Saxophone Legenda Dunia

KelasMusik.Com – Anak zaman sekarang mungkin hanya mengenal beberapa pemain saxophone seperti Kenny G, Graziatto atau Desmond Amos yang berasal dari Indonesia. Namun, bagi mereka yang sudah lama mengenal musik jaz,tentu akan kenal 5 pemain saxophone legenda dunia. Berikut daftar pemain Saxophone yang sudah melegenda.

1. Stanley Turrentine

Sranley Turrentine memiliki nama asli Stanley William Turrentine. Dia merupakan seorang Saxophone jenis Jaz tenor yang berasal dari Amerika. Pemain saxophone ini lahir di Pittsburg, Pennsylvania, Amerika. Dia lahir pada tanggal 5 April 1934 dan di tanggal 12 September 2000 meninggal di kota New York, Amerika.

Stanley Turrentine berasal dari keluarga musik karena ayahnya bernama Thomas Turentine juga merupakan seorang pemain saxophone. Sedangkan ibunya bernama Al Cooper Savoy Sultans merupakan seorang pemain piano serta, kakaknya juga merupakan seorang pemain terompet yang profesional.

Karirnya dimulai ketika dia bergabung dengan kelompok musik beserta rhythm. Sangat dipengaruhi atau terinfluence dari Illnois Jacquet.

Pemain satu ini lebih mendalami capsul pada tahun 1960. Namun pada tahun 1970-an dan beralih kembali ke musik jazz Fusion. Dan akhirnya pada tahun 1981 1990-an dia kembali lagi kecil yaitu Jazz yang sudah ia tekuni sejak awal meniti karier.

2. Coleman Hawkins

Coleman Hawkins adalah seorang pemain saxophone yang memiliki nama asli Coleman Randolp Hawkins. Dia merupakan salah satu seorang pemain Saksofon legendaris yang lahir di Saint Joseph, Missouri, Amerika pada tanggal 21 November 1904 dan meninggal di tanggal 19 Mei 1969 di kota New York, Amerika.

Hawkins sering diberi julukan atau Hawk atau Bean pemain satu ini adalah pemain saxophone Jazz tenor yang berasal dari Amerika. Pemain saxophone satu ini berhasil menjadi salah satu musisi Jaz pertama kali dengan menggunakan instrumen yang cukup terkenal.

Bukan hanya itu saja, dia juga perannya menjadi pemain Jaz tenor yang langsung berhubungan dengan musik swing di era Big Band, serta memiliki peran dan pengembangan beatbox di tahun 1940-an.

3. Charlie Parker

Charlie Parker adalah salah satu seorang musisi jaz dari Amerika. Ia memiliki peran sebagai pemain Saksofon serta seorang komponis. Charlie Parker adalah seorang komponis yang memiliki pengaruh sangat besar terhadap dunia perkembangan musik jaz bahkan juga terhadap musik-musik dari generasi baru atau generasi yang masih muda.

Musisi di kota Kansas, Amerika tanggal 29 Agustus 1920 ini memiliki karier yang cukup hebat di dunia musik. Charlie Parker meninggal pada tanggal 12 Maret 1955 di kota New York, Amerika.

Charlie Parker juga pernah mendapatkan julukan Bird berkat kemampuannya yang sangat hebat. Selain itu, iya juga bisa disamakan dengan musik jaz legendaris seperti Louis Armstrong misalnya.

Kemampuan serta kepiawaian yang dimilikinya memang tidak ada yang bisa menandinginya, terutama ketika ia berimprovisasi dengan saksofonnya. Dengan adanya hal tersebut maka hasil pemikirannya cukup inovatif, sehingga dia sudah memberikan pengetahuan terkait dengan harmoni dan melodi yang menjadi dasar aliran bebob.

Namun, ternyata Charlie Parker tidak senang jika musik yang dimainkannya diberi nama bebob.

4. Joe Henderson

Joe Henderson bahkan seorang pemain saxophone Jaz yang berasal dari Amerika. Pemain musik satu ini lahir di Lima, lahir pada tanggal 24 April 1937 meninggal di San Francisco, hernia pada tanggal 30 Juni 2001.

Orang tuanyalah yang berhasil mendorong posisi satu ini Serta kakaknya untuk selalu belajar musik sampai dia berhasil menjadi seorang pemain saksofon legendaris.

Dia sangat terinspirasi dari Charlie Parker ketika bermain saxophone, sehingga dia menggunakannya sebagai pendekatan awal. Ketika bermain saxophone masih belajar di sekolah tinggi di bawah bimbingan guru musiknya ia belajar dengan sungguh-sungguh.

5. Zoot Sims

Daftar 5 pemain saxophon legenda dunia yang kelima ini berasal dari Amerika. Pemain saxophone satu ini berasal dari Amerika serta dalam setiap ia tampil selalu memainkan tenor serta sopran. Musisi yang lahir di California Amerika pada tanggal 29 Oktober 1925 ini, dan salah satu pemain saxophone legendaris dunia.

Dia sudah mulai belajar bermain drum dan klarinet ketika usianya masih sangat muda. Selain itu dia juga memiliki saudara yang merupakan pemain musik trombon. Hingga akhirnya dia mengikuti jejak dari Leicester serta dapat berkembang menjadi seorang saxophone tenor yang sangat menginspirasi. Di sepanjang karier musiknya, dia berhasil bergabung dengan beberapa band besar pada waktu itu.

5 Pemain Biola Legenda Dunia

KelasMusik.Com – Terdapat banyak sekali pemain biola yang hebat dari seluruh penjuru dunia yang namanya bahkan melegenda. Mereka mulai indah karena beberapa ciri khas, karakter serta gaya yang unik. Maka tidak heran jika nama mereka tercatat dalam sejarah musik dunia. Berikut 5 pemain biola legenda dunia.

  1. David Oistrak

Pemain bola satu ini merupakan seorang violinist usia yang cukup terkenal di tahun 1908 hingga 1974. Dia mulai dikenal melalui rekaman dan resital standar Beethoven, Brahms serta Mendemssohn.

Itu ia juga berteman baik dan beberapa komponis biola Rusia terkemuka lainnya. Karya yang dihasilkan semuanya didedikasikan kepadanya. Selain itu, iya juga mementaskan semua hasil karya tersebut.

Tchaikovsky’s Concerto merupakan salah satu karya terfavoritnya. Sudah banyak orang yang mengakui bahwa ia sudah membuat rekaman terbaik, kebanggaan tersendiri bagi setiap pemain biola.

  1. Mischa Elman

Pemain bola satu ini memiliki teknik yang murni serta kualitas yang sudah diakui oleh Jescha Heifetz sebagai gambaran dari dirinya.

Pemain satu ini mengungkapkan jika seluruh emosi ada di dalam jiwanya hadir menjadi pemain biola yang indah, penuh gairah serta lembut. Meskipun permainannya kurang energik namun Ia memiliki skill yang sangat bagus.

Pemain biola satu ini memiliki beberapa fakta yang unik dan menarik. Perlu Anda ketahui, jari-jari tangannya memiliki ukuran besar di atas rata-rata ukuran normal seusianya. Pernyataan tersebut ternyata membuatnya kesulitan ketika harus memainkan biola pada nada tinggi akan tetapi karena tekadnya yang sangat kuat Ia terus berlatih dan bisa menyempurnakan tekniknya.

  1. Fritz Kreisler

Bisa dikatakan memantul hal ini merupakan Master biola sejati pertama. Ya sudah mulai memperkenalkan rekamannya sejak masih berusia sangat belia. Pemain film satu ini hidup di tahun 1875 hingga 1962.

Dia dikenal sebagai orang yang sangat sopan, lembut dan elegan. Hasil permainan biolanya memang sangat sempurna. Ketika bermain seolah-olah ia sudah meminta izin kepada penonton untuk memberikan keahliannya.

Iya juga salah satu musisi klasik yang tidak pernah berhenti berkarya. Meskipun ia pernah mengalami kejadian yang tidak menyenangkan. Yaitu dihantam mobil sebanyak 2 kali. Layar retak dan dia koma selama seminggu. Namun ketika ia boleh, ia juga tidak berhenti berkarya dan akan menghasilkan karya-karya bagus.

  1. Giuseppe Tartini

Tartini adalah seorang pemain biola yang hidup di tahun 1692 hingga 1770. Di awal mulai bermain biola ia merasa sangat senang sehingga ia sangat lihai bermain. Akan tetapi ternyata orang tuanya menginginkan ia menjadi seorang biarawan. Karena hal itu dianggap sebagai sebuah karya yang akan menjamin hidupnya.

Karyanya yang paling terkenal serta menjadikan dikenal dunia yaitu The Devils’ Trill sanata for Solo Violin keputihan dipentaskan di atas panggung belajar dengan musisi ternama Itzhak Perlman.

Bahkan banyak sekali musisi berbakat yang dibuat tidak percaya dengan permainannya. Bahkan ada beberapa orang yang mengatakan jika mendengar permainan seperti mendengar setan yang permainan di alam mimpi.

  1. Olle Bull

5 pemain biola legenda dunia yang kelima ini merupakan seorang violinist berkebangsaan Norwegia. Pemain satu ini hidup di tahun 1810 sampai 1880. Di tahun tersebut ia mengadakan tour atau kota di Eropa bersama musisi lain seperti Franx Liszt,Clara dan beberapa musisi terkenal lainnya.

Pada waktu itu, belum memiliki tv yang bisa menghapus kebosanan mereka untuk menunggu pertunjukan yang akan dimulai jam 07.00 malam. Sehingga mereka menunggu dengan makan siang serta makan malam. Tidak ada salah satu orang pun yang bisa diharapkan untuk melakukan hal ini. Mereka para pemain alat musik hebat kolaborasi saat melewati kota asal masing-masing.

Alat Musik Tradisional Untuk Acara Adat dan Keagamaan

KelasMusik.Com – Musik tradisional adalah musik yang hadir dalam kehidupan masyarakat secara turun temurun yang tidak terlepas dari unsur budaya. Karena setiap budaya mempunyai ciri khas masing-masing dalam menampilkan musik tersebut.

Musik tradisional merupakan perwujudan dari kebudayaan atau karakter daerah sehingga siapa saja yang mendengarkan musik tradisional bisa menebak dari mana asal musik tersebut.

  1. Gordang Alat Musik dari Sumatera Utara

Musik memiliki peranan yang sangat penting pada upacara adat. Salah satu suku yang ada di Indonesia adalah Suku Batak dalam upacara adat istiadatnya, musik mempunyai bagian yang sangat penting dan dianggap sakral.

Musik pada masyarakat Batak Toba merupakan hal yang sangat penting, bisa dikatakan bahwa tidak ada sebuah bentuk upacara yang tidak melibatkan ansambel musik Batak.

Gordang adalah instrumen musik yang tersusun dari 9 buah gendang, bentuk dari Gordang adalah susunan dari gendang-gendang besar yang disusun secara rapi dan berurutan.

Gordang biasa dimainkan saat ada pementasan upacara adat, penyambutan , acara pernikahan dan juga kadang untuk acara kematian. Gordang sering digunakan dengan alat musik tradisional dari Sumatera Utara yang lainnya.

  1. Gamelan Alat Musik Tradisional dari Jawa Timur

Gamelan adalah ansamble musik / alat musik tradisional di Jawa timur yang sangat terkenal didalam maupun luar negeri. Sejarah mengatakan bahwa asal-usul dari alat musik tradisional Jawa timur gamelan, didahului dengan budaya hindu-budha yang juga mewakili seni asli Indonesia pada masa itu.

Di era modern seperti ini gamelan memang sulit ditemukan, namun jika kita berjalan-jalan ke daerah kecil di pulau Jawa, pastinya gamelan masih digunakan pada acara-acara resmi seperti nikahan, syukuran, ataupun sekedar acara kecil, gamelan digunakan oleh mayoritas masyarakat Jawa.

  1. Bangsi Alas Alat Musik Tradisional Dari Aceh

Alat musik tradisional Aceh yang bernama Bangsi Alas adalah merupakan instrumen tiup dari bambu yang banyak dijumpai di daerah Alas, Kabupeten Aceh Tenggara. Secara tradisional pembuatan Bangsi dikaitkan dengan mistik, yaitu ketika ada orang meninggal dunia di kampung/desa tempat Bangsi dibuat.

Apabila diketahui ada seorang meninggal dunia, Bangsi yang telah siap dibuat sengaja dihanyutkan di sungai. Setelah diikuti terus sampai Bangsi tersebut diambil oleh anak-anak, kemudian Bangsi yang telah diambil anak-anak dari sungai dirampas lagi oleh pembuatnya dari tangan anak-anak yang mengambilnya. Bangsi inilah nantinya yang akan dipakai sebagai Bangsi yang merdu suaranya.

  1. Gamelan Bali Alat Musik Tradisional dari Bali

Alat musik Gamelan Bali salah satu jenis alat musik gamelan tradisional yang khas dari Bali. Berguna sebagai pengiring suatu pertunjukan kesenian di Bali, seperti hiburan, Gamelan Bali tersebut di tampilkan. Juga dalam acara-acara yang sifatnya sakral.

Meski jaman sudah modern, namun Gamelan Bali sangat sulit dipisahkan dari kehidupan masyarakat Bali. Berdasarkan fungsinya Gamelan Bali sering digunakan untuk mengiringi upacara keagamaan dan hiburan.

  1. Krombi Alat musik Tradisional dari Papua

Kombi merupakan alat musik tradisional Papua yang terbuat dari bambu. Krombi adalah salah satu alat musik yang fungsinya berguna untuk mengiringi tarian pada pesta adat masyarakat Papua. Alat musik tersebut biasanya dimainkan dengan memakai sebuah kayu kecil lalu diketuk-ketuk pada bambu tersebut.

Alat musik ini berasal dari Suku Tehit, Kampung Seremuk, Kabupaten Sorong Selatan, Provinsi Papua.

  (artikel oleh Evelyn Sagala – Kelas Musik)

Manfaat Penting Mendengarkan Musik Klasik

KelasMusik.Com – Musik adalah susunan nada dalam urutan tempo, yang dibuat sedemikian rupa yang mengandung irama, lagu, dan keharmonisan dari gabungan suara yang diperoleh dari alat-alat yang dapat menghasilkan bunyi ataupun irama. Menurut David Ewen musik adalah ilmu seni mengenai kombinasi ritme dan nada, baik vokal ataupun instrumental yang mencangkup melodi serta harmoni sebagai ekspresi dari suatu hal yang ingin diungkapkan terlebih dalam segi emosional.

Beberapa orang berpendapat bahwa mendengarkan musik dapat menjadi salah satu bentuk hiburan karena musik merupakan sesuatu yang unik dan dapat dihasilkan oleh beberapa jenis alat musik yang ada di masyarakat.

Musik klasik menurut para ahli bisa diartikan sebagai komposisi musik yang berasal dari kebudayaan eropa sekitar abad 17 dan 18. Penyajian musik klasik umumnya menggunakan bentuk, sifat dan gaya musik yang berasal dari masa lampau. Salah satu ciri utama musik klasik adalah penggunaan instrumen musik sederhana. Sementara ciri khas musik klasik ada dalam bentuk tempo dan dinamik

Beberapa penelitian telah dilakukan dalam membuktikan manfaat musik klasik bagi kesehatan, terutama untuk kecerdasan otak. Pada tahun 1998, Don Cambell, seorang musisi sekaligus pendidik mengadakan penelitian untuk melihat efek positif dari beberapa jenis musik, diantaranya adanya hubungan yang menarik antara musik dan kecerdasan manusia.

Proses belajar musik yang paling banyak digunakan adalah musik klasik. Hal ini dikarenakan musik klasik bersifat universal dan telah dilakukan berbagai penelitian yang membuktikan bahwa musik klasik bermanfaat bagi perkembangan otak manusia. Manfaat musik klasik dalam kehidupan:

  • Mengurangi resiko stress

Dalam kajian berjudul Positive Emotions and the Endothelium: Does Joyful Music Improve Vascular Health mengatakan bahwa mendengarkan musik klasik favorit selama 30 menit dapat membantu melepaskan hormon endorphin untuk menghilangkan rasa sakit dan mengurangi stress. Di mana ketika mendengarkan musik klasik, beberapa bagian organ tubuh akan rileks sendiri dan dapat membuat pernapasan menjadi teratur. Terapi dengan musik klasik ini sangat aman untuk mengurangi stress.

  • Mengurangi insomnia

Musik klasik merupakan suatu instrumental yang fungsinya bukan hanya untuk didengar saja, tetapi merupakan satu obat yang paling efektif sebagai media terapi insomnia. Musik klasik dapat menenangkan syaraf pada tubuh dan meningkatkan kesehatan mental. Menurut para ahli kesehatan, gangguan tidur disebabkan oleh mereka yang memiliki masalah pada diri mereka sendiri.Cobalah mendengarkan musik klasik sebelum istirahat dimalam hari.

  • Meningkatkan daya ingat

Sebuah penelitian yang dilakukan oleh Doctor Irma Jarvela dari University of Helsinki Finlandia berjudul The effect of listening to music on human transcriptome, menemukan adanya hubungan antara mendengarkan musik klasik dengan perlambatan terjadinya kepikunan pada kerja otak manusia. Jika kita mendengarkan musik klasik selama 20-30 menit, dapat meningkatkan aktivitas pada otak yang terkait dengan ingatan dan pembelajaran di sekolah.

  • Meningkatkan IQ

Menurut hasil penelitian Don Campbell seorang musisi dan pendidik bersama rekannya yaitu Dr. Alfred Tomatis. Musik klasik terbukti dapat meningkatkan fungsi otak dan intelektual manusia secara optimal. Dikarenakan musik dapat merangsang perkembangan sel-sel otak yang sangat penting pada masa tumbuh kembang otak. Saat yang paling pesat yaitu terjadi pada awal masa kehamilan hingga bayi berumur tiga tahun.

 (artikel oleh Evelyn Sagala – Kelas Musik)

5 Manfaat Meniup Saxophone Yang Menguntungkan

KelasMusik.Com – Apakah Anda seorang pemain saxophone? Ya, bila Anda seorang pemain saxophone, pasti Anda tahu apa saja manfaat yang bisa Anda peroleh dengan memainkan alat musik satu ini. Manfaat meniup saxophone tak hanya melulu soal kemampuan dalam memainkan alat musik saxophone juga, melainkan beberapa manfaat dalam menjaga kesehatan maupun kepribadian Anda.

  1. Manfaat Meniup Saxophone Untuk Kesehatan

Alat musik saxophone merupakan alat musik yang dimainkan dengan cara ditiup dan dengan metode pengaturan napas yang dilakukan oleh pemainnya. Pengaturan besar kecilnya tiupan pada saxophone mampu mempengaruhi tinggi rendahnya nada yang akan dihasilkan oleh alat musik tersebut.

 

Dalam dunia medis, sirkulasi udara yang dilakukan tubuh saat bernapas membantu proses metabolisme tubuh yang memerlukan oksigen, guna membuat tubuh agar mampu melakukan aktivitas sehari –hari. Keselarasan dalam proses pernapasan amat penting dan dibutuhkan oleh tubuh sehingga mampu membantu memperlancar metabolisme tubuh.

 

Proses pernapasan yang dilakukan saat Anda belajar maupun memainkan alat musik saxophone ternyata memiliki irama yang hampir senada dengan latihan pernapasan yang dilakukan saat Anda melakukan trend olah raga yoga maupun taichi yang sangat berguna bagi kesehatan dan kebugaran tubuh Anda. Cukup menarik bagi Anda yang ingin mencoba hidup sehat, bukan?

 

  1. Perbaikan Kepribadian Dengan Saxophone

Lingkungan yang dihasilkan dari perpaduan nada saxophone yang tenang dan membuat nyaman akan membuat Anda merasa lebih rileks saat memainkan saxophone. Selain itu proses berfikir Anda akan menjadi lebih lancar karena adanya alunan yang menuntun Anda untuk lebih tenang dan lebih matang dalam menyelesaikan suatu permasalahan.

 

Bagi Anda yang mengalami masalah pada tekanan darah yang mudah untuk meninggi, manfaat meniup saxophone ini mungkin dapat membantu Anda. Berlatih untuk menjadi lebih tenang dan kalem bisa membuat diri Anda yang sering meledak –ledak untuk lebih bisa bijak dalam mengatur emosi mana yang perlu Anda keluarkan dan mana yang perlu Anda simpan.

 

  1. Kemampuan Dalam Menambah Relasi

Saxophone cenderung banyak dimainkan dan disukai oleh kalangan masyarakat tingkat menengah ke atas. Harga alat musik ini juga cukup mahal bila dibandingkan dengan alat musik yang lain. Oleh karena itu, tak jarang para pemain atau para pembelajar saxophone cenderung merupakan salah satu bagian dari masyarakat menengah ke atas.

 

Maka tidak ada salahnya bagi Anda yang berada di masyarakat ekonomi kelas biasa untuk mempelajari dan memulai untuk berinteraksi dengan masyarakat kalangan menengah ke atas tersebut dengan bermain saxophone. Banyak relasi dan koneksi yang bisa Anda peroleh dengan mempelajari dan memainkan saxophone.

 

  1. Meningkatkan Kepekaan Artistik

Perubahan dan permainan nada yang terjadi saat Anda memainkan alat musik tentunya akan menambah kepekaan Anda terhadap warna warni nada dalam segi kesenian dan keindahan musik. Secara langsung maupun tidak, kepekaan terhadap nada akan berubah dan berkembang menjadi rasa peka terhadap karya seni lain terutama yang berkenaan dengan warna dan suara.

 

  1. Menambah Keprofesionalitasan

Ya, bermain musik tak hanya sekedar sebagai pengisi waktu luang ataupun untuk sekedar bersenang –senang saja. Kemampuan Anda dalam bermain saxophone dapat menjadi salah satu bekal profesionalitas Anda untuk bersaing dalam dunia usaha maupun bisnis. Bayangkan, Anda bisa memperoleh pundi –pundi pemasukan dengan sesuatu yang menyenangkan.

 

Seseorang yang mampu mengembangkan atau menjadi profesionalitas dalam bermain saxophone merupakan seseorang yang sangat berharga. Kenapa? Karena orang yang mampu bermain saxophone masih teramat jarang, dan gaji dari seseorang ahli saxophone cukuplah tinggi dalam jajaran pemain orkestra maupun tunggal.