Manfaat Belajar Memainkan Alat Musik Dari Usia Dini

KelasMusik.Com – Belajar musik merupakan salah satu sarana untuk melatih anak agar peka terhadap nada dan membantu mengasah berbagai macam ketrampilan yang dimiliki anak.  Banyak sekali manfaat belajar memainkan alat musik dari usia dini yang dapat Anda rasakan. Anda dapat memulainya dengan mengenalkan berbagai alat musik seperti piano, keyboard, drum dan lain – lain.

Sebagai orang tua, Anda dianjurkan untuk mengenalkan berbagai macam alat musik sejak dini karena dapat mempengaruhi pembentukan karakter dan memberikan banyak efek positif terhadap kecerdasan sang buah hati Anda.

 

Manfaat Belajar Memainkan Alat Musik Dari Usia Dini

Usia dini merupakan masa keemasan bagi anak. Hal ini dikarenakan pada usia tersebut anak sedang dalam proses pertumbuhan dan perkembangan. Apa yang anak pelajari pada usia dini dapat berpengaruh terhadap pembentukan karakter yang melekat pada diri anak Anda. Oleh karena itu, Anda harus memberikan perhatian ekstra kepada anak agar dapat tumbuh dan berkembang optimal.

Berikut ini adalah beberapa manfaat yang dapat Anda peroleh apabila Anda melatih anak untuk belajar memainkan berbagai macam alat musik sejak usia dini:

  • Meningkatkan keterampilan anak

Belajar musik sejak usia dini dapat meningkatkan keterampilan anak baik keterampilan di bidang akademik maupun keterampilan fisik. Pada bidang  akademik, mempelajari musik dapat membantu anak dalam memahami pola, menciptakan pecahan dan lain – lain yang berhubungan dengan matematika.

Pada saat anak beranjak dewasa belajar musik juga sangat penting. Hal ini dikarenakan dapat membantu anak dalam memahami konsep yang ada pada mata pelajaran fisika. Contohnya adalah saat anak bermain gitar atau pun biola maka secara tidak langsung anak belajar tentang materi getaran.

Belajar alat musik juga dapat meningkatkan keterampilan motorik pada anak. Contohnya adalah saat anak belajar instrumen seperti perkusi.  Dalam hal ini anak harus  menggerakkan tangan, lengan dan kaki.

Selain itu, belajar musik juga dapat melatih keseimbangan anak, contohnya adalah saat bermain piano, keyboard dan lain – lain. Hal ini dikarenakan anak harus  mampu menggerakkan tangan kanan dan kiri dalam waktu yang bersaman.

  • Melatih  anak agar dapat tampil percaya diri

Belajar alat musik melatih anak untuk dapat menyesuaikan diri saat mendapatkan kritik dan saran yang dapat merangsang anak untuk berubah dalam hal yang positif. Dengan demikian dapat membantu  meningkatkan rasa percaya diri pada anak untuk tampil memainkan alat musik sesuai dengan keahliannya.

  • Melatih sikap disiplin dan sabar kepada anak

Memainkan alat musik membutuhkan kedisiplinan agar anak dapat belajar optimal. Selain itu, bermain musik juga membutuhkan proses dan kesabaran untuk dapat menguasai cara memainkan berbagai macam alat musik.

Anda dapat mengajari anak dengan materi sederhana secara perlahan, misalnya melatih bagaimana cara memegang alat musik, bagaimana posisi tubuh dan lain – lain.

  • Meningkatkan kinerja otak pada anak

Salah satu manfaat belajar memainkan alat musik dari usia dini adalah dapat menyeimbangkan kinerja otak kanan dan kiri sehingga dapat bekerja optimal. Selain itu, juga dapat merangsang meningkatkan daya ingat dan konsentrasi pada anak Anda.

  • Anak mengenal berbagai macam budaya

Anda dianjurkan untuk mengenalkan berbagai macam alat musik kepada anak sejak dini. Hal ini sangat penting agar anak terbiasa dengan budaya lain sehingga dapat menambah wawasan anak.

Contohnya adalah anak dianjurkan untuk menguasai alat musik seperti biola, piano dan gitar. Hal ini dikarenakan alat musik tersebut dapat dimainkan oleh anak pada beragam jenis musik seperti musik klasik maupun jazz.

Cara Kreatif Belajar Musik Bagi Anak

KelasMusik.ComKreatif adalah kemampuan seseorang untuk menciptakan sesuatu yang baru melalui suatu proses baik berupa gagasan maupun karya nyata. Pada saat melaukan suatu pembelajaran alangkah lebih menyenangkan bilamana cara belajarnya lebih mudah dipahami dan utuk dilakukan secara langsung.

Cara kreatif belajar musik menjadi bagian penting dalam peningkatan mutu pembelajaran. Kreatifitas juga mampu memodifikasi suatu yang telah ada sehingga membuatnya berbeda dengan telah ada. Dengan menciptakan sesuatu yang baru akan terus merangsang imajinasi anak. Guru memiliki peran penting dalam mengenalkan dan mengembangkan pemikiran kreatif pada siswa.

Kreativitas musik adalah kemampuan kita untuk mengembangkan hal-hal yang kita miliki dan berkaitan dengan musik. Di jaman yang semakin modern banyak generasi muda yang memiliki kreativitas terutama dalam hal musik. Selain kegemaran masing-masing, musik juga menjadi suatu pengapresiasian diri untuk menyalurkan bakat dan kemampuan.

Menjadi seorang musisi terkenal kemampuan mereka dimulai dari menulis puisi kemudian dikembangkan dan digabungkan dengan irama, melodi, dan diiringi dengan musik. Dan tidak sedikit mengalami proses belajar yang sulit. Oleh karena itu diperlukan strategi atau cara kreatif belajar musik yang lebih gampang diterapkan. Ada enam point cara kreatif belajar  musik yang dapat diterapkan :

  1. Penyampaian materi

Membuat materi yang tersusun secara terstruktur menjadi cara kreatif belajar musik. Materi-materi dikemas dengan rapi yang disesuaikan dengan perkembangan kongnitif anak. Contohnya musik diperdengarkan dan diikuti secara lisan misalnya menyayikan sebuah lagu kemudian melakukan gerakan tangan yang menunjukkan tinggi rendahnya nada. Selanjutnya dengan kegiatan menulis yaitu mengkonstruksikan pengalaman bernyanyi  untuk memperkenalkan notasi.

  1. Mengajarkan Irama

Irama adalah pengaturan suara dalam tempo tertentu, panjang dan pendeknya suatu nada-nada dengan karakter tertentu pada setiap musik. Kombinasi beberapa tinggi nada dan irama akan menghasilkan suatu melodi. Perpaduan antara melodi dan irama akan menghasilkan harmoni yang baik.

Sambil mendengarkan musik alangkah baiknya melakukan gerakan sambil mengekspresikan sesuai dengan irama musik. Penyampaian materi irama terjadi secara langsung tentunya juga menyenangkan. Secara tidak langsung hal ini akan melatih perkembangan kreativitas dan daya imajinasi.

  1. Mengembangkan kreativitas

Mengembangkan kreatifitas dapat dilakukan dengan menciptakan suasana atau suatu kondisi yang membuat kita berpikir. Dasarnya adalah menguasai pengetahuan, juga menerapkan ilmu dalam bentuk keterampilan. Contohnya bisa merekomendasikan beberapa video tentang musik yang bisa menjadi inspirasi si anak.

  1. Melakukan eksperimen sederhana

Melakukan eksperimen sederhana misalnya memperdengarkan sebuah musik bisa menyeimbangkan teori dan praktek dengan memberikan project menulis lirik lagu dari pengalaman sehari-hari.

Dari sebuah project, anak akan banyak berimajinasi dan menuangkan ide-ide kreativnya. Anak juga akan terpancing untuk menemukan solusi pada setiap project yang dijalankan.

  1. Berinteraksi dengan musik

Sesuatu hal yang tidak kita ketahui bilamana kita bisa menyatukan diri kita tentu akan lebih mudah untuk mempelajarinya. Memutar berbagai macam musik dan diperdengarkan kepada anak.

Kemudian dari musik yang sudah didengar mintalah anak untuk memilih setiap lagu yang disukai dan siapa musisi yang menjadi kegemaran/ yang menginspirasi dalam kehidupannya sehari-hari.

  1. Ekspresikan diri

Bermain musik merupakan hal yang sangat menyenangkan untuk sebagian orang. Saat bermain musik kita dapat menyampaikan pesan-pesan/ perasaan apa yang sedang kita rasakan.

Melalui musik kita dapat mengekspresikan jiwa tanpa kita sadari. Ada baiknya saat belajar bermain musik kita juga mengekspresikan apa yang kita rasakan sehingga bisa langsung menyatu dengan musik yang sedang dimainkan.

(artikel oleh Evelyn Sagala – Kelas Musik)

Jurus Belajar Bermain Gitar Bagi Pemula

KelasMusik.Com –  Gitar secara tradisional dibentuk dari berbagai jenis kayu dengan senar yang terbuat dari nilon maupun baja. Alat musik berdawai ini dimainkan dengan cara dipetik. Gitar memeiliki 6 senar dimulai dari senar paling bawah paling kecil hingga senar paling atas yang paling besar.

Jenis gitar yang sering digunakan adalah gitar akustik dan gitar elektrik. Pada dasarnya kedua jenis gitar ini memiliki nada yang mirip pada setiap senarnya, yang membedakan keduanya adalah pada tuningnya.

Berikut ini senar gitar dan nadanya.

  • Senar 1 menghasilkan nada E
  • Senar 2 menghasilkan nada B
  • Senar 3 menghasilkan nada G
  • Senar 4 menghasilkan nada D
  • Senar 5 menghasilkan nada A
  • Senar 6 menghasilkan nada E

Kunci dasar pada gitar  adalah kunci dasar /biasa dan kunci dasar gitar minor. Kunci utama yang sering digunakan adalah C mayor, G mayor, A mayor, E mayor, dan D mayor. Tetapi setiap kunci memiliki penempatan jari pada senar yang berbeda.

Belajar bermain gitar tentu tidaklah mudah, butuh proses untuk mempelajari supaya menjadi pemain yang profesional. Tetapi untuk mengenal gitar dan cord-cord dasar dapat dipahami dengan cepat. Beberapa hal yang penting diketahui atau jurus belajar bermain gitar untuk pemula:

  • Pegang gitar dengan benar

Sebelum bermain gitar yang pertama dilakukan adalah memegang gitar dengan benar. Pastikan duduk dalam posisi nyaman. Letakkan gitar dipangkuan saat duduk. Kemudian tangan kiri untuk menekan senar-senar gitar pada leher gitar dan tangan kanan memetik senar yang berada di depan lubang suara. Belajar pemula  akan tangan terasa pegal dan sakit, tetapi lama-kelamaan juga menjadi terbiasa.

  • Berlatih menekan fret pada senar

Fret adalah batas-batas berupa jarak yang dibatasi oleh plat besi pada permukaan neck gitar. Tekan senar hanya dengan jari pastikan menekan senar dengan tepat sesuai kunci nada. Akan lebih mudah belajarnya sambil menonton video tutorial cara menekan fret pada senar.

  • Gunakan referensi untuk belajar

Referensi belajar bermain gitar bisa didapatkan dari buku dan internet, akan lebih mudah dan praktis browsing diinternet. Apabila belum mengetagui kunci dapat mencari tahu dari google ataupun youtube. Selain dari internet belajar cord lagu dari buku terkait dengan membantu proses belajar yang dilakukan. Belajar dari kelas musik channel di youtube juga sangat membantu dalam belajar gitar untuk pemula. 

  • Mulai dengan belajar satu lagu

Berlatihlah dengan belajar satu lagu pilih lagu yang mudah dengan cord yang simpel sehingga memudahkan untuk mempelajarinya. Pelajari satu lagu  sampai bisa memainkannya dengan lancar, jangan berpindah pada lagu lain sebelum menguasai benar lagu tersebut.

  • Latihanlah secara rutin

Bagian yang paling penting pada saat belajar bermain gitar adalah harus belajar dengan rutin. Walaupun sulit dan mungkin membosankan namun jangan sampai malas untuk berlatih. Usahakan setiap hari berlatih supaya tangan tidak kaku, menjadi terbiasa dan nyaman pada saat memegang gitar. Setiap hari usahakan minimal satu jam berlatih bermain gitar. Dengan tekad pantang menyerah tentu akan terbiasa dan menyenangkan.

  • Siapa gitaris idolamu yang menjadi motivasi

Biasanya idola menjadi motivasi mendukung dalam hal mencapai sesuatu karena ingin menyamainya. Idola bisa juga menjadi inspirasi dan menjadi penyemangat ketika jenuh belajar. Oleh sebab itu, tentukan siapa musisi atau gitaris yang paling diidolakan yang menjadi motivasi saat belajar bermain gitar.

Itu dia beberapa tips dan jurus belajar gitar bagi pemula. Semoga bermanfaat bagi kalian yang ingin mempelajari gitar. Kelas Musik – karena musik bisa dipelajari. 🙂

 

(artikel oleh Evelyn Sagala – Kelas Musik)

Tips Belajar Bermain Gitar Fingerstyle

Cara Menyetem Senar Gitar Dengan Mudah Ala Kelas Musik

KelasMusik.Com –Sebagian orang mengerti bermain gitar tetapi tidak  mengerti untuk menyetem  senar gitar dengan mudah. Banyak beranggapan menyetem gitar itu sulit, yang sebenarnya tidak terlalu sulit namun karena malas untuk belajar menyetem gitar sendiri. Agar bunyi yang dihasilkan bagus dan cocok dengan nada gitar yang sebenarnya, terlebih dahulu mengetahui bagaimana cata menyetem gitar.

Beberapa metodenya yang dapat digunakan yaitu menyetem senar gitar dengan tuning standar, memakai aplikasi android, memakai teknik harmonik. Kamu dapat menggunakan beberapa metode tersebut untuk menyetem gitar akustik maupun gitar elektrik.

Nada yang dihasilkan dari masing-masing senar untuk setelan standar menggunakan nada E, B, G, D, A, E. Berikut ini urutannya:

Senar 6 = E (Paling atas)

Senar 5 = A

Senar 4 = D

Senar 3 = G

Senar 2 = B

Senar 1 = E (Paling bawah)

Selain menggunakan dari beberapa cara tersebut, dapat juga menyetem senar gitar secara manual. Secara manual sebenarnya dapat dilakukan siapa saja karena cara ini sangat sederhana.

  1. Menyetem senar secara manual
  • Pada fret 5, tekan senar 6 tanpa menekan senar manapun. Kemudian sesuaikan nadanya dengan senar 5
  • Pada fret 5, tekan senar 5 tanpa menekan senar manapun. Kemudian sesuaikan nadanya degan senar 4
  • Pada fret 5, tekan senar 4 tanpa menekan senar manapun. Kemudian sesuaikan nadanya degan senar 3
  • Pada fret 4, tekan senar 3 tanpa menekan senar manapun. Kemudian sesuaikan nadanya degan senar 2
  • Pada fret 5, tekan senar 3 tanpa menekan senar manapun. Kemudian sesuaikan nadanya degan senar 1

Untuk pemula tentu masih sulit atau membingungkan cara-cara tersebut. Menyetem senar gitar dapat dilakukan dengan cara tuning standar karena tuning standar biasa banyak digunakan untuk lagu-lagu yang beredar.

Ada berbagai macam tuning gitar yang digunakan para gitaris selain tuning standar, misalnya Tuning Drop D (Avenged Sevenfold), Tuning Drop C (Children of Bodom), Tuning Drop B (Slipknot), Half Step Down(Jimi Hendrix), dan masih banyak lagi.
Dari beberapa tuning yang disebutkan tadi hanya tuning Drop D yang paling mudah digunakan. Untuk tuning drop D, cukup menurunkan nada E pada senar 6 menjadi nada D atau untuk lebih mudahnya samakan senar keenam dengan nada D pada senar 4.

Jadi jika tuning standar urutan nadanya EADGBE maka pada tuning Drop D menjadi DADGBE. Jadi hanya merubah nada pada satu senar aja yaitu senar keenam. Tentu saja ini bisa kita lakukan setelah kita menyetem tuning gitar standar terlebih dulu.

  1. Menyetem senar gitar dengan tuning standar secara manual

Berikut ini beberapa cara menyetem senar gitar dengan tuning standar secara manual:

  1. Dengarkan lagu yang memiliki intro lagu yang diawali dengan cord E. Hanya dengan mendengarkan lagu yang memiliki cord E bisa mengetahui bahna itu nada E meskipun tidak dipetik.
  2. Mulai mendengarkan beberapa lagu tersebut kemudian sesuaikan dengan nadanya 6 senar digitarmu. Dengan cara ini cobalah menyetem chord gitar secara manual.

Selain dengan cara diatas cobalah menyetem nada gitar dengan instrumen lain misalkan piano. Dengan instrumen piano bisa juga untuk menyetem bass, sesuaikan nada gitar atau bass dengan nada piano. Nada yang dihasilkan gitar dan piano harus sama.

(artikel oleh Evelyn Sagala – Kelas Musik)

3 Cara Meniup Recorder / Suling Dengan Benar

KelasMusik.Com – Setiap dari kita mungkin tidak asing dengan instrument recorder atau yang kita kenal suling. Alat musik ini tergolong instrument aerophone atau alat musik tiup. Karena cara bermainnya ditiup maka tidak bisa sembarangan pula meniupnya.

Recorder ini memiliki 10 lubang untuk penjarian.  Lubang tersebut terdiri dari 1 lubang dibelakang (untuk oktaf) dan 9 lubang di bagian depan. Sedangkan recorder memiliki range oktaf yang lumayan luas untuk alat ini. Pada umumnya di Indonesia banyak menggunakan recorder jenis sopran / soprano.  Recorder sopran ini memiliki range dari C oktaf 1 recorder hingga D oktaf 3.

Penempatan tangan kiri diletakan dibagian badan recorder atas yaitu jempol dibelakang , jari telunjuk , jari tengah , dan manis didepan. Tangan kanan berada di bawah tangan kiri , jari telunjuk, tengah, manis, kelingking di depan, dan jari jempol kanan dibelakang hanya untuk menopang.

Bagaimana cara meniup recorder /suling dengan benar?                

  1. Gunakan Angin Hangat

Meniup Recorder harus menggunakan angin hangat. Apa itu angin hangat? Angin hangat seperti orang sedang menguap (lembut) namun tekanan disesuaikan dari diafragma.

Jangan menggunakan angin dingin dalam meniup recorder. Recorder akan terdengar melengking / bunyinya kasar apabila kita menggunakan angin dingin (seperti meniup sekuat tenaga).

  1. Atur Tekanan Udara

Saat meniup recorder berikutnya yang perlu diperhatikan adalah tekanan udara . Ketika bermain dioktaf 1 atau nada rendah , kita atur tekanan lebih kecil sehingga suara akan bunyi dengan halus tanpa melengking.

Ketika naik ke oktaf berikutnya yang lebih tinggi kita harus menambah tekanan udara dan volume anginnya namun tetap menggunakan angin hangat dalam meniup recorder. Sehingga nada yang lebih tinggi akan bunyi dengan halus tanpa kasar. Hal ini perlu dilatih untuk mengetahui seberapa besar tekanan udara tersebut.

  1. Seperti Mengucapkan ‘Thu’

Dalam membunyikan recorder harus seperti orang berkata Thu Thu Thu. Untuk panjang pendeknya disesuaika dengan ketukan nada yang sedang dimainkan. Pengucapannya harus benar, bukan Hu Hu Hu tapi ada huruf T-nya menjadi Thu Thu Thu.

Artikulasi nada akan menjadi lebih jelas saat kita meniupnya dengan mengucapkan Thu.

Untuk detail pembelajaran bisa ditonton di Kelas Musik Channel (youtube).

 

Sekian 3 cara meniup Recorder / suling dengan benar. Pada dasarnya untuk melatih ketiga hal diatas perlu adanya penyesuaian. Disarankan untuk berlatih 15 menit setiap harinya.

Semoga artikel ini bermanfaat.

Cara meniup recorder dalam 3 menit!

Mending Belajar Biola Atau Piano Klasik?


KelasMusik.Com – Setiap orang memiliki instrument favoritnya tersendiri. Ada yang menyukai alat musik tiup, gesek, pukul, dsb. Namun ada juga yang menyukai dua instrument berbeda misalnya biola atau piano. Ketika dihadapkan pada kedua pilihan lebih baik belajar biola atau piano klasik?

Tentu ini menjadi sebuah dilema, kita mungkin berpikir “Sulit mana antara belajar biola dan piano klasik?” Artikel ini akan menjawab beberapa kegalauan kita yang ingin memilih instrument untuk dipelajari.

Apa saja perbedaan kedua instrument ini ?

Cara Bermain Instrument

Cara memainkan instrument biola dan piano tentu berbeda. Biola sendiri dimainkan dengan cara digesek menggunakan bow. Bow tersebut akan dikendalikan oleh tangan kanan. Tangan kanan memegang bow dengan cara menaruh jari-jari tangan di bow bagian pangkal.

Cara Memegang Bow Biola

Caranya adalah jempol ditekuk dan ujung jempol menyentuh bagian atas dalam frog. Jari telunjuk ruas kedua menyentuh pad bow. Jari tengah dan manis berdekatan menempel di bagian frog bow. Terakhir jari kelingking membentuk bulat diatas kayu bow dekat putaran bow. ( Detail cara memegang bow biola bisa diakses di youtube Kelas Musik Channel)

Tangan kiri pada biola berfungsi sebagai penjarian untuk memainkan melodi pada biola. Penjarian tangan kiri pada biola hanya terdiri dari 4 jari yaitu jari telunjuk sebagai jari 1, jari tengah sebagai jari 2 , jari manis sebagai jari 3, dan jari kelingking pada jari 4. Penjarian di tangan kiri ini harus disinkronkan dengan tangan kanan yang menggesek bow.

Cara bermain piano klasik tersendiri adalah dipukul. Jari-jari  akan menekan tuts pada piano dan mekanisme pada piano akan memukul senar yang terdapat di dalam piano.

Umumnya tangan kanan pada piano klasik berfungsi sebagai melodi dan tangan kiri sebagai chord atau iringan. Namun pada tingkat pembelajaran piano klasik selanjutnya, kedua tangan ini bisa saling bertukar melodi dan iringan. Masing-masing jari bersifat independent dan dapat membunyikan tiap-tiap nada. Tangan kanan dan kiri sistem penjariannya sama jempol sebagai jari 1, telunjuk sebagai jari 2 , tengah sebagai jari 3 ,  jari manis sebagai jari 4, dan jari kelingking sebagai jari 5.

Kaki pada piano klasik dipakai untuk penggunaan pedal seperti mute dan sustain.

  • Cara Membaca Not Balok Pada Partitur

Partitur biola hanya terdiri tanda mula kunci G yang artinya cara membacanya hanya 1 jenis. Tentu ini lebih memudahkan untuk membacanya.

 Sedangkan piano membaca pada dua tanda mula berbeda (2jenis ) . Untuk tangan kanan sama dengan biola menggunakan tanda mula kunci G. Tangan kiri menggunakan tanda mula kunci F. Hal ini terjadi karena range oktaf yang jauh lebih luas pada piano. Sehingga lebih memudahkan untuk dibaca dengan 2 kunci.

  • Teknik Memainkan

Biola umumnya kita mengenal cara memainkannya adalah digesek. Memang ini adalah cara utama untuk bermain biola. Diluar hal tersebut masih banyak teknik bermain biola lainnya seperti Staccato yaitu dengan bermain secara putus-putus / pendek nadanya, Spiccato bow dimainkan dengan memantulkan bow biola ke senar, Legato memainkan bow dengan karakter lebih menyambung / tidak terputus, Pizzicato bermain biola dengan cara dipetik pada senar biola, Vibrato adalah dengan menggerakan pergelangan atau pangkal lengan sehingga nada menjadi bergetar (ada beberapa jenis vibrato) , dll.

Pada piano klasik terdapat beberapa teknik yang serupa seperti legato dan staccato. Terdapat juga sustain yaitu pedal kaki paling kanan pada piano diinjak yang fungsinya akan memanjangkan tiap not yang kita tekan sehingga nada yang ditekan tidak akan langsung hilang bunyinya. Penggunaan dinamika pada piano klasik juga berpengaruh pada tekanan tiap jari saat memainkan piano klasik.

Jadi menurut kalian lebih baik belajar biola atau piano klasik? Kembali lagi kepada selera dan passion masing-masing pribadi. Semoga artikel diatas dapat membantu memutuskan pilihan belajar biola / piano klasik.

5 Pemain Saxophone Legenda Dunia

KelasMusik.Com – Anak zaman sekarang mungkin hanya mengenal beberapa pemain saxophone seperti Kenny G, Graziatto atau Desmond Amos yang berasal dari Indonesia. Namun, bagi mereka yang sudah lama mengenal musik jaz,tentu akan kenal 5 pemain saxophone legenda dunia. Berikut daftar pemain Saxophone yang sudah melegenda.

1. Stanley Turrentine

Sranley Turrentine memiliki nama asli Stanley William Turrentine. Dia merupakan seorang Saxophone jenis Jaz tenor yang berasal dari Amerika. Pemain saxophone ini lahir di Pittsburg, Pennsylvania, Amerika. Dia lahir pada tanggal 5 April 1934 dan di tanggal 12 September 2000 meninggal di kota New York, Amerika.

Stanley Turrentine berasal dari keluarga musik karena ayahnya bernama Thomas Turentine juga merupakan seorang pemain saxophone. Sedangkan ibunya bernama Al Cooper Savoy Sultans merupakan seorang pemain piano serta, kakaknya juga merupakan seorang pemain terompet yang profesional.

Karirnya dimulai ketika dia bergabung dengan kelompok musik beserta rhythm. Sangat dipengaruhi atau terinfluence dari Illnois Jacquet.

Pemain satu ini lebih mendalami capsul pada tahun 1960. Namun pada tahun 1970-an dan beralih kembali ke musik jazz Fusion. Dan akhirnya pada tahun 1981 1990-an dia kembali lagi kecil yaitu Jazz yang sudah ia tekuni sejak awal meniti karier.

2. Coleman Hawkins

Coleman Hawkins adalah seorang pemain saxophone yang memiliki nama asli Coleman Randolp Hawkins. Dia merupakan salah satu seorang pemain Saksofon legendaris yang lahir di Saint Joseph, Missouri, Amerika pada tanggal 21 November 1904 dan meninggal di tanggal 19 Mei 1969 di kota New York, Amerika.

Hawkins sering diberi julukan atau Hawk atau Bean pemain satu ini adalah pemain saxophone Jazz tenor yang berasal dari Amerika. Pemain saxophone satu ini berhasil menjadi salah satu musisi Jaz pertama kali dengan menggunakan instrumen yang cukup terkenal.

Bukan hanya itu saja, dia juga perannya menjadi pemain Jaz tenor yang langsung berhubungan dengan musik swing di era Big Band, serta memiliki peran dan pengembangan beatbox di tahun 1940-an.

3. Charlie Parker

Charlie Parker adalah salah satu seorang musisi jaz dari Amerika. Ia memiliki peran sebagai pemain Saksofon serta seorang komponis. Charlie Parker adalah seorang komponis yang memiliki pengaruh sangat besar terhadap dunia perkembangan musik jaz bahkan juga terhadap musik-musik dari generasi baru atau generasi yang masih muda.

Musisi di kota Kansas, Amerika tanggal 29 Agustus 1920 ini memiliki karier yang cukup hebat di dunia musik. Charlie Parker meninggal pada tanggal 12 Maret 1955 di kota New York, Amerika.

Charlie Parker juga pernah mendapatkan julukan Bird berkat kemampuannya yang sangat hebat. Selain itu, iya juga bisa disamakan dengan musik jaz legendaris seperti Louis Armstrong misalnya.

Kemampuan serta kepiawaian yang dimilikinya memang tidak ada yang bisa menandinginya, terutama ketika ia berimprovisasi dengan saksofonnya. Dengan adanya hal tersebut maka hasil pemikirannya cukup inovatif, sehingga dia sudah memberikan pengetahuan terkait dengan harmoni dan melodi yang menjadi dasar aliran bebob.

Namun, ternyata Charlie Parker tidak senang jika musik yang dimainkannya diberi nama bebob.

4. Joe Henderson

Joe Henderson bahkan seorang pemain saxophone Jaz yang berasal dari Amerika. Pemain musik satu ini lahir di Lima, lahir pada tanggal 24 April 1937 meninggal di San Francisco, hernia pada tanggal 30 Juni 2001.

Orang tuanyalah yang berhasil mendorong posisi satu ini Serta kakaknya untuk selalu belajar musik sampai dia berhasil menjadi seorang pemain saksofon legendaris.

Dia sangat terinspirasi dari Charlie Parker ketika bermain saxophone, sehingga dia menggunakannya sebagai pendekatan awal. Ketika bermain saxophone masih belajar di sekolah tinggi di bawah bimbingan guru musiknya ia belajar dengan sungguh-sungguh.

5. Zoot Sims

Daftar 5 pemain saxophon legenda dunia yang kelima ini berasal dari Amerika. Pemain saxophone satu ini berasal dari Amerika serta dalam setiap ia tampil selalu memainkan tenor serta sopran. Musisi yang lahir di California Amerika pada tanggal 29 Oktober 1925 ini, dan salah satu pemain saxophone legendaris dunia.

Dia sudah mulai belajar bermain drum dan klarinet ketika usianya masih sangat muda. Selain itu dia juga memiliki saudara yang merupakan pemain musik trombon. Hingga akhirnya dia mengikuti jejak dari Leicester serta dapat berkembang menjadi seorang saxophone tenor yang sangat menginspirasi. Di sepanjang karier musiknya, dia berhasil bergabung dengan beberapa band besar pada waktu itu.

5 Pemain Biola Legenda Dunia

KelasMusik.Com – Terdapat banyak sekali pemain biola yang hebat dari seluruh penjuru dunia yang namanya bahkan melegenda. Mereka mulai indah karena beberapa ciri khas, karakter serta gaya yang unik. Maka tidak heran jika nama mereka tercatat dalam sejarah musik dunia. Berikut 5 pemain biola legenda dunia.

  1. David Oistrak

Pemain bola satu ini merupakan seorang violinist usia yang cukup terkenal di tahun 1908 hingga 1974. Dia mulai dikenal melalui rekaman dan resital standar Beethoven, Brahms serta Mendemssohn.

Itu ia juga berteman baik dan beberapa komponis biola Rusia terkemuka lainnya. Karya yang dihasilkan semuanya didedikasikan kepadanya. Selain itu, iya juga mementaskan semua hasil karya tersebut.

Tchaikovsky’s Concerto merupakan salah satu karya terfavoritnya. Sudah banyak orang yang mengakui bahwa ia sudah membuat rekaman terbaik, kebanggaan tersendiri bagi setiap pemain biola.

  1. Mischa Elman

Pemain bola satu ini memiliki teknik yang murni serta kualitas yang sudah diakui oleh Jescha Heifetz sebagai gambaran dari dirinya.

Pemain satu ini mengungkapkan jika seluruh emosi ada di dalam jiwanya hadir menjadi pemain biola yang indah, penuh gairah serta lembut. Meskipun permainannya kurang energik namun Ia memiliki skill yang sangat bagus.

Pemain biola satu ini memiliki beberapa fakta yang unik dan menarik. Perlu Anda ketahui, jari-jari tangannya memiliki ukuran besar di atas rata-rata ukuran normal seusianya. Pernyataan tersebut ternyata membuatnya kesulitan ketika harus memainkan biola pada nada tinggi akan tetapi karena tekadnya yang sangat kuat Ia terus berlatih dan bisa menyempurnakan tekniknya.

  1. Fritz Kreisler

Bisa dikatakan memantul hal ini merupakan Master biola sejati pertama. Ya sudah mulai memperkenalkan rekamannya sejak masih berusia sangat belia. Pemain film satu ini hidup di tahun 1875 hingga 1962.

Dia dikenal sebagai orang yang sangat sopan, lembut dan elegan. Hasil permainan biolanya memang sangat sempurna. Ketika bermain seolah-olah ia sudah meminta izin kepada penonton untuk memberikan keahliannya.

Iya juga salah satu musisi klasik yang tidak pernah berhenti berkarya. Meskipun ia pernah mengalami kejadian yang tidak menyenangkan. Yaitu dihantam mobil sebanyak 2 kali. Layar retak dan dia koma selama seminggu. Namun ketika ia boleh, ia juga tidak berhenti berkarya dan akan menghasilkan karya-karya bagus.

  1. Giuseppe Tartini

Tartini adalah seorang pemain biola yang hidup di tahun 1692 hingga 1770. Di awal mulai bermain biola ia merasa sangat senang sehingga ia sangat lihai bermain. Akan tetapi ternyata orang tuanya menginginkan ia menjadi seorang biarawan. Karena hal itu dianggap sebagai sebuah karya yang akan menjamin hidupnya.

Karyanya yang paling terkenal serta menjadikan dikenal dunia yaitu The Devils’ Trill sanata for Solo Violin keputihan dipentaskan di atas panggung belajar dengan musisi ternama Itzhak Perlman.

Bahkan banyak sekali musisi berbakat yang dibuat tidak percaya dengan permainannya. Bahkan ada beberapa orang yang mengatakan jika mendengar permainan seperti mendengar setan yang permainan di alam mimpi.

  1. Olle Bull

5 pemain biola legenda dunia yang kelima ini merupakan seorang violinist berkebangsaan Norwegia. Pemain satu ini hidup di tahun 1810 sampai 1880. Di tahun tersebut ia mengadakan tour atau kota di Eropa bersama musisi lain seperti Franx Liszt,Clara dan beberapa musisi terkenal lainnya.

Pada waktu itu, belum memiliki tv yang bisa menghapus kebosanan mereka untuk menunggu pertunjukan yang akan dimulai jam 07.00 malam. Sehingga mereka menunggu dengan makan siang serta makan malam. Tidak ada salah satu orang pun yang bisa diharapkan untuk melakukan hal ini. Mereka para pemain alat musik hebat kolaborasi saat melewati kota asal masing-masing.

5 Manfaat Meniup Saxophone Yang Menguntungkan

KelasMusik.Com – Apakah Anda seorang pemain saxophone? Ya, bila Anda seorang pemain saxophone, pasti Anda tahu apa saja manfaat yang bisa Anda peroleh dengan memainkan alat musik satu ini. Manfaat meniup saxophone tak hanya melulu soal kemampuan dalam memainkan alat musik saxophone juga, melainkan beberapa manfaat dalam menjaga kesehatan maupun kepribadian Anda.

  1. Manfaat Meniup Saxophone Untuk Kesehatan

Alat musik saxophone merupakan alat musik yang dimainkan dengan cara ditiup dan dengan metode pengaturan napas yang dilakukan oleh pemainnya. Pengaturan besar kecilnya tiupan pada saxophone mampu mempengaruhi tinggi rendahnya nada yang akan dihasilkan oleh alat musik tersebut.

 

Dalam dunia medis, sirkulasi udara yang dilakukan tubuh saat bernapas membantu proses metabolisme tubuh yang memerlukan oksigen, guna membuat tubuh agar mampu melakukan aktivitas sehari –hari. Keselarasan dalam proses pernapasan amat penting dan dibutuhkan oleh tubuh sehingga mampu membantu memperlancar metabolisme tubuh.

 

Proses pernapasan yang dilakukan saat Anda belajar maupun memainkan alat musik saxophone ternyata memiliki irama yang hampir senada dengan latihan pernapasan yang dilakukan saat Anda melakukan trend olah raga yoga maupun taichi yang sangat berguna bagi kesehatan dan kebugaran tubuh Anda. Cukup menarik bagi Anda yang ingin mencoba hidup sehat, bukan?

 

  1. Perbaikan Kepribadian Dengan Saxophone

Lingkungan yang dihasilkan dari perpaduan nada saxophone yang tenang dan membuat nyaman akan membuat Anda merasa lebih rileks saat memainkan saxophone. Selain itu proses berfikir Anda akan menjadi lebih lancar karena adanya alunan yang menuntun Anda untuk lebih tenang dan lebih matang dalam menyelesaikan suatu permasalahan.

 

Bagi Anda yang mengalami masalah pada tekanan darah yang mudah untuk meninggi, manfaat meniup saxophone ini mungkin dapat membantu Anda. Berlatih untuk menjadi lebih tenang dan kalem bisa membuat diri Anda yang sering meledak –ledak untuk lebih bisa bijak dalam mengatur emosi mana yang perlu Anda keluarkan dan mana yang perlu Anda simpan.

 

  1. Kemampuan Dalam Menambah Relasi

Saxophone cenderung banyak dimainkan dan disukai oleh kalangan masyarakat tingkat menengah ke atas. Harga alat musik ini juga cukup mahal bila dibandingkan dengan alat musik yang lain. Oleh karena itu, tak jarang para pemain atau para pembelajar saxophone cenderung merupakan salah satu bagian dari masyarakat menengah ke atas.

 

Maka tidak ada salahnya bagi Anda yang berada di masyarakat ekonomi kelas biasa untuk mempelajari dan memulai untuk berinteraksi dengan masyarakat kalangan menengah ke atas tersebut dengan bermain saxophone. Banyak relasi dan koneksi yang bisa Anda peroleh dengan mempelajari dan memainkan saxophone.

 

  1. Meningkatkan Kepekaan Artistik

Perubahan dan permainan nada yang terjadi saat Anda memainkan alat musik tentunya akan menambah kepekaan Anda terhadap warna warni nada dalam segi kesenian dan keindahan musik. Secara langsung maupun tidak, kepekaan terhadap nada akan berubah dan berkembang menjadi rasa peka terhadap karya seni lain terutama yang berkenaan dengan warna dan suara.

 

  1. Menambah Keprofesionalitasan

Ya, bermain musik tak hanya sekedar sebagai pengisi waktu luang ataupun untuk sekedar bersenang –senang saja. Kemampuan Anda dalam bermain saxophone dapat menjadi salah satu bekal profesionalitas Anda untuk bersaing dalam dunia usaha maupun bisnis. Bayangkan, Anda bisa memperoleh pundi –pundi pemasukan dengan sesuatu yang menyenangkan.

 

Seseorang yang mampu mengembangkan atau menjadi profesionalitas dalam bermain saxophone merupakan seseorang yang sangat berharga. Kenapa? Karena orang yang mampu bermain saxophone masih teramat jarang, dan gaji dari seseorang ahli saxophone cukuplah tinggi dalam jajaran pemain orkestra maupun tunggal.

Cara Memegang Saxophone Dengan Baik dan Benar

KelasMusik.Com –  Apakah Anda memiliki alat musik saxophone? Sebagai salah satu alat musik yang memiliki kerentanan dibandingkan alat musik yang lain, saxophone memiliki metode perawatan khusus untuk tiap –tiap bagian dan partisinya. Tak hanya itu, ternyata cara memegang saxophone pun harus disesuaikan dan diperhatikan ketepatannya agar saxophone Anda tidak gampang rusak.

  1. Persiapan Cara Memegang Saxophone

Logam penyusun badan saxophone merupakan suatu logam yang amat rentan apabila terkena benturan. Oleh karena itu cara memegang dan memposisikan saxophone saat Anda memainkan ataupun hanya sekedar membawanya berjalan –jalan memerlukan teknik khusus. Teknik khusus ini bertujuan agar saxophone Anda tidak cepat rusak ataupun berganti posisi nada.

 

Dalam persiapannya Anda memerlukan tali pengikat saxophone. Kenakan tali kalungan leher yang dikaitkan pada bagian belakang badan saxophone. Posisikan tali memanjang sehingga Anda bisa menggapai mouthpiece dengan pas dan mudah. Tali penggantung ini bertujuan agar tangan tidak terbebani oleh berat saxophone dan agar jari Anda tetap lincah memainkan nada.

 

  1. Memposisikan Saxophone Saat Posisi Berdiri Dan Duduk

Dalam memainkan saxophone tidak ada tuntutan posisi tubuh Anda bagaimana yang bagus untuk Anda lakukan. Namun ada baiknya apabila posisi tubuh Anda saat memainkan saxophone berada dalam posisi yang tenang dan tidak mengalami ketegangan. Umumnya posisi pemain saxophone adalah dengan cara berdiri ataupun duduk di sebuah kursi khusus.

 

Pemain saxophone yang memilih posisi duduk saat bermain alat musik ini biasanya memiliki tempat duduk khusus yang mampu membuat pemain saxophone merasa nyaman. Namun apabila Anda tidak memiliki kursi khusus tersebut, maka Anda bisa memakai kursi lain namun tetap membuat Anda menjadi nyaman dan tidak tegang saat memainkan saxophone.

 

Selanjutnya pegang badan saxophone menggunakan tangan kanan dengan bertumpuan pada pangkuan. Sedangkan tangan kiri Anda harus memegang bagian leher dari saxophone. Posisi ini menandakan penggabungan antara bada saxophone dengan leher saxophone sehingga saxophone tidak mudah berguncang, namun posisi jari tetap lincah saat menekan katup nada.

 

  1. Memposisikan Jari –Jari Tangan Kanan Dan Kiri

Selanjutnya agar posisi jari –jari Anda tepat dan sesuai dengan posisi katup nada, maka Anda harus memposisikan jari Anda secara tepat. Untuk posisi jari –jari tangan kanan dan kiri Anda, berupa jari telunjuk, jari tengah dan jari manis Anda harus diletakkan tepat pada katup yang ada dengan posisi setengah melingkar bagian badan saxophone.

 

Posisi jari –jari tersebut akan memudahkan Anda dalam menekan katup dan memindahkan nada dengan cepat serta membuat proses relaksasi saat Anda memainkan suatu melodi. Sedangkan apabila posisi tangan Anda cenderung lurus dan tidak membentuk setengah melingkar justru akan membuat posisi jari Anda menegang dan tidak fleksibel dalam merubah nada.

 

Jari kelingking pada tangan kanan maupun tangan kiri di posisikan bebas, agar tetap mudah berpindah untuk menjangkau kunci –kunci nada yang ada. Jari kelingking tangan kiri harus mampu menjangkau kunci nada G, C, B dan Bb. Sedangkan jari kelingking pada tangan kanan juga harus bebas menjangkau kunci Eb dan C. Serta jari kelingking harus juga tetap rileks.

 

  1. Cara Membawa Saxophone Yang Benar

Nah, tak hanya cara memegang saat memainkan saxophone yang harus benar. Cara memegang saxophone saat Anda akan membawa saxophone tanpa koper juga perlu diperhatikan. Jangan pernah membawa saxophone Anda dalam keadaan tergantung pada tali leher, namun tetap pengang bagian badan saxophone menggunakan tangan agar aman.