Cara Kreatif Belajar Musik Bagi Anak

KelasMusik.ComKreatif adalah kemampuan seseorang untuk menciptakan sesuatu yang baru melalui suatu proses baik berupa gagasan maupun karya nyata. Pada saat melaukan suatu pembelajaran alangkah lebih menyenangkan bilamana cara belajarnya lebih mudah dipahami dan utuk dilakukan secara langsung.

Cara kreatif belajar musik menjadi bagian penting dalam peningkatan mutu pembelajaran. Kreatifitas juga mampu memodifikasi suatu yang telah ada sehingga membuatnya berbeda dengan telah ada. Dengan menciptakan sesuatu yang baru akan terus merangsang imajinasi anak. Guru memiliki peran penting dalam mengenalkan dan mengembangkan pemikiran kreatif pada siswa.

Kreativitas musik adalah kemampuan kita untuk mengembangkan hal-hal yang kita miliki dan berkaitan dengan musik. Di jaman yang semakin modern banyak generasi muda yang memiliki kreativitas terutama dalam hal musik. Selain kegemaran masing-masing, musik juga menjadi suatu pengapresiasian diri untuk menyalurkan bakat dan kemampuan.

Menjadi seorang musisi terkenal kemampuan mereka dimulai dari menulis puisi kemudian dikembangkan dan digabungkan dengan irama, melodi, dan diiringi dengan musik. Dan tidak sedikit mengalami proses belajar yang sulit. Oleh karena itu diperlukan strategi atau cara kreatif belajar musik yang lebih gampang diterapkan. Ada enam point cara kreatif belajar  musik yang dapat diterapkan :

  1. Penyampaian materi

Membuat materi yang tersusun secara terstruktur menjadi cara kreatif belajar musik. Materi-materi dikemas dengan rapi yang disesuaikan dengan perkembangan kongnitif anak. Contohnya musik diperdengarkan dan diikuti secara lisan misalnya menyayikan sebuah lagu kemudian melakukan gerakan tangan yang menunjukkan tinggi rendahnya nada. Selanjutnya dengan kegiatan menulis yaitu mengkonstruksikan pengalaman bernyanyi  untuk memperkenalkan notasi.

  1. Mengajarkan Irama

Irama adalah pengaturan suara dalam tempo tertentu, panjang dan pendeknya suatu nada-nada dengan karakter tertentu pada setiap musik. Kombinasi beberapa tinggi nada dan irama akan menghasilkan suatu melodi. Perpaduan antara melodi dan irama akan menghasilkan harmoni yang baik.

Sambil mendengarkan musik alangkah baiknya melakukan gerakan sambil mengekspresikan sesuai dengan irama musik. Penyampaian materi irama terjadi secara langsung tentunya juga menyenangkan. Secara tidak langsung hal ini akan melatih perkembangan kreativitas dan daya imajinasi.

  1. Mengembangkan kreativitas

Mengembangkan kreatifitas dapat dilakukan dengan menciptakan suasana atau suatu kondisi yang membuat kita berpikir. Dasarnya adalah menguasai pengetahuan, juga menerapkan ilmu dalam bentuk keterampilan. Contohnya bisa merekomendasikan beberapa video tentang musik yang bisa menjadi inspirasi si anak.

  1. Melakukan eksperimen sederhana

Melakukan eksperimen sederhana misalnya memperdengarkan sebuah musik bisa menyeimbangkan teori dan praktek dengan memberikan project menulis lirik lagu dari pengalaman sehari-hari.

Dari sebuah project, anak akan banyak berimajinasi dan menuangkan ide-ide kreativnya. Anak juga akan terpancing untuk menemukan solusi pada setiap project yang dijalankan.

  1. Berinteraksi dengan musik

Sesuatu hal yang tidak kita ketahui bilamana kita bisa menyatukan diri kita tentu akan lebih mudah untuk mempelajarinya. Memutar berbagai macam musik dan diperdengarkan kepada anak.

Kemudian dari musik yang sudah didengar mintalah anak untuk memilih setiap lagu yang disukai dan siapa musisi yang menjadi kegemaran/ yang menginspirasi dalam kehidupannya sehari-hari.

  1. Ekspresikan diri

Bermain musik merupakan hal yang sangat menyenangkan untuk sebagian orang. Saat bermain musik kita dapat menyampaikan pesan-pesan/ perasaan apa yang sedang kita rasakan.

Melalui musik kita dapat mengekspresikan jiwa tanpa kita sadari. Ada baiknya saat belajar bermain musik kita juga mengekspresikan apa yang kita rasakan sehingga bisa langsung menyatu dengan musik yang sedang dimainkan.

(artikel oleh Evelyn Sagala – Kelas Musik)

Keunikan dari Alat Musik Kalimba

KelasMusik.Com – Kalimba adalah alat musik perkusi alat musik tradisional dari Afrika selatan yang bernama Mbira. Alat musik Kalimba berbentuk persegi dan ada juga berbentuk bulat dengan tuts-tuts logam yang menempel di bagian atas. Kalimba juga merupakan bagian dari alat instrument perkusi juga lebih dikenal  dengan nama piano jempol. Alat musik berikut ini memang tergolong unik dan menakjubkan.

Kalimba merupakan alat musik yang unik sehingga membuat grup musik earth wind and fire tertarik dengan Kalimba. Mereka hingga membuat serta menyanyikan sebuah lagu khusus berjudul kalimba story. Kalimat dalam lagu ini menceritakan kisah tentang kalimba. Bahkan dalam musik yang dimainkannya disisipkan nada-nada dari instrument unik bernama kalimba tersebut.

Bagi penggemar grup band Earth Wind & Fire, yang sempat ngetop di era 70-an ini, pasti tidak asing dengan lagu berjudul “Kalimba Story”. Lagu yang dirilis tahun 1974 itu, memang ungkapan kekaguman Maurice White dkk pada alat musik perkusi bernama kalimba. Alat musik asal Afrika itu akhirnya menjadi instrument wajib yang menghiasi seluruh album dan konser grup asal Chicago, Amerika itu sekaligus mempopulerkan kalimba ke seluruh dunia.

“Kalimba Story”

Kalimba, ooh Kalimba, play me a tune

Kalimba, ooh Kalimba, i’m glad i found you

Kalimba, ooh Kalimba, play me a tune

Kalimba, ooh Kalimba, sends a message to you

  • Awal mulanya alat musik kalimba atau mbira

Tracey mengenal kalimba sekitar tahun 1920 ketika pertama kali datang ke Rhodesia atau Zimbabwe untuk membantu saudaranya diperkebunan. Tracey tertarik dengan instrument ini sehingga ia mengembangkannya di Eropa dengan lebih modern dan diberi nama kalimba. Akhir 1950-an, dia mendirikan perusahaan African Musical Instruments (AMI) dan menyetel tangga nada Do-Re-Mi versi barat ke kalimba. Ini sekaligus menjadi pembeda antara kalimba dan mbira. Kemudian diperkenalkan di Eropa sekitar tahun 1960-an oleh Hugh Tracey.

  • Bagian dari alat musik kalimba

Kalimba disebut juga piano jempol terdiri dari papan kayu yang ditempelkan dengan ujung-ujung logam yang memiliki ukuran yang berbeda.Ujung logam yang paling panjang terletak dibagian tengah, bagian logam yang pendek menghasilkan nada yang tinggi diurutkan dari yang paling pendek di sisi ujung hingga ke tengah kalimba. Membuat alat musik kalimba membutuhkan kecermatan supaya hasilnya berkualitas.

  • Cara memainkan alat musik kalimba

Memainkan alat musik kalimba cukup mudah. Kalimba dipegang dengan kedua tangan lalu kedua jempol digunakan untuk memetik ujung logam hingga menghasilkan nada-nada yang indah dan merdu.

Suara yang keluar diperkuat oleh resonantor dari lubang buluh kayu tersebut. Cara merubah nada agar suara kalimba lebih tinggi atau rendah adalah sebagai berikut. Lempengan besi apabila diperjauh dari lubang resonansi maka suara akan naik pitchnya. Apabila sebaliknya diperdekat ke lubang resonansi maka suara akan turun pitchnya. 

Dengan mengatur posisi lempengan yang ada, maka kita bisa menghasilkan variasi nada yang lebih tinggi ataupun rendah. Stem pada kalimba tersebut bisa dilakukan menggunakan tuner sesuai nada yang tercantum atau menyamakan nada dengan instrument yang sudah terstem dengan benar.

Begitu juga dengan sebaliknya jika lempengan kayu semakin menjauhi logam maka suara yang dihasilkan akan semakin tinggi. Dibeberapa negara lain, kalimba dipadukan dengan kemajuan teknologi sehingga suara yang dihasilkan terdengar lebih harmonis dengan kekuatan suara yang lebih keras. Sekarang ini di Bali kalimba menjadi salah satu souvenir favorit dengan ukiran khas motif Bali.

(artikel oleh Evelyn Sagala – Kelas Musik)

Apakah Belajar Musik Hanya Dari Alat Musik Saja??

KelasMusik.ComBelajar adalah bentuk pertumbuhan atau perubahan dalam diri seseorang yang dinyatakan dalam cara – cara berperilaku sebagai hasil pengalaman individu dan interaksinya dengan lingkungan. Perubahan terjadi akibat adanya suatu pengalaman atau latihan dan melalui suatu proses.

Proses perubahan di dalam keperibadian manusia dan perubahan tersebut ditampakkan dalam bentuk peningkatan kualitas dan kuantitas tingkahlaku seperti peningkatan kecakapan, pengetahuan, sikap, kebiasaan, pemahaman, keterampilan, daya pikir dan kemampuan – kemampuan yang lain.

Belajar dapat kita lakukan dimana saja dan kapanpun, dan tidak ada batasan usia untuk belajar. Begitu juga halnya dengan belajar musik bisa dilakukan di sekolah, di alam, di tempat les yang terpenting adalah kemauan , tekad, komitmen, keseriusan dan keyakinan.

  1. Belajar musik dari suara dan irama benda-benda sekitar

Tentunya setiap orang memiliki pengalaman sehari-hari mendengar suara dari alat-alat yang menghasilkan suara pada saat beraktivitas. Misalnya bunyi clak sound kenderaan, dentingan piring dan sendok, desiran air, hembusan angin, kicauan burung. Dari suara yang kita dengar dapat kita ciptakan sebuah nada yang indah dengan susunan not dan irama.

Seperti sebuah cerita pengalaman bernama Evan Taylor (Freddie Highmore) yang bisa bertemu kembali dengan keluarganya setelah beberapa tahun terpisah. Kisah ini diangkat dari judul film Augus Rush tahun 2007. Film ini juga masuk nominasi di beberapa ajang penghargaan.  August Rush mengisahkan tentang seorang anak bernama Evan Taylor yang suka sekali mendengarkan irama musik dari bunyi benda-benda yang ada di sekelilingnya.

Dari angin, udara, cahaya, suara dari bola basket ke lantai, bahkan hingar bingar kota mampu menghasilkan suara musik ke telinga dan jiwanya. Musik bertumbuh dalam dirinya. Ia percaya pada musik seperti halnya orang-orang percaya pada dongeng. Ia juga percaya bahwa dengan musik, orangtuanya bisa menemukannya. Tak peduli teman-teman satu kamarnya mengejeknyanya dan menyebutnya aneh, bahkan ketika salah satu keluarga ingin mengadopsinya, Evan tetap yakin ia akan bertemu dengan keluarga yang sebenarnya.

  1. Belajar musik perbanyak mendengar

Menciptakan sebuah musik yang indah dan asik untuk didengar tentu tidak mudah. Tetapi cobalah memulainya dengan lebih sering mendengarkan musik-musik yang anda sukai supaya telinga lebih peka dengan suara. Dengarkan berbagai macam jenis genre musik tujuannya supaya lebih memahami makna dari musik itu.

Musik adalah salah satu jenis audio dari suara yang disusun sedemikian rupa sehingga mengandung irama, lagu, nada, dan keharmonisan menjadi  suatu bentuk seni untuk bisa menikmatinya kita harus mau mendengarnya.

Berlatih musik sama halnya dengan berlatih mendengarkan. Entah itu latihan mendengar nada, not, hingga saran dan kritik dari penampilan-penampilanmu. Bahkan seorang musisi yang hebat sekalipun perlu mendengar dengan baik agar dia tetap bisa hebat.

Setiap aktivitas yang kita lakukan baik di dalam ruangan dan di luar ruangan memiliki makna tersendiri di dalam hati. Mendengar masukan dari teman dan sahabat juga menjadi suatu motivasi dan ilmu bermakna untuk belajar lebih baik.

Apa yang kamu dengar dan rasakan dari hal-hal yang baru kamu temui boleh dibuat menjadi suatu karya yang manis melalui musik sederhana dan akan menjadi suatu hasil yang sangat bermakna. Apapun yang menjadi impian, dan harapanmu , yakinilah dengan sepenuhnya bahwa setiap hasil tidak akan berkhianat dengan proses.

Belajar musik pun tidak mengenal usia. Kelas Musik merupakan solusi bagi mereka yang ingin belajar musik dan mewujudkan harapan dalam bermain musik. Kelas Musik – karena musik bisa dipelajari.

(artikel oleh Evelyn Sagala – Kelas Musik)

Alat Musik Tradisional Untuk Acara Adat dan Keagamaan

KelasMusik.Com – Musik tradisional adalah musik yang hadir dalam kehidupan masyarakat secara turun temurun yang tidak terlepas dari unsur budaya. Karena setiap budaya mempunyai ciri khas masing-masing dalam menampilkan musik tersebut.

Musik tradisional merupakan perwujudan dari kebudayaan atau karakter daerah sehingga siapa saja yang mendengarkan musik tradisional bisa menebak dari mana asal musik tersebut.

  1. Gordang Alat Musik dari Sumatera Utara

Musik memiliki peranan yang sangat penting pada upacara adat. Salah satu suku yang ada di Indonesia adalah Suku Batak dalam upacara adat istiadatnya, musik mempunyai bagian yang sangat penting dan dianggap sakral.

Musik pada masyarakat Batak Toba merupakan hal yang sangat penting, bisa dikatakan bahwa tidak ada sebuah bentuk upacara yang tidak melibatkan ansambel musik Batak.

Gordang adalah instrumen musik yang tersusun dari 9 buah gendang, bentuk dari Gordang adalah susunan dari gendang-gendang besar yang disusun secara rapi dan berurutan.

Gordang biasa dimainkan saat ada pementasan upacara adat, penyambutan , acara pernikahan dan juga kadang untuk acara kematian. Gordang sering digunakan dengan alat musik tradisional dari Sumatera Utara yang lainnya.

  1. Gamelan Alat Musik Tradisional dari Jawa Timur

Gamelan adalah ansamble musik / alat musik tradisional di Jawa timur yang sangat terkenal didalam maupun luar negeri. Sejarah mengatakan bahwa asal-usul dari alat musik tradisional Jawa timur gamelan, didahului dengan budaya hindu-budha yang juga mewakili seni asli Indonesia pada masa itu.

Di era modern seperti ini gamelan memang sulit ditemukan, namun jika kita berjalan-jalan ke daerah kecil di pulau Jawa, pastinya gamelan masih digunakan pada acara-acara resmi seperti nikahan, syukuran, ataupun sekedar acara kecil, gamelan digunakan oleh mayoritas masyarakat Jawa.

  1. Bangsi Alas Alat Musik Tradisional Dari Aceh

Alat musik tradisional Aceh yang bernama Bangsi Alas adalah merupakan instrumen tiup dari bambu yang banyak dijumpai di daerah Alas, Kabupeten Aceh Tenggara. Secara tradisional pembuatan Bangsi dikaitkan dengan mistik, yaitu ketika ada orang meninggal dunia di kampung/desa tempat Bangsi dibuat.

Apabila diketahui ada seorang meninggal dunia, Bangsi yang telah siap dibuat sengaja dihanyutkan di sungai. Setelah diikuti terus sampai Bangsi tersebut diambil oleh anak-anak, kemudian Bangsi yang telah diambil anak-anak dari sungai dirampas lagi oleh pembuatnya dari tangan anak-anak yang mengambilnya. Bangsi inilah nantinya yang akan dipakai sebagai Bangsi yang merdu suaranya.

  1. Gamelan Bali Alat Musik Tradisional dari Bali

Alat musik Gamelan Bali salah satu jenis alat musik gamelan tradisional yang khas dari Bali. Berguna sebagai pengiring suatu pertunjukan kesenian di Bali, seperti hiburan, Gamelan Bali tersebut di tampilkan. Juga dalam acara-acara yang sifatnya sakral.

Meski jaman sudah modern, namun Gamelan Bali sangat sulit dipisahkan dari kehidupan masyarakat Bali. Berdasarkan fungsinya Gamelan Bali sering digunakan untuk mengiringi upacara keagamaan dan hiburan.

  1. Krombi Alat musik Tradisional dari Papua

Kombi merupakan alat musik tradisional Papua yang terbuat dari bambu. Krombi adalah salah satu alat musik yang fungsinya berguna untuk mengiringi tarian pada pesta adat masyarakat Papua. Alat musik tersebut biasanya dimainkan dengan memakai sebuah kayu kecil lalu diketuk-ketuk pada bambu tersebut.

Alat musik ini berasal dari Suku Tehit, Kampung Seremuk, Kabupaten Sorong Selatan, Provinsi Papua.

  (artikel oleh Evelyn Sagala – Kelas Musik)

Manfaat Penting Mendengarkan Musik Klasik

KelasMusik.Com – Musik adalah susunan nada dalam urutan tempo, yang dibuat sedemikian rupa yang mengandung irama, lagu, dan keharmonisan dari gabungan suara yang diperoleh dari alat-alat yang dapat menghasilkan bunyi ataupun irama. Menurut David Ewen musik adalah ilmu seni mengenai kombinasi ritme dan nada, baik vokal ataupun instrumental yang mencangkup melodi serta harmoni sebagai ekspresi dari suatu hal yang ingin diungkapkan terlebih dalam segi emosional.

Beberapa orang berpendapat bahwa mendengarkan musik dapat menjadi salah satu bentuk hiburan karena musik merupakan sesuatu yang unik dan dapat dihasilkan oleh beberapa jenis alat musik yang ada di masyarakat.

Musik klasik menurut para ahli bisa diartikan sebagai komposisi musik yang berasal dari kebudayaan eropa sekitar abad 17 dan 18. Penyajian musik klasik umumnya menggunakan bentuk, sifat dan gaya musik yang berasal dari masa lampau. Salah satu ciri utama musik klasik adalah penggunaan instrumen musik sederhana. Sementara ciri khas musik klasik ada dalam bentuk tempo dan dinamik

Beberapa penelitian telah dilakukan dalam membuktikan manfaat musik klasik bagi kesehatan, terutama untuk kecerdasan otak. Pada tahun 1998, Don Cambell, seorang musisi sekaligus pendidik mengadakan penelitian untuk melihat efek positif dari beberapa jenis musik, diantaranya adanya hubungan yang menarik antara musik dan kecerdasan manusia.

Proses belajar musik yang paling banyak digunakan adalah musik klasik. Hal ini dikarenakan musik klasik bersifat universal dan telah dilakukan berbagai penelitian yang membuktikan bahwa musik klasik bermanfaat bagi perkembangan otak manusia. Manfaat musik klasik dalam kehidupan:

  • Mengurangi resiko stress

Dalam kajian berjudul Positive Emotions and the Endothelium: Does Joyful Music Improve Vascular Health mengatakan bahwa mendengarkan musik klasik favorit selama 30 menit dapat membantu melepaskan hormon endorphin untuk menghilangkan rasa sakit dan mengurangi stress. Di mana ketika mendengarkan musik klasik, beberapa bagian organ tubuh akan rileks sendiri dan dapat membuat pernapasan menjadi teratur. Terapi dengan musik klasik ini sangat aman untuk mengurangi stress.

  • Mengurangi insomnia

Musik klasik merupakan suatu instrumental yang fungsinya bukan hanya untuk didengar saja, tetapi merupakan satu obat yang paling efektif sebagai media terapi insomnia. Musik klasik dapat menenangkan syaraf pada tubuh dan meningkatkan kesehatan mental. Menurut para ahli kesehatan, gangguan tidur disebabkan oleh mereka yang memiliki masalah pada diri mereka sendiri.Cobalah mendengarkan musik klasik sebelum istirahat dimalam hari.

  • Meningkatkan daya ingat

Sebuah penelitian yang dilakukan oleh Doctor Irma Jarvela dari University of Helsinki Finlandia berjudul The effect of listening to music on human transcriptome, menemukan adanya hubungan antara mendengarkan musik klasik dengan perlambatan terjadinya kepikunan pada kerja otak manusia. Jika kita mendengarkan musik klasik selama 20-30 menit, dapat meningkatkan aktivitas pada otak yang terkait dengan ingatan dan pembelajaran di sekolah.

  • Meningkatkan IQ

Menurut hasil penelitian Don Campbell seorang musisi dan pendidik bersama rekannya yaitu Dr. Alfred Tomatis. Musik klasik terbukti dapat meningkatkan fungsi otak dan intelektual manusia secara optimal. Dikarenakan musik dapat merangsang perkembangan sel-sel otak yang sangat penting pada masa tumbuh kembang otak. Saat yang paling pesat yaitu terjadi pada awal masa kehamilan hingga bayi berumur tiga tahun.

 (artikel oleh Evelyn Sagala – Kelas Musik)

5 Manfaat Meniup Saxophone Yang Menguntungkan

KelasMusik.Com – Apakah Anda seorang pemain saxophone? Ya, bila Anda seorang pemain saxophone, pasti Anda tahu apa saja manfaat yang bisa Anda peroleh dengan memainkan alat musik satu ini. Manfaat meniup saxophone tak hanya melulu soal kemampuan dalam memainkan alat musik saxophone juga, melainkan beberapa manfaat dalam menjaga kesehatan maupun kepribadian Anda.

  1. Manfaat Meniup Saxophone Untuk Kesehatan

Alat musik saxophone merupakan alat musik yang dimainkan dengan cara ditiup dan dengan metode pengaturan napas yang dilakukan oleh pemainnya. Pengaturan besar kecilnya tiupan pada saxophone mampu mempengaruhi tinggi rendahnya nada yang akan dihasilkan oleh alat musik tersebut.

 

Dalam dunia medis, sirkulasi udara yang dilakukan tubuh saat bernapas membantu proses metabolisme tubuh yang memerlukan oksigen, guna membuat tubuh agar mampu melakukan aktivitas sehari –hari. Keselarasan dalam proses pernapasan amat penting dan dibutuhkan oleh tubuh sehingga mampu membantu memperlancar metabolisme tubuh.

 

Proses pernapasan yang dilakukan saat Anda belajar maupun memainkan alat musik saxophone ternyata memiliki irama yang hampir senada dengan latihan pernapasan yang dilakukan saat Anda melakukan trend olah raga yoga maupun taichi yang sangat berguna bagi kesehatan dan kebugaran tubuh Anda. Cukup menarik bagi Anda yang ingin mencoba hidup sehat, bukan?

 

  1. Perbaikan Kepribadian Dengan Saxophone

Lingkungan yang dihasilkan dari perpaduan nada saxophone yang tenang dan membuat nyaman akan membuat Anda merasa lebih rileks saat memainkan saxophone. Selain itu proses berfikir Anda akan menjadi lebih lancar karena adanya alunan yang menuntun Anda untuk lebih tenang dan lebih matang dalam menyelesaikan suatu permasalahan.

 

Bagi Anda yang mengalami masalah pada tekanan darah yang mudah untuk meninggi, manfaat meniup saxophone ini mungkin dapat membantu Anda. Berlatih untuk menjadi lebih tenang dan kalem bisa membuat diri Anda yang sering meledak –ledak untuk lebih bisa bijak dalam mengatur emosi mana yang perlu Anda keluarkan dan mana yang perlu Anda simpan.

 

  1. Kemampuan Dalam Menambah Relasi

Saxophone cenderung banyak dimainkan dan disukai oleh kalangan masyarakat tingkat menengah ke atas. Harga alat musik ini juga cukup mahal bila dibandingkan dengan alat musik yang lain. Oleh karena itu, tak jarang para pemain atau para pembelajar saxophone cenderung merupakan salah satu bagian dari masyarakat menengah ke atas.

 

Maka tidak ada salahnya bagi Anda yang berada di masyarakat ekonomi kelas biasa untuk mempelajari dan memulai untuk berinteraksi dengan masyarakat kalangan menengah ke atas tersebut dengan bermain saxophone. Banyak relasi dan koneksi yang bisa Anda peroleh dengan mempelajari dan memainkan saxophone.

 

  1. Meningkatkan Kepekaan Artistik

Perubahan dan permainan nada yang terjadi saat Anda memainkan alat musik tentunya akan menambah kepekaan Anda terhadap warna warni nada dalam segi kesenian dan keindahan musik. Secara langsung maupun tidak, kepekaan terhadap nada akan berubah dan berkembang menjadi rasa peka terhadap karya seni lain terutama yang berkenaan dengan warna dan suara.

 

  1. Menambah Keprofesionalitasan

Ya, bermain musik tak hanya sekedar sebagai pengisi waktu luang ataupun untuk sekedar bersenang –senang saja. Kemampuan Anda dalam bermain saxophone dapat menjadi salah satu bekal profesionalitas Anda untuk bersaing dalam dunia usaha maupun bisnis. Bayangkan, Anda bisa memperoleh pundi –pundi pemasukan dengan sesuatu yang menyenangkan.

 

Seseorang yang mampu mengembangkan atau menjadi profesionalitas dalam bermain saxophone merupakan seseorang yang sangat berharga. Kenapa? Karena orang yang mampu bermain saxophone masih teramat jarang, dan gaji dari seseorang ahli saxophone cukuplah tinggi dalam jajaran pemain orkestra maupun tunggal.

Aplikasi Belajar Saxophone (Android)

KelasMusik.Com – Apakah Anda ingin berlatih memainkan saxophone? Namun tak punya biaya untuk mengikuti kursus? Saat ini perkembangan teknologi telah memungkinkan Anda untuk mempelajari alat musik saxophone secara mandiri menggunakan aplikasi belajar saxophone (android). Aplikasi ini banyak tersedia di play store google maupun appstore aplikasi android Anda.

  1. Fingerings

Fingering adalah salah satu aplikasi yang paling banyak diminati bagi Anda yang sedang ingin belajar bermain alat musik. Finggering dapat digunakan untuk mempelajari beberapa alat musik tiup, terutama yang terbuat dari lempengan logam seperti saxophone. Aplikasi belajar saxophone (android) ini sangat cocok bagi Anda yang ingin memulai untuk belajar saxophone.

 

Aplikasi ini banyak memuat macam –macam metode pengaplikasian note nada pada beberapa lagu sesuai dengan yang kita inginkan. Anda akan dipandu dalam membaca nada dan memudahkan Anda untuk melatih tangan Anda menjadi lebih lincah dalam menemukan note nada yang Anda inginkan.

 

Anda akan dengan cepat mengalami perkembangan dalam memainkan saxophone. Hal ini dikarenakan banyaknya informasi yang Anda dapatkan dalam layar smartphone Anda sebagai info tambahan bagi Anda yang tidak sempat untuk mengikuti kursus memainkan alat musik saxophone.

 

  1. Reframe

Reframe juga merupakan aplikasi belajar saxophone (android), namun aplikasi ini lebih cenderung mengikuti frame instrumen. Jadi apabila Anda tidak bisa mengikuti alur nada dengan benar, permainan Anda akan tetap diteruskan hingga lagu yang dimainkan selesai. Mungkin bagi para pemula hal ini akan terasa sangat menyulitkan karena harus menyesuaikan dengan ritme.

 

Namun bagi Anda yang telah pernah mengenal atau telah bisa menggunakan saxophone, maka Anda justru akan tertantang dan dapat melatih jari –jari Anda untuk bisa lebih luwes dalam menyesuaikan ritme nada pada musik yang sedang Anda mainkan. Dengan banyak berlatih juga akan membuat kemampuan Anda dalam memainkan musik sesuai dengan nada aslinya.

 

  1. Saxophone All In One

Saxophone all in one adalah salah satu aplikasi belajar saxophone (android) terbaik yang dapat Anda coba. Fitur dari aplikasi ini sangat cocok bagi Anda yang sedang ingin mengenal dan mencoba mempelajari bermain saxophone. Tujuan yang ingin dicapai dalam aplikasi ini adalah memberikan Anda segala fasilitas tentang saxophone untuk meningkatkan kemampuan Anda.

 

Saxophone all in one juga memiliki fitur untuk Anda yang ingin mempelajari kunci nada alto sax. Aplikasi ini juga dengan mudah merubah kunci nada dari satu jenis nada ke jenis nada yang lain. ada beberapa skala pemain yang bisa Anda gunakan dan Anda dapat menyesuaikan dengan kebutuhan Anda sebagai seorang pemula atau profesional.

 

  1. Anytune Pro+

Dalam anytune pro+ Anda bisa belajar untuk mengaransemen lagu sendiri sesuai dengan kepribadian atau selera Anda. Karena jenis nada dan tempo pada aplikasi ini dapat Anda ubah sesuai dengan apa yang Anda inginkan. Apabila Anda bermain sebagai seorang pemula, maka ada baiknya Anda menggunakan tempo lagu atau mengatur temponya agar menjadi lebih pelan.

 

Intinya, aplikasi ini bertujuan untuk membantu Anda dalam memvisualisasikan lagu yang akan Anda mainkan. Dalam mempelajari bagian –bagian dari lagu, Anda bisa menandainya agar Anda juga bisa berlatih kembali di lain waktu.

 

  1. Tuner & Metronome

Tuner & metronome merupakan aplikasi yang bertujuan untuk meningkatkan kemampuan Anda dalam memainkan saxophone agar lebih mahir. Aplikasi ini cukup sederhana dan interaktif untuk dimainkan, baik untuk belajar ataupun sekedar mengenal tentang permainan alat musik saxophone.

 

Dalam mempelajari saxophone pada aplikasi ini, Anda akan di dampingi oleh keberadaan metronome sebagai pengingat tempo. Namun bila konsentrasi Anda justru terpecah, maka fitur metronom dapat Anda matikan.

 

Apa Perbedaan Violin dan Viola?

KelasMusik.Com – Pernahkah Anda menjumpai atau memainkan violin atau viola? Violin ataupun Viola sama–sama merupakan alat musik berdaway yang dimainkan dengan cara digesek. Bentuk kedua alat musik ini cukup mirip sehingga banyak orang menganggapnya sama. Pada kedua alat ini cukup berbeda. Artikel ini akan mengulas tentang apa perbedaan violin dan viola secara singkat dan ringan.

  1. Perbedaan Ukuran Tubuh Alat

Apa perbedaan violin dan viola bila dilihat melalui ukuran? Ukuran dari violin atau yang disebut sebagai biola atau viola yang disebut juga sebagai biola alto dapat dengan mudah dibedakan. Violin atau Biola memiliki ukuran yang lebih kecil bila dibandingkan dengan ukuran viola atau biola alto. Ukuran dari viola maupun violin didasarkan pada ukuran perbandingan.

 

Ukuran perbandingan ini umumnya dinyatakan dalam skala ¼ sampai yang paling besar dengan ukuran 4/4, namun bisa jadi violin ataupun viola memiliki ukuran 1/6, 1/8, 1/16 bahkan 1/32. Panjang violin 4/4 atau ukuran terbesar biasanya memiliki panjang kurang lebih 35 cm. Sedangkan ukuran viola terkecil hanya bisa mencapai panjang kurang lebih 40 cm saja.

 

Selain ukuran badan pada violin dan viola juga mempengaruhi perbedaan ukuran dari bagian- bagian tubuh violin dan viola. baik berupa badan istrumen atau yang disebut sebagai bow, maupun tongkat kayu yang yang digunakan untuk memainkan alat musik gesek pada umumnya. Bow violin yang lebih kecil dari viola pun memiliki berat yang lebih ringan.

 

  1. Perbedaan Nada Yang Dihasilkan

Violin dan viola sama–sama memiliki empat macam senar yang terpasang layaknya gitar pada bagian badannya. Lalu apa perbedaan violin dan viola dalam segi tinggi nada senar? Pada masing–masing alat memiliki perbedaan tinggi nada senar yang dihasilkan. Sesuai dengan tinggi rendahnya nada yang dihasilkan, maka violin memiliki tinggi nada yang lebih tinggi apabila dibandingkan dengan alat musik viola.

 

Violin menggunakan senar dengan nada terendah berupa nada G, D, A dan yang paling tinggi adalah E. Sedangkan viola menggunakan senar dengan nada terendah berupa nada C, G, D, hingga yang paling tinggi adalah A. Hal inilah yang menyebabkan suara viola lebih berat apabila dibandingkan dengan suara yang dihasilkan oleh violin.

 

  1. Penggunaan Treble Clef

Sebuah partitur pada alat musik violin dan viola memiliki perbedaan dalam tanda clef. Tanda clef dijadikan patokan untuk memulai nada–nada pada senar yang ada pada suatu alat musik, terutama violin dan juga viola. Violin dapat dimainkan dengan kunci G atau yang biasa disebut sebagai treble clef. Sedangkan viola berada pada kunci C atau yang biasa disebut alto clef.

 

Kunci G atau Treble Clef pada violin menunjukkan bahwa para pemain violin harus menempatkan not G (yaitu pas garis yang memotong bagian tengah lingkaran) dan digunakan sebagai patokan not nada lainnya. Treble clef banyak digunakan untuk beberapa alat musik klasik lainnya seperti, flute, saxophone, clarinet bahkan piano pun ada yang menggunakannya.

 

Untuk kunci C atau Alto Clef pada viola menunjukkan bahwa para pemain viola harus memotong bagian tengah clef dengan meletakkan nada middle clef C, yang kemudian akan dijadikan sebagai patokan nada–nada lain pada viola. penggunaan alto clef pada alat musik klasik masih cukup jarang, hal ini dikarenakan cara membaca nadanya yang kurang umum pada alto clef.

 

Cara membaca not nada pada alat musik yang berpatokan pada treble clef berbeda dengan cara membaca not nada pada alat musik yang menggunakan alto clef, hal ini dikarenakan patokan nadanya yang berbeda. Perbedaan dari letak nada tengah juga mempengaruhi pemain dalam menentukan open string pada masing–masing alat musik, baik violin maupun viola.

 

Kata kunci pencarian:

perbedaan violin dan viola, 

Jenis Suara Vocal Pria atau Laki-Laki

KelasMusik.Com –Bagi orang yang suka bernyanyi, selain mempelajari teknik vocal, penting bagi anda untuk mengetahui jenis suara vocal anda. Dengan demikian, anda akan membantu musisi atau pemain music untuk memperlancar proses latihan. Selain itu, jika anda mengetahui jenis suara anda, tentu akan sangat menguntungkan anda saat anda harus bernyani dengan vocal grup atau paduan suara karena anda bisa langsung menentukan nada apa yang akan anda bawakan. Jenis suara vocal terbagi antara jenis suara vocal laki-laki dan perempuan.

Laki-laki memiliki jenis suara satu oktaf lebih rendah daripada perempuan. Setiap suara tentu memiliki ciri khas atau karakteristik masing-masing. Maka dari itu, perlu dilakukan klasifiksi suara agar bisa mengetahui jenis suara anda. Klasifikasi tersebut bisa terbagi berdasarkan berat suara, timbre suara, dan titik transisi vocal. Dengan adanya klasifiksi tentu anda bias menggolongkan suara anda berdasarkan jenisnya. Jenis suara vocal pria atau laki-laki terbagi menjadi 4 jenis, yaitu Countertenor, Tenor, Bariton, dan juga Bas. Berikut 4 jenis suara vocal pria atau laki-laki yang perlu anda ketahui:

  1. Countertenor

Tak hanya pria atau laki-laki saja yang biasanya memiliki jenis suara countertenor ini, sebagian besar wanita juga termasuk memiliki jenis suara ini. Cakupan jenis suara vocal ini adalah sekitar 5 oktan, dengan nada yang paling rendah mulai dari G1 hingga nada yang paling tinggi mencapai G6.

  1. Tenor

Menurut istilah, kata Tenor berasal dari bahasa latin “Tenere” yang berarti menahan. Tenor merupakan jenis suara vocal dengan nada tinggi bagi laki-laki. Cakupan jenis suara vocal ini adalah nada rendah mulai dari C3 hingga A4. Jika penyanyi solo biasanya menggunakan nada C5. Beberapa penyanyi dengan jenis suara vocal ini memiliki nada hingga batas terendah Bb2 hingga nada C5. Biasanya penyanyi dengan jenis suara vocal ini bernyanyi diiringi oleh beberapa alat music seperti saksofon.

Nada tenor terendah di setiap tempat tampil berbeda-beda. Missal di opera, nada tenor terendah adalah hingga nada A2. Sedangkan di teater musical, nada tenor terendah adalah Bb2 dan Ab4. Berdasarkan rentang, warna suara atau timbre, berat suara dan ketangkasan suara, jenis suara vocal tenor terbagi menjadi 7 jenis yaitu tenore contraltal, leggero tenor, tenor lyric, tenor spint, tenor dramatis, egangan dan baritenor.

  1. Bariton

Bariton merupakan jenis suara vocal yang umumnya dimiliki para pria. Nada yang dihasilkan antara suara bas dan tenor. Menurut istilah, kata Bariton berasal dari bahasa yunani yang berarti suara dalam. Cakupan jenis suara vocal ini adalah A2 hingga A4. Berdasarkan rentang, warna suara atau timbre, berat suara dan ketangkasan suara, jenis vocal ini terbagi menjadi 9 jenis yaitu baritone Martin, Bariton Lyric, Coloratura Bariton, Kavalierbariton, heldenbaritone, Bariton Verdi, Bariton Dramatis, Bariton noble, dan bas baritone.

  1. Bass

Bas merupakan jenis suara vocal yang paling rendah. Cakupan jenis suara vocal ini adalah antara E2 hingga E4. Sedangkan nada terendah dari jenis suara vocal ini adalah C2 hingga G4. Jenis suara vocal bas terbagi menjadi 4 jenis yaitu bas profondo, bas cantante, bas buffo, dan bas baritone. Bas profondo akan menghasilkan suara yang energik dan bertenaga. Bas cantante akan menghasilkan suara yang ringan. Bas buffo biasanya digunakan di opera komik. Sedangkan bas barirone menghasilkan suara yang kuat.

Kata kunci pencarian:

jenis suara pria, cara belajara suara tinggi laki laki, cara menentukan suara vokal tenor, jenis jenis suara c, jenis jenis suara pria dan wanita, jenis suara pada laki laki adalah, macam suara indah laki-laki, pria indonesia bersuara countertenor, 

Mengulas Jawaban Mengapa Harus Kursus Saxophone

KelasMusik.Com –  Seperti yang kita ketahui saxophone merupakan jenis alat musik tiup yang umumnya digunakan dalam acara- acara besar seperti orchestra , konser musik, pagelaran dan lain sebagainya. Saxophone juga sering diperdengarkan pada iringan musik jazz dan swing. Alunan merdu yang khas dari suara saxophone membuat setiap orang yang mendengarnya akan selalu merasa nyaman dan tenang. Alat musik saxophone tak hanya mampu mengiringi jenis musik yang slow dan bernuansa sendu saja, musik dengan beat yang cepat juga bisa diiringi dengan alat musik tiup ini.

Dilihat dari historinya, alat musik Saxophone ditemukan kurang lebih 160 tahun yang lalu oleh seorang musisi berdarah Belgia bernama Anoine Joseph dan pada tahun 1846 alat musik ini diresmikan dan dipatenkan untuk pertama kalinya. Dengan keindahan yang dimiliki oleh alat musik saxophone banyak masyarakat yang ingin belajar tentang cara bermain saxophone. Untuk dapat memahaminya anda harus kursus alat musik saxophone ini.mengapa harus kursus saxophone

Namun pertanyaan yang sering muncul adalah mengapa harus kursus saxophone. Dengan banyaknya pertanyaan yang muncul dari berbagai kalangan masyarakat, untuk.itu disini kami akan memberikan beberapa alasan untuk anda tentang mengapa harus kursus saxophone. Sehingga mungkin bisa menjadi bahan pertimbangan bagi anda yang ingin mengambil kursus saxophone. Memang dalam sebuah pembelajaran anda harus melewati beberapa proses agar anda bisa memainkannya dengan baik dan benar.

  1. Dengan anda kursus saxophone anda bisa lebih memahami teknik dasar dari bermain saxophone
  2. Anda bisa mendapatkan tenaga pengajar yang ahli dibidang permainan saxophone
  3. Anda bisa dibimbing dan diarahkan untuk dapat bermain saxophone dengan baik
  4. Anda akan belajar secara rutin sesuai jadwal kursus anda, sehingga metode pembelajaran anda lebih efektif
  5. Anda bisa bertemu dengan banyak teman yang juga memiliki hobby yang sama dengan anda sehingga anda bisa bertukar pikiran dalam hal saxophone
  6. Anda bisa mendapatkan jaringan pergaulan yang luas
  7. Anda akan diajari secara detail tentang teknik dan cara bermain saxophone yang baik dan benar.

Salah satu alasan mengapa harus kursus saxophone adalah untuk bisa bermain alat musik saxophone dengan baik dan benar. Tentu banyak manfaat lain yang bisa anda dapatkan dari kursus saxophone. Selain dididik oleh para tenaga pengajar yang profesional dan berbakat, Anda juga berkesempatan menjadi pemain Saxophone yang lihai.

Kursus saxophone juga terbilang sangat efisien. Anda tak perlu berlatih secara ododidak yang pada dasarnya akan membutuhkan waktu yang tidak sedikit, bahkan jika Anda mengalami kesulitan dalam mempelajari teorinya, Anda tidak memiliki seseorang yang dapat memberikan solusi dan memecahkan masalah Anda, jika cara belajar Anda dilakukan secara otodidak.

Selain itu alasan mengapa harus kursus saxophone adalah, dengan kursus saxophone biasanya anda akan mendapatkan sertifikat yang tentunya sangat membantu Anda dalam karir Anda di masa yang akan datang. Kursus saxophone biasanya bersifat formal course yang artinya setiap teori dan praktik yang diajarkan sesuai dengan kaidah yang berlaku dan dapat diperatanggung jawabkan. Dilihat dari segi efisiensi, belajar saxophone melalui kursus saxophone bisa dibilang sangat efisien.

Jam berlatihnya terstruktur dan mayortitas kursus alat musik dapat disesuaikan dengan aktivitas kerja Anda. Bahkan beberapa dari mereka ada yang menawarkan course at home yang memungkinkan tenaga pengajarnya datang ke rumah Anda dan melatih Anda bermain saxophone secara pribadi. Teknik dasar hingga teknik profesional diajarkan dalam sebuah kursus saxophone. Teknik dasar yang diajarkan dalam kursus saxophone diantaranya embouchure, tounging dan breathing.

Embouchure berasal dari bahasa Perancis yang berarti mulut sungai. Teknk ini mendeskripsikan formasi antara rahang, otot- otot sekitar mulut, rahang, gigi dan bibir. Hal ini tentu akan mempengaruhui kestabilan Anda dalam meniup Saxophone. Jika dilakukan dengan baik, teknik ini akan menghasilkan tone yang baik sehingga Anda mampu mengontrol setiap bunyi yang keluar.

Kelas Musik di Bandung juga menyediakan kursus Saxophone yang akan mengajarkan dari teknik dasar hingga improvisasi di atas panggung. (klik DISINI)