Belajar Musik Meningkatkan Perkembangan Anak Autis

KelasMusik.ComAlat musik menjadi salah satu media yang dapat menyenangkan dikarenakan jenis musik dan jenis alat musik tersebut memiliki keindahan dan keunikan yang terdapat didalamnya. Itulah sebabnya kecerdasan emosional dapat berubah.

Melalui musik perkembangan otak menjadi lebih aktif untuk mengenali dan memahami setiap proses yang terjadi dalam lingkungan atau disekeliling kita berada. Itu sebabnya belajar musik dapat meningkatkan perkembangan anak-anak autis. Melalui belajar musik anak autis dapat mengeksplor keaktifan mereka pada saat memukul, meniup dengan memainkan alat musik tersebut.

Dengan perubahan emosional yang dihasilkan dari musik, tentu musik memiliki fungsi membuat berfikir seseorang menjadi maksimal.

Saat melakukan pendekatan kepada anak autis, kita harus memastikan bahwa mereka akan merasa nyaman dengan kita dan juga lingkungannya. Dengan demikian kita harus membuat lingkungan yang membuat mereka bebas dari rasa takut.

  1. Belajar musik meningkatkan keterampilan anak autis

Alangkah lebih baik bilamana instrumen musik sudah diperkenalkan kepada anak sejak usia dini. Begitu juga halnya dengan anak yang berkebutuhan khusus atau anak autis.

Anak berkebutuhan khusus umumnya menunjukkan reaksi yang sama seperti anak-anak normal lainnya bila diperkenalkan dengan musik. Pada saat anak autis diperkenalkan tentang alat musik jenis apapun kita bisa menilai tingkat keaktifan bagaimana respon dari setiap anak. Hal ini menjadi salah satu usaha yang dapat memberikan kesempatan kepada mereka untuk mengembangkan pengetahuan mereka.

Karena saat memainkan alat musik tersebut mereka dapat meningkatkan kemampuan motorik, kemampuan berkomunikasi dan dapat mengontrol emosi dan melalui musik dapat mempermudah mereka untuk berinteraksi dengan orang lain walaupun tetap berbeda dengan anak yang normal.

  1. Alat musik menjadi teman yang tepat untuk berkomunikasi

Pada umumnya anak autis tidak menyukai terlibat langsung dengan  orang lain. Mereka akan lebih senang dan lebih tertarik melakukan kegiatan dengan sendiri bisa dikatakan mereka lebih asik dengan dunia mereka sendiri. Alat musik menjadi perantara untuk membangun hubungan antara mereka dengan orang lain dan lingkungan sekitar.

Anak autis lebih mengenali dan lebih terbuka terhadap bunyi yang didengar dibandingkan dengan pendekatan secara langsung yang diberikan. Dan setiap dentingan alat musik misalnya piano dan drum mampu menembus pola pemikiran mereka.

Anak-anak autis akan lebih berekspresi saat memainkan alat musik. Mereka menganggap bahwa alat musik menjadi media belajar paling menyenangkan dibanding media lainnya. Karena akan lebih bebas dalam pergerakan tingkat kemampuan yang dimiliki pada saat memainkan alat musik tersebut.

  1. Alat musik dapat memfokuskan perhatian anak autis

Setiap kegiatan yang dilakukan anak autis biasanya mereka tidak akan fokus hanya dalam satu hal saja. Oleh sebab itu perlu diperkenalkan suatu instrumen. Saat mendengar musik anak akan lebih peka.

Sikap anak saat mendengar musik akan membangun suatu hubungan antara anak dengan musik tersebut sehingga dapat mendorong suatu komunikasi dan mengontrol emosi.

Untuk tahapan belajar alat musik bagi anak autis tahap yang pertama adalah diberikan penegenalan nada. Misalnya suara ketukan maupun bunyi-bunyian dari alat musik tersebut seperti drum. Untuk selanjutnya mereka akan diperkenalkan ke tahap memperkenalkan musik yang nandanya lebih beralur seperti piano.

Keadaan lingkungan sangat berpengaruh  untuk pertumbuhan positif anak berkebutuhan khusus dan dibutuhkan waktu yang lama untuk perubahan yang signifikan terhadap autis. Bimbingan yang ekstra diberikan kepada mereka supaya konsentrasi tidak buyar saat belajar musik.

(artikel oleh Evelyn Sagala – Kelas Musik)

Cara Mudah Menyatukan Instrument Alat Musik

KelasMusik.ComSeiring dengan berkembangnya teknologi dan ilmu pengetahuan maka kini hadir beberapa aplikasi yang menyediakan berbagai macam fitur untuk membuat sebuah lagu. Oleh karena itu, Anda dianjurkan untuk belajar cara mudah menyatukan instrument alat musik.

Beberapa fitur yang ditawarkan memang ada yang gratis dan ada pula yang berbayar. Namun, Anda jangan khawatir karena meskipun berbayar tetapi pelayanan yang diberikan sangat bagus dan memuaskan. Bagi Anda yang masih pemula maka dapat mencoba aplikasi yang menggunakan versi gratis terlebih dahulu.  

 

Tips Menyatukan Instrumen Alat Musik

Berikut ini adalah beberapa tips cara mudah menyatukan instrument alat musik yang dapat Anda jadikan sebagai sumber referensi. Anda dapat menggunakan beberapa aplikasi di bawah ini:

  • Stagelight

Dengan menggunakan aplikasi di atas maka Anda dapat menghasilkan sebuah lagu dengan cara menambahkan baik loop ataupun instrumen dari berbagai macam alat musik.  Aplikasi ini tersedia gratis sehingga memudahkan Anda dalam belajar.

Apabila Anda ingin menyusun sebuah musik yang profesional maka Anda dapat membeli beberapa fitur untuk mendukung kebutuhan Anda dalam menyusun sebuah lagu.  Selain itu, Anda juga dapat menikmati fitur gratis seperti LoopBuilder, instrumen dan berbagai efek yang tidak berbayar.

  • PocketBand

Pada aplikasi PocketBand ini juga tersedia berbagai macam fitur seperti LoopBuilder. Anda juga dapat memasukkan baik suara vokal maupun melodi. Anda jangan ragu untuk menggunakan aplikasi ini, meskipun beberapa fitur yang tersedia berbayar namun kualitasnya bagus.

Bahkan Anda pun dapat mengakses dan mendengarkan musik yang telah disusun oleh para pengguna aplikasi ini.  Aplikasi ini dapat Anda peroleh di play store.  

  • FruitLoop Studio

Aplikasi ini terkenal dengan sebutan FL Studio.  Pada mulanya aplikasi ini merupakan software PC. Namun, kini seiring berkembangnya zaman maka terjadi perubahan yaitu software ini bisa digunakan di smartphone.

Anda dapat mendapatkan aplikasi tersebut di Android Anda melalui play store. Meskipun aplikasi ini tidak tersedia dalam gratis namun fitur – fitur yang ditawarkan sangat memuaskan.

Oleh karena itu, Anda dianjurkan untuk menggunakan aplikasi ini di Android Anda. Hal ini dikarenakan FL Studio merupakan salah satu cara mudah menyatukan instrumen alat musik sehingga Anda dapat menghasilkan sebuah lagu secara utuh.  

  • Music Maker jam

Music maker jam merupakan salah satu aplikasi yang dapat Anda jadikan sebagai salah satu alat untuk membuat musik melalui Android. Pada aplikasi ini digunakan beragam loop, beats  dan berbagai instrumental lainnya yang dapat dipakai untuk membuat lagu.

Ada pun jenis musik yang dapat digunakan antara lain adalah hiphop, dubstep, rock, funk, jazz, drum & bass dan lain – lain.

Anda bisa memanfaatkan smartphone untuk membuat sebuah lagu.  Bahkan, Anda juga dapat memakai loop selector yang fungsinya adalah untuk menyatukan beberapa jenis musik. Anda dapat mendownload aplikasi tersebut gratis di pay store. Namun, pada aplikasi ini ada beberapa fitur yang untuk menggunakannya Anda harus membayar.

  • Audio Evolution Mobile Studio

Aplikasi evolution mobile studio ini merupakan salah satu aplikasi untuk membuat musik di Android Anda. Aplikasi ini termasuk dalam kategori aplikasi berbayar. Anda harus membayar untuk dapat mendownload dan menikmati aplikasi tersebut.

Kelebihan dari aplikasi ini adalah dapat dimanfaatkan sebagai salah satu cara mudah menyatukan instrument alat musik. Selain itu, aplikasi ini juga dapat digunakan untuk merekam suara dan menjadikan loops cocok untuk disatukan agar terbentuk sebuah lagu.

Kata kunci pencarian:

belajar cara membuat instrumen musik melalui aplikasi, cara membuat lagu dengan aplikasi stagelight, 

Manfaat Belajar Memainkan Alat Musik Dari Usia Dini

KelasMusik.Com – Belajar musik merupakan salah satu sarana untuk melatih anak agar peka terhadap nada dan membantu mengasah berbagai macam ketrampilan yang dimiliki anak.  Banyak sekali manfaat belajar memainkan alat musik dari usia dini yang dapat Anda rasakan. Anda dapat memulainya dengan mengenalkan berbagai alat musik seperti piano, keyboard, drum dan lain – lain.

Sebagai orang tua, Anda dianjurkan untuk mengenalkan berbagai macam alat musik sejak dini karena dapat mempengaruhi pembentukan karakter dan memberikan banyak efek positif terhadap kecerdasan sang buah hati Anda.

 

Manfaat Belajar Memainkan Alat Musik Dari Usia Dini

Usia dini merupakan masa keemasan bagi anak. Hal ini dikarenakan pada usia tersebut anak sedang dalam proses pertumbuhan dan perkembangan. Apa yang anak pelajari pada usia dini dapat berpengaruh terhadap pembentukan karakter yang melekat pada diri anak Anda. Oleh karena itu, Anda harus memberikan perhatian ekstra kepada anak agar dapat tumbuh dan berkembang optimal.

Berikut ini adalah beberapa manfaat yang dapat Anda peroleh apabila Anda melatih anak untuk belajar memainkan berbagai macam alat musik sejak usia dini:

  • Meningkatkan keterampilan anak

Belajar musik sejak usia dini dapat meningkatkan keterampilan anak baik keterampilan di bidang akademik maupun keterampilan fisik. Pada bidang  akademik, mempelajari musik dapat membantu anak dalam memahami pola, menciptakan pecahan dan lain – lain yang berhubungan dengan matematika.

Pada saat anak beranjak dewasa belajar musik juga sangat penting. Hal ini dikarenakan dapat membantu anak dalam memahami konsep yang ada pada mata pelajaran fisika. Contohnya adalah saat anak bermain gitar atau pun biola maka secara tidak langsung anak belajar tentang materi getaran.

Belajar alat musik juga dapat meningkatkan keterampilan motorik pada anak. Contohnya adalah saat anak belajar instrumen seperti perkusi.  Dalam hal ini anak harus  menggerakkan tangan, lengan dan kaki.

Selain itu, belajar musik juga dapat melatih keseimbangan anak, contohnya adalah saat bermain piano, keyboard dan lain – lain. Hal ini dikarenakan anak harus  mampu menggerakkan tangan kanan dan kiri dalam waktu yang bersaman.

  • Melatih  anak agar dapat tampil percaya diri

Belajar alat musik melatih anak untuk dapat menyesuaikan diri saat mendapatkan kritik dan saran yang dapat merangsang anak untuk berubah dalam hal yang positif. Dengan demikian dapat membantu  meningkatkan rasa percaya diri pada anak untuk tampil memainkan alat musik sesuai dengan keahliannya.

  • Melatih sikap disiplin dan sabar kepada anak

Memainkan alat musik membutuhkan kedisiplinan agar anak dapat belajar optimal. Selain itu, bermain musik juga membutuhkan proses dan kesabaran untuk dapat menguasai cara memainkan berbagai macam alat musik.

Anda dapat mengajari anak dengan materi sederhana secara perlahan, misalnya melatih bagaimana cara memegang alat musik, bagaimana posisi tubuh dan lain – lain.

  • Meningkatkan kinerja otak pada anak

Salah satu manfaat belajar memainkan alat musik dari usia dini adalah dapat menyeimbangkan kinerja otak kanan dan kiri sehingga dapat bekerja optimal. Selain itu, juga dapat merangsang meningkatkan daya ingat dan konsentrasi pada anak Anda.

  • Anak mengenal berbagai macam budaya

Anda dianjurkan untuk mengenalkan berbagai macam alat musik kepada anak sejak dini. Hal ini sangat penting agar anak terbiasa dengan budaya lain sehingga dapat menambah wawasan anak.

Contohnya adalah anak dianjurkan untuk menguasai alat musik seperti biola, piano dan gitar. Hal ini dikarenakan alat musik tersebut dapat dimainkan oleh anak pada beragam jenis musik seperti musik klasik maupun jazz.

Cara Kreatif Belajar Musik Bagi Anak

KelasMusik.ComKreatif adalah kemampuan seseorang untuk menciptakan sesuatu yang baru melalui suatu proses baik berupa gagasan maupun karya nyata. Pada saat melaukan suatu pembelajaran alangkah lebih menyenangkan bilamana cara belajarnya lebih mudah dipahami dan utuk dilakukan secara langsung.

Cara kreatif belajar musik menjadi bagian penting dalam peningkatan mutu pembelajaran. Kreatifitas juga mampu memodifikasi suatu yang telah ada sehingga membuatnya berbeda dengan telah ada. Dengan menciptakan sesuatu yang baru akan terus merangsang imajinasi anak. Guru memiliki peran penting dalam mengenalkan dan mengembangkan pemikiran kreatif pada siswa.

Kreativitas musik adalah kemampuan kita untuk mengembangkan hal-hal yang kita miliki dan berkaitan dengan musik. Di jaman yang semakin modern banyak generasi muda yang memiliki kreativitas terutama dalam hal musik. Selain kegemaran masing-masing, musik juga menjadi suatu pengapresiasian diri untuk menyalurkan bakat dan kemampuan.

Menjadi seorang musisi terkenal kemampuan mereka dimulai dari menulis puisi kemudian dikembangkan dan digabungkan dengan irama, melodi, dan diiringi dengan musik. Dan tidak sedikit mengalami proses belajar yang sulit. Oleh karena itu diperlukan strategi atau cara kreatif belajar musik yang lebih gampang diterapkan. Ada enam point cara kreatif belajar  musik yang dapat diterapkan :

  1. Penyampaian materi

Membuat materi yang tersusun secara terstruktur menjadi cara kreatif belajar musik. Materi-materi dikemas dengan rapi yang disesuaikan dengan perkembangan kongnitif anak. Contohnya musik diperdengarkan dan diikuti secara lisan misalnya menyayikan sebuah lagu kemudian melakukan gerakan tangan yang menunjukkan tinggi rendahnya nada. Selanjutnya dengan kegiatan menulis yaitu mengkonstruksikan pengalaman bernyanyi  untuk memperkenalkan notasi.

  1. Mengajarkan Irama

Irama adalah pengaturan suara dalam tempo tertentu, panjang dan pendeknya suatu nada-nada dengan karakter tertentu pada setiap musik. Kombinasi beberapa tinggi nada dan irama akan menghasilkan suatu melodi. Perpaduan antara melodi dan irama akan menghasilkan harmoni yang baik.

Sambil mendengarkan musik alangkah baiknya melakukan gerakan sambil mengekspresikan sesuai dengan irama musik. Penyampaian materi irama terjadi secara langsung tentunya juga menyenangkan. Secara tidak langsung hal ini akan melatih perkembangan kreativitas dan daya imajinasi.

  1. Mengembangkan kreativitas

Mengembangkan kreatifitas dapat dilakukan dengan menciptakan suasana atau suatu kondisi yang membuat kita berpikir. Dasarnya adalah menguasai pengetahuan, juga menerapkan ilmu dalam bentuk keterampilan. Contohnya bisa merekomendasikan beberapa video tentang musik yang bisa menjadi inspirasi si anak.

  1. Melakukan eksperimen sederhana

Melakukan eksperimen sederhana misalnya memperdengarkan sebuah musik bisa menyeimbangkan teori dan praktek dengan memberikan project menulis lirik lagu dari pengalaman sehari-hari.

Dari sebuah project, anak akan banyak berimajinasi dan menuangkan ide-ide kreativnya. Anak juga akan terpancing untuk menemukan solusi pada setiap project yang dijalankan.

  1. Berinteraksi dengan musik

Sesuatu hal yang tidak kita ketahui bilamana kita bisa menyatukan diri kita tentu akan lebih mudah untuk mempelajarinya. Memutar berbagai macam musik dan diperdengarkan kepada anak.

Kemudian dari musik yang sudah didengar mintalah anak untuk memilih setiap lagu yang disukai dan siapa musisi yang menjadi kegemaran/ yang menginspirasi dalam kehidupannya sehari-hari.

  1. Ekspresikan diri

Bermain musik merupakan hal yang sangat menyenangkan untuk sebagian orang. Saat bermain musik kita dapat menyampaikan pesan-pesan/ perasaan apa yang sedang kita rasakan.

Melalui musik kita dapat mengekspresikan jiwa tanpa kita sadari. Ada baiknya saat belajar bermain musik kita juga mengekspresikan apa yang kita rasakan sehingga bisa langsung menyatu dengan musik yang sedang dimainkan.

(artikel oleh Evelyn Sagala – Kelas Musik)

Keunikan dari Alat Musik Kalimba

KelasMusik.Com – Kalimba adalah alat musik perkusi alat musik tradisional dari Afrika selatan yang bernama Mbira. Alat musik Kalimba berbentuk persegi dan ada juga berbentuk bulat dengan tuts-tuts logam yang menempel di bagian atas. Kalimba juga merupakan bagian dari alat instrument perkusi juga lebih dikenal  dengan nama piano jempol. Alat musik berikut ini memang tergolong unik dan menakjubkan.

Kalimba merupakan alat musik yang unik sehingga membuat grup musik earth wind and fire tertarik dengan Kalimba. Mereka hingga membuat serta menyanyikan sebuah lagu khusus berjudul kalimba story. Kalimat dalam lagu ini menceritakan kisah tentang kalimba. Bahkan dalam musik yang dimainkannya disisipkan nada-nada dari instrument unik bernama kalimba tersebut.

Bagi penggemar grup band Earth Wind & Fire, yang sempat ngetop di era 70-an ini, pasti tidak asing dengan lagu berjudul “Kalimba Story”. Lagu yang dirilis tahun 1974 itu, memang ungkapan kekaguman Maurice White dkk pada alat musik perkusi bernama kalimba. Alat musik asal Afrika itu akhirnya menjadi instrument wajib yang menghiasi seluruh album dan konser grup asal Chicago, Amerika itu sekaligus mempopulerkan kalimba ke seluruh dunia.

“Kalimba Story”

Kalimba, ooh Kalimba, play me a tune

Kalimba, ooh Kalimba, i’m glad i found you

Kalimba, ooh Kalimba, play me a tune

Kalimba, ooh Kalimba, sends a message to you

  • Awal mulanya alat musik kalimba atau mbira

Tracey mengenal kalimba sekitar tahun 1920 ketika pertama kali datang ke Rhodesia atau Zimbabwe untuk membantu saudaranya diperkebunan. Tracey tertarik dengan instrument ini sehingga ia mengembangkannya di Eropa dengan lebih modern dan diberi nama kalimba. Akhir 1950-an, dia mendirikan perusahaan African Musical Instruments (AMI) dan menyetel tangga nada Do-Re-Mi versi barat ke kalimba. Ini sekaligus menjadi pembeda antara kalimba dan mbira. Kemudian diperkenalkan di Eropa sekitar tahun 1960-an oleh Hugh Tracey.

  • Bagian dari alat musik kalimba

Kalimba disebut juga piano jempol terdiri dari papan kayu yang ditempelkan dengan ujung-ujung logam yang memiliki ukuran yang berbeda.Ujung logam yang paling panjang terletak dibagian tengah, bagian logam yang pendek menghasilkan nada yang tinggi diurutkan dari yang paling pendek di sisi ujung hingga ke tengah kalimba. Membuat alat musik kalimba membutuhkan kecermatan supaya hasilnya berkualitas.

  • Cara memainkan alat musik kalimba

Memainkan alat musik kalimba cukup mudah. Kalimba dipegang dengan kedua tangan lalu kedua jempol digunakan untuk memetik ujung logam hingga menghasilkan nada-nada yang indah dan merdu.

Suara yang keluar diperkuat oleh resonantor dari lubang buluh kayu tersebut. Cara merubah nada agar suara kalimba lebih tinggi atau rendah adalah sebagai berikut. Lempengan besi apabila diperjauh dari lubang resonansi maka suara akan naik pitchnya. Apabila sebaliknya diperdekat ke lubang resonansi maka suara akan turun pitchnya. 

Dengan mengatur posisi lempengan yang ada, maka kita bisa menghasilkan variasi nada yang lebih tinggi ataupun rendah. Stem pada kalimba tersebut bisa dilakukan menggunakan tuner sesuai nada yang tercantum atau menyamakan nada dengan instrument yang sudah terstem dengan benar.

Begitu juga dengan sebaliknya jika lempengan kayu semakin menjauhi logam maka suara yang dihasilkan akan semakin tinggi. Dibeberapa negara lain, kalimba dipadukan dengan kemajuan teknologi sehingga suara yang dihasilkan terdengar lebih harmonis dengan kekuatan suara yang lebih keras. Sekarang ini di Bali kalimba menjadi salah satu souvenir favorit dengan ukiran khas motif Bali.

(artikel oleh Evelyn Sagala – Kelas Musik)

Kata kunci pencarian:

belajar kalimba, belajara kalimba, apa itu kalimba, cara memai kan kalimba, cara main kalimba, cara bermain kalimba, cara belajar alat musik kalimba, ttg kalimba, belajar kalimba online, asal usul kalimba, 

Apakah Belajar Musik Hanya Dari Alat Musik Saja??

KelasMusik.ComBelajar adalah bentuk pertumbuhan atau perubahan dalam diri seseorang yang dinyatakan dalam cara – cara berperilaku sebagai hasil pengalaman individu dan interaksinya dengan lingkungan. Perubahan terjadi akibat adanya suatu pengalaman atau latihan dan melalui suatu proses.

Proses perubahan di dalam keperibadian manusia dan perubahan tersebut ditampakkan dalam bentuk peningkatan kualitas dan kuantitas tingkahlaku seperti peningkatan kecakapan, pengetahuan, sikap, kebiasaan, pemahaman, keterampilan, daya pikir dan kemampuan – kemampuan yang lain.

Belajar dapat kita lakukan dimana saja dan kapanpun, dan tidak ada batasan usia untuk belajar. Begitu juga halnya dengan belajar musik bisa dilakukan di sekolah, di alam, di tempat les yang terpenting adalah kemauan , tekad, komitmen, keseriusan dan keyakinan.

  1. Belajar musik dari suara dan irama benda-benda sekitar

Tentunya setiap orang memiliki pengalaman sehari-hari mendengar suara dari alat-alat yang menghasilkan suara pada saat beraktivitas. Misalnya bunyi clak sound kenderaan, dentingan piring dan sendok, desiran air, hembusan angin, kicauan burung. Dari suara yang kita dengar dapat kita ciptakan sebuah nada yang indah dengan susunan not dan irama.

Seperti sebuah cerita pengalaman bernama Evan Taylor (Freddie Highmore) yang bisa bertemu kembali dengan keluarganya setelah beberapa tahun terpisah. Kisah ini diangkat dari judul film Augus Rush tahun 2007. Film ini juga masuk nominasi di beberapa ajang penghargaan.  August Rush mengisahkan tentang seorang anak bernama Evan Taylor yang suka sekali mendengarkan irama musik dari bunyi benda-benda yang ada di sekelilingnya.

Dari angin, udara, cahaya, suara dari bola basket ke lantai, bahkan hingar bingar kota mampu menghasilkan suara musik ke telinga dan jiwanya. Musik bertumbuh dalam dirinya. Ia percaya pada musik seperti halnya orang-orang percaya pada dongeng. Ia juga percaya bahwa dengan musik, orangtuanya bisa menemukannya. Tak peduli teman-teman satu kamarnya mengejeknyanya dan menyebutnya aneh, bahkan ketika salah satu keluarga ingin mengadopsinya, Evan tetap yakin ia akan bertemu dengan keluarga yang sebenarnya.

  1. Belajar musik perbanyak mendengar

Menciptakan sebuah musik yang indah dan asik untuk didengar tentu tidak mudah. Tetapi cobalah memulainya dengan lebih sering mendengarkan musik-musik yang anda sukai supaya telinga lebih peka dengan suara. Dengarkan berbagai macam jenis genre musik tujuannya supaya lebih memahami makna dari musik itu.

Musik adalah salah satu jenis audio dari suara yang disusun sedemikian rupa sehingga mengandung irama, lagu, nada, dan keharmonisan menjadi  suatu bentuk seni untuk bisa menikmatinya kita harus mau mendengarnya.

Berlatih musik sama halnya dengan berlatih mendengarkan. Entah itu latihan mendengar nada, not, hingga saran dan kritik dari penampilan-penampilanmu. Bahkan seorang musisi yang hebat sekalipun perlu mendengar dengan baik agar dia tetap bisa hebat.

Setiap aktivitas yang kita lakukan baik di dalam ruangan dan di luar ruangan memiliki makna tersendiri di dalam hati. Mendengar masukan dari teman dan sahabat juga menjadi suatu motivasi dan ilmu bermakna untuk belajar lebih baik.

Apa yang kamu dengar dan rasakan dari hal-hal yang baru kamu temui boleh dibuat menjadi suatu karya yang manis melalui musik sederhana dan akan menjadi suatu hasil yang sangat bermakna. Apapun yang menjadi impian, dan harapanmu , yakinilah dengan sepenuhnya bahwa setiap hasil tidak akan berkhianat dengan proses.

Belajar musik pun tidak mengenal usia. Kelas Musik merupakan solusi bagi mereka yang ingin belajar musik dan mewujudkan harapan dalam bermain musik. Kelas Musik – karena musik bisa dipelajari.

(artikel oleh Evelyn Sagala – Kelas Musik)

Mending Belajar Biola Atau Piano Klasik?


KelasMusik.Com – Setiap orang memiliki instrument favoritnya tersendiri. Ada yang menyukai alat musik tiup, gesek, pukul, dsb. Namun ada juga yang menyukai dua instrument berbeda misalnya biola atau piano. Ketika dihadapkan pada kedua pilihan lebih baik belajar biola atau piano klasik?

Tentu ini menjadi sebuah dilema, kita mungkin berpikir “Sulit mana antara belajar biola dan piano klasik?” Artikel ini akan menjawab beberapa kegalauan kita yang ingin memilih instrument untuk dipelajari.

Apa saja perbedaan kedua instrument ini ?

Cara Bermain Instrument

Cara memainkan instrument biola dan piano tentu berbeda. Biola sendiri dimainkan dengan cara digesek menggunakan bow. Bow tersebut akan dikendalikan oleh tangan kanan. Tangan kanan memegang bow dengan cara menaruh jari-jari tangan di bow bagian pangkal.

Cara Memegang Bow Biola

Caranya adalah jempol ditekuk dan ujung jempol menyentuh bagian atas dalam frog. Jari telunjuk ruas kedua menyentuh pad bow. Jari tengah dan manis berdekatan menempel di bagian frog bow. Terakhir jari kelingking membentuk bulat diatas kayu bow dekat putaran bow. ( Detail cara memegang bow biola bisa diakses di youtube Kelas Musik Channel)

Tangan kiri pada biola berfungsi sebagai penjarian untuk memainkan melodi pada biola. Penjarian tangan kiri pada biola hanya terdiri dari 4 jari yaitu jari telunjuk sebagai jari 1, jari tengah sebagai jari 2 , jari manis sebagai jari 3, dan jari kelingking pada jari 4. Penjarian di tangan kiri ini harus disinkronkan dengan tangan kanan yang menggesek bow.

Cara bermain piano klasik tersendiri adalah dipukul. Jari-jari  akan menekan tuts pada piano dan mekanisme pada piano akan memukul senar yang terdapat di dalam piano.

Umumnya tangan kanan pada piano klasik berfungsi sebagai melodi dan tangan kiri sebagai chord atau iringan. Namun pada tingkat pembelajaran piano klasik selanjutnya, kedua tangan ini bisa saling bertukar melodi dan iringan. Masing-masing jari bersifat independent dan dapat membunyikan tiap-tiap nada. Tangan kanan dan kiri sistem penjariannya sama jempol sebagai jari 1, telunjuk sebagai jari 2 , tengah sebagai jari 3 ,  jari manis sebagai jari 4, dan jari kelingking sebagai jari 5.

Kaki pada piano klasik dipakai untuk penggunaan pedal seperti mute dan sustain.

  • Cara Membaca Not Balok Pada Partitur

Partitur biola hanya terdiri tanda mula kunci G yang artinya cara membacanya hanya 1 jenis. Tentu ini lebih memudahkan untuk membacanya.

 Sedangkan piano membaca pada dua tanda mula berbeda (2jenis ) . Untuk tangan kanan sama dengan biola menggunakan tanda mula kunci G. Tangan kiri menggunakan tanda mula kunci F. Hal ini terjadi karena range oktaf yang jauh lebih luas pada piano. Sehingga lebih memudahkan untuk dibaca dengan 2 kunci.

  • Teknik Memainkan

Biola umumnya kita mengenal cara memainkannya adalah digesek. Memang ini adalah cara utama untuk bermain biola. Diluar hal tersebut masih banyak teknik bermain biola lainnya seperti Staccato yaitu dengan bermain secara putus-putus / pendek nadanya, Spiccato bow dimainkan dengan memantulkan bow biola ke senar, Legato memainkan bow dengan karakter lebih menyambung / tidak terputus, Pizzicato bermain biola dengan cara dipetik pada senar biola, Vibrato adalah dengan menggerakan pergelangan atau pangkal lengan sehingga nada menjadi bergetar (ada beberapa jenis vibrato) , dll.

Pada piano klasik terdapat beberapa teknik yang serupa seperti legato dan staccato. Terdapat juga sustain yaitu pedal kaki paling kanan pada piano diinjak yang fungsinya akan memanjangkan tiap not yang kita tekan sehingga nada yang ditekan tidak akan langsung hilang bunyinya. Penggunaan dinamika pada piano klasik juga berpengaruh pada tekanan tiap jari saat memainkan piano klasik.

Jadi menurut kalian lebih baik belajar biola atau piano klasik? Kembali lagi kepada selera dan passion masing-masing pribadi. Semoga artikel diatas dapat membantu memutuskan pilihan belajar biola / piano klasik.

Kata kunci pencarian:

lebih sulit belajar piano atau biola, mending piano atau biola?, 

7 Fakta The Beatles

KelasMusik.Com – 7 fakta The Beatles berikut ini perlu diketahui. The beatles merupakan sebuah band dari negara inggris yang beraliran pop rock, berdiri pada tahun 1960 dan berasal dari kota liverpool, The beatles digadang-gadang sebagai kelompok musik tersukses dalam aspek komersial dan berhasil mendapatkan pengakuan dan pujian paling banyak dari hampir seluruh penjuru dunia. Berikut 7 fakta unik The Beatles.

  1. The Beatles Pernah Mendapatkan Penolakan

Fakta yang pertama adalah sebuah kisah ponalakan dari sebuah label rekaman, yaitu saat The beatles ditolak mentah-mentah oleh pihak label rekaman ternama saat itu yang bernama Decca Record.

Akhirnya kejadian itu nobatkan sebagai kesalahan terbesar yang terjadi dalam sejarah perindustrian musik dunia.Bagaimana tidak, dapur rekam tersebut seperti menolak sebuah berlian, karena pada akhirnya The Beatles mampu sukses bahkan menjadi legenda musik dunia sampai sekarang.

  1. Personil The Beatles Tidak Pandai Membaca Not Balok

Meski keempat personel The beatles diakui sebagai musisi legendaris dengan pamor yang hebat serta popularitas yang mendominasi, ternyata semua personel The beatles tidak ada yang pandai membaca susunan not balok.

Tapi balik lagi, mereka tidak membutuhkan itu untuk menjadi musisi yang fenomenal dan bersejarah serta dikenal dunia. Dibutuhkan konsistensi dan karya yang hebat yang mampu mendongkrak sejarah untuk bisa menjadi musisi legendaris dunia.

  1. Album Kedua The Beatles Tepat Dengan Tragedi Penembakan

Dari beberapa album yang dirilis The beatles, ada album kedua mereka yang berjudul “With The Beatles” dirilis tepat engan sebuah tragedi tertembaknya orang nomor 1 di Amerika Serikat pada saat itu, dia adalah John F.Kennedy presiden ke-35 Amerika Serikat.

  1. Cover Album yang Sama Dengan Plat Mobil

Pernah tau dengan cover album nya the beatles yang Abbey Road? Foto yang menunjukan mereka sedang menyebrang disebuah zebra cros. Jika Anda mengingatnya, disana terdapat mobil VW putih yang menjadi populer karena banyak orang berbondong-bondong.

Untuk membeli dengan harga tinggi, namum bukan sekedar VW putih saja melainkan mengincar plat mobil yang sama pada cover album tersebut.

  1. Mendapatkan Predikat Geuninnes Book of World Record

The beatles juga mencatKonser 12 Lagu Dengan Durasi 30 Menitatkan sukses besar dengan berhasil menjual 1 miliar keping Cd dan kaset pada tahun 1985 sekaligus dinobatkan oleh Guinnes Book of World Records. Merupakan sebuah pencapaian yang sangat tinggi di tahun tersebut.

  1. Konser 12 Lagu Dengan Durasi 30 Menit

Ada kejadian unik lainnya yaitu The beatles mengadakan konser pada tahun 1965 tepatnya di Shea Stadium dan mereka membawakan 12 lagu dengan hanya membutuhkan 30 menit. Selepas dari itu, seluruh personel The Beatles langsung berlari untuk menhindari banyaknya kepungan masa atau fans mereka pada saat itu.

  1. The Beatles Pernah Menolak Konser

7 fakta The Beatles yang terakhir ini dimana pada 1995, ketiga personel dari The Beatles yaitu

Paul McCartney, George Harrison dan Ringo Starr mendapati sebuah tawaran konser dengan bayaran yang cukup besar yaitu menetuh angka 33 juta USD untuk setiap personel. Sudah pasti tawaran tersebut dengan membawa nama The Beatles.

Tapi mereka bertiga menolaknya dikarenakan The Beatles tanpa John Lennon. Meski hingga saat ini belum diketahui alasan kongkritnya, apakah John Lennon yang tidak mau untuk mengikuti konser tersebut, atau dari pihak penawar yang ingin mengundang band The Beatles tanpa memakai jasa John Lennon.

5 Pemain Saxophone Legenda Dunia

KelasMusik.Com – Anak zaman sekarang mungkin hanya mengenal beberapa pemain saxophone seperti Kenny G, Graziatto atau Desmond Amos yang berasal dari Indonesia. Namun, bagi mereka yang sudah lama mengenal musik jaz,tentu akan kenal 5 pemain saxophone legenda dunia. Berikut daftar pemain Saxophone yang sudah melegenda.

1. Stanley Turrentine

Sranley Turrentine memiliki nama asli Stanley William Turrentine. Dia merupakan seorang Saxophone jenis Jaz tenor yang berasal dari Amerika. Pemain saxophone ini lahir di Pittsburg, Pennsylvania, Amerika. Dia lahir pada tanggal 5 April 1934 dan di tanggal 12 September 2000 meninggal di kota New York, Amerika.

Stanley Turrentine berasal dari keluarga musik karena ayahnya bernama Thomas Turentine juga merupakan seorang pemain saxophone. Sedangkan ibunya bernama Al Cooper Savoy Sultans merupakan seorang pemain piano serta, kakaknya juga merupakan seorang pemain terompet yang profesional.

Karirnya dimulai ketika dia bergabung dengan kelompok musik beserta rhythm. Sangat dipengaruhi atau terinfluence dari Illnois Jacquet.

Pemain satu ini lebih mendalami capsul pada tahun 1960. Namun pada tahun 1970-an dan beralih kembali ke musik jazz Fusion. Dan akhirnya pada tahun 1981 1990-an dia kembali lagi kecil yaitu Jazz yang sudah ia tekuni sejak awal meniti karier.

2. Coleman Hawkins

Coleman Hawkins adalah seorang pemain saxophone yang memiliki nama asli Coleman Randolp Hawkins. Dia merupakan salah satu seorang pemain Saksofon legendaris yang lahir di Saint Joseph, Missouri, Amerika pada tanggal 21 November 1904 dan meninggal di tanggal 19 Mei 1969 di kota New York, Amerika.

Hawkins sering diberi julukan atau Hawk atau Bean pemain satu ini adalah pemain saxophone Jazz tenor yang berasal dari Amerika. Pemain saxophone satu ini berhasil menjadi salah satu musisi Jaz pertama kali dengan menggunakan instrumen yang cukup terkenal.

Bukan hanya itu saja, dia juga perannya menjadi pemain Jaz tenor yang langsung berhubungan dengan musik swing di era Big Band, serta memiliki peran dan pengembangan beatbox di tahun 1940-an.

3. Charlie Parker

Charlie Parker adalah salah satu seorang musisi jaz dari Amerika. Ia memiliki peran sebagai pemain Saksofon serta seorang komponis. Charlie Parker adalah seorang komponis yang memiliki pengaruh sangat besar terhadap dunia perkembangan musik jaz bahkan juga terhadap musik-musik dari generasi baru atau generasi yang masih muda.

Musisi di kota Kansas, Amerika tanggal 29 Agustus 1920 ini memiliki karier yang cukup hebat di dunia musik. Charlie Parker meninggal pada tanggal 12 Maret 1955 di kota New York, Amerika.

Charlie Parker juga pernah mendapatkan julukan Bird berkat kemampuannya yang sangat hebat. Selain itu, iya juga bisa disamakan dengan musik jaz legendaris seperti Louis Armstrong misalnya.

Kemampuan serta kepiawaian yang dimilikinya memang tidak ada yang bisa menandinginya, terutama ketika ia berimprovisasi dengan saksofonnya. Dengan adanya hal tersebut maka hasil pemikirannya cukup inovatif, sehingga dia sudah memberikan pengetahuan terkait dengan harmoni dan melodi yang menjadi dasar aliran bebob.

Namun, ternyata Charlie Parker tidak senang jika musik yang dimainkannya diberi nama bebob.

4. Joe Henderson

Joe Henderson bahkan seorang pemain saxophone Jaz yang berasal dari Amerika. Pemain musik satu ini lahir di Lima, lahir pada tanggal 24 April 1937 meninggal di San Francisco, hernia pada tanggal 30 Juni 2001.

Orang tuanyalah yang berhasil mendorong posisi satu ini Serta kakaknya untuk selalu belajar musik sampai dia berhasil menjadi seorang pemain saksofon legendaris.

Dia sangat terinspirasi dari Charlie Parker ketika bermain saxophone, sehingga dia menggunakannya sebagai pendekatan awal. Ketika bermain saxophone masih belajar di sekolah tinggi di bawah bimbingan guru musiknya ia belajar dengan sungguh-sungguh.

5. Zoot Sims

Daftar 5 pemain saxophon legenda dunia yang kelima ini berasal dari Amerika. Pemain saxophone satu ini berasal dari Amerika serta dalam setiap ia tampil selalu memainkan tenor serta sopran. Musisi yang lahir di California Amerika pada tanggal 29 Oktober 1925 ini, dan salah satu pemain saxophone legendaris dunia.

Dia sudah mulai belajar bermain drum dan klarinet ketika usianya masih sangat muda. Selain itu dia juga memiliki saudara yang merupakan pemain musik trombon. Hingga akhirnya dia mengikuti jejak dari Leicester serta dapat berkembang menjadi seorang saxophone tenor yang sangat menginspirasi. Di sepanjang karier musiknya, dia berhasil bergabung dengan beberapa band besar pada waktu itu.

Kata kunci pencarian:

pemain saxophone, 

5 Pemain Biola Legenda Dunia

KelasMusik.Com – Terdapat banyak sekali pemain biola yang hebat dari seluruh penjuru dunia yang namanya bahkan melegenda. Mereka mulai indah karena beberapa ciri khas, karakter serta gaya yang unik. Maka tidak heran jika nama mereka tercatat dalam sejarah musik dunia. Berikut 5 pemain biola legenda dunia.

  1. David Oistrak

Pemain bola satu ini merupakan seorang violinist usia yang cukup terkenal di tahun 1908 hingga 1974. Dia mulai dikenal melalui rekaman dan resital standar Beethoven, Brahms serta Mendemssohn.

Itu ia juga berteman baik dan beberapa komponis biola Rusia terkemuka lainnya. Karya yang dihasilkan semuanya didedikasikan kepadanya. Selain itu, iya juga mementaskan semua hasil karya tersebut.

Tchaikovsky’s Concerto merupakan salah satu karya terfavoritnya. Sudah banyak orang yang mengakui bahwa ia sudah membuat rekaman terbaik, kebanggaan tersendiri bagi setiap pemain biola.

  1. Mischa Elman

Pemain bola satu ini memiliki teknik yang murni serta kualitas yang sudah diakui oleh Jescha Heifetz sebagai gambaran dari dirinya.

Pemain satu ini mengungkapkan jika seluruh emosi ada di dalam jiwanya hadir menjadi pemain biola yang indah, penuh gairah serta lembut. Meskipun permainannya kurang energik namun Ia memiliki skill yang sangat bagus.

Pemain biola satu ini memiliki beberapa fakta yang unik dan menarik. Perlu Anda ketahui, jari-jari tangannya memiliki ukuran besar di atas rata-rata ukuran normal seusianya. Pernyataan tersebut ternyata membuatnya kesulitan ketika harus memainkan biola pada nada tinggi akan tetapi karena tekadnya yang sangat kuat Ia terus berlatih dan bisa menyempurnakan tekniknya.

  1. Fritz Kreisler

Bisa dikatakan memantul hal ini merupakan Master biola sejati pertama. Ya sudah mulai memperkenalkan rekamannya sejak masih berusia sangat belia. Pemain film satu ini hidup di tahun 1875 hingga 1962.

Dia dikenal sebagai orang yang sangat sopan, lembut dan elegan. Hasil permainan biolanya memang sangat sempurna. Ketika bermain seolah-olah ia sudah meminta izin kepada penonton untuk memberikan keahliannya.

Iya juga salah satu musisi klasik yang tidak pernah berhenti berkarya. Meskipun ia pernah mengalami kejadian yang tidak menyenangkan. Yaitu dihantam mobil sebanyak 2 kali. Layar retak dan dia koma selama seminggu. Namun ketika ia boleh, ia juga tidak berhenti berkarya dan akan menghasilkan karya-karya bagus.

  1. Giuseppe Tartini

Tartini adalah seorang pemain biola yang hidup di tahun 1692 hingga 1770. Di awal mulai bermain biola ia merasa sangat senang sehingga ia sangat lihai bermain. Akan tetapi ternyata orang tuanya menginginkan ia menjadi seorang biarawan. Karena hal itu dianggap sebagai sebuah karya yang akan menjamin hidupnya.

Karyanya yang paling terkenal serta menjadikan dikenal dunia yaitu The Devils’ Trill sanata for Solo Violin keputihan dipentaskan di atas panggung belajar dengan musisi ternama Itzhak Perlman.

Bahkan banyak sekali musisi berbakat yang dibuat tidak percaya dengan permainannya. Bahkan ada beberapa orang yang mengatakan jika mendengar permainan seperti mendengar setan yang permainan di alam mimpi.

  1. Olle Bull

5 pemain biola legenda dunia yang kelima ini merupakan seorang violinist berkebangsaan Norwegia. Pemain satu ini hidup di tahun 1810 sampai 1880. Di tahun tersebut ia mengadakan tour atau kota di Eropa bersama musisi lain seperti Franx Liszt,Clara dan beberapa musisi terkenal lainnya.

Pada waktu itu, belum memiliki tv yang bisa menghapus kebosanan mereka untuk menunggu pertunjukan yang akan dimulai jam 07.00 malam. Sehingga mereka menunggu dengan makan siang serta makan malam. Tidak ada salah satu orang pun yang bisa diharapkan untuk melakukan hal ini. Mereka para pemain alat musik hebat kolaborasi saat melewati kota asal masing-masing.