Manfaat Belajar Nyanyi atau Vocal

KelasMusik.Com -  Bernyanyi merupakan hal yang baik untuk dilakukan. Banyak manfaat yang bisa anda peroleh dengan bernyanyi. Dengan bernyanyi, anda akan merasa lebih tenang, pikiran anda juga bisa lebih rileks, dan bahkan bisa menurunkan stress juga loh. Banyak orang yang meluapkan emosi dengan cara berteriak.

Jika demikian, nyanyikan saja lagu rock untuk meluapkan emosi anda. Tahukah anda jika dengan bernyanyi anda otomatis juga berolah raga? Bernyanyi akan membuat otot-otot seperti otot perut, otot jantung, otot paru-paru dan berbagai otot lainnya yang ada dalam tubuh bekerja. Sistem pernafasan juga akan menjadi lancar dan terlatih jika anda rutin melakukan latihan pernafasan sebelum bernyanyi.

Tak hanya baik untuk fisik saja, tapi bernyanyi baik juga untuk psikologi manusia. Selain itu, bernyanyi juga bisa menjadi ajang untuk mengekspresikan diri anda, terdapat banyak lagu yang bisa anda nyanyikan, mulai dari lagu galau, lagu bahagia, lagu sedih bahkan lagu ceria. Genre musiknya juga beraneka ragam. Mulai dari pop, dangdut, keroncong dan masih banyak lainnya. Belajar bernyanyi bisa anda lakukan dimana saja.

Bisa di sekolah music maupun belajar secara otodidak. Namun, karena terlalu banyak teknik vocal yang cukup sulit dan perlu anda kuasai, lebih baik anda belajar bernyanyi di sekolah music. Banyak manfaat belajar nyanyi atau vocal di sekolah music karena akan ada guru atau pemandu yang bisa membimbing anda hingga menjadi penyanyi yang handal. Lalu apa saja manfaat belajar nyanyi atau vocal?

  1. Melatih Pernafasan

Dengan belajar teknik pernafasan sebelum bernyanyi, nafas anda akan lebih teratur. Banyak otot dalam tubuh yang akan bekerja, seperti otot perut, otot jantung, otot paru-paru, otot dada. Rongga-rongga yang ada dalam tubuh seperti rongga perut, rongga mlut, rongga tenggorokan, rongga dada, dan masih banyak rongga yang lainnya juga akan terlatih untuk berfungsi secara maksimal.

  1. Berbicara Dengan Penuh Percaya Diri

Sadarkah anda jika dengan bernyanyi anda akan lebih percaya diri untuk berbicara di depan umum? Di sekolah music, tentu anda akan diajari untuk mengatasi rasa gugup dan tampil secara percaya diri di depan umum. Dengan menguasai teknik artiulasi, tentu anda akan lebih mudah menyampaikan sesuatu secara jelas. Dan dengan demikian, anda akan lebih percaya diri untuk tampil atau berbicara di depan umum.

  1. Badan Terbiasa Dalam Posisi Tegap

Dalam bernyanyi, posisi sikap dan posisi badan tentu akan mempengaruhi kualitas bernyanyi anda. Anda harus terbiasa memposisikan badan dalam konsisi tegap, dengan meluruskan punggung. Selain itu, posisi leher dan kepala juga harus tegak lurus sehingga pandangan anda akan tertuju lurus ke depan.

  1. Memproduksi Suara yang Nyaring dan Bertenaga

Beberapa latihan teknik vocal akan membantu anda untuk menghasilkan suara yang nyaring, merdu, enak didengar, lantang dan bertenaga. Dengan demikian, bisa dipastikan, anda bisa menjadi penyanyi yang handal.

  1. Mengencangkan Otot Wajah

Dengan bernyanyi menggunakan teknik bernyanyi yang baik dan benar, otot wajah anda akan selalu aktif bekerja. Dengan demikian, wajah anda akan selalu kencang dan anda akan lebih bisa menjaga ekspresi muka anda agar tidak terlihat murung dan selalu nampak tersenyum.

  1. Menjaga Emosi agar Selalu Stabil

Bernyanyi tidak boleh menggunakan emosi yang berlebihan karena sebenarnya bernyanyi tidak membutuhkan emosi melainkan rasa. Semakin anda menjiwai lagu yang anda nyanyikan, semakin tersentuh pula para pendengar.

 

 

Kata kunci pencarian:

Cara nyanyi otodidak, 

Teknik-Teknik Dalam Bernyanyi

KelasMusik.Com - Untuk bisa bernyanyi dengan baik, anda juga perlu mengetahui dan menguasai beberapa teknik-teknik dalam bernyanyi dengan baik pula. Tidak semua orang tau jika sebelum bernyanyi terdapat teknik-teknik dalam bernyanyi yang harus diketahui dan dipelajari terlebih dahulu seperti intonasi, artikulasi, resonansi, dan pernafasan. Sebagian besar orang beranggapan bahwa bernyanyi hanya bermodalkan suara saja.

Padahal jika anda melakukan latihan secara rutin atau berulang. Anda tentu bisa menghasilkan suara yang lebih optimal dan berkualitas. Selain itu, dengan melakukan latihan teknik bernyanyi, anda suara yang anda hasilkan juga akan terdengar dengan jelas, merdu, dan lantang. Berikut 5 teknik-teknik dalam bernyanyi yang perlu anda ketahui dan harus anda kuasai sebelum bernyanyi, yang meliputi intonasi, artikulasi resonansi, dan pernafasan:

  1. Intonasi

Intonasi merupakan ketepatan bunyi dalam tiap nada. Jika anda bernyanyi tanpa menggunakan teknik ini, suara yang anda hasilkan tidak akan merdu. Namun sebaliknya, jika anda bernyanyi dengan mempelajari teknik ini sebelumnya, suara yang anda hasilkan akan enak didengar, merdu, jernih dan nyaring.

Untuk melakukan teknik ini, anda bisa mencoba menyanyikan beberapa nada secara berulang. Nada pertama yaitu menyanyikan nada dengan tempo lambat kemudian dipercepat. Nada kedua yaitu menyanyikan nada dengan tempo bervariasi. Nada ketiga yaitu menyanyikan nada dari bawah ke tinggi.

  1. Artikulasi

Artikulasi adalah bernyanyi dengan mengucapkan kata-kata secara baik dan jelas didengar. Artikulasi terjadi karena adanya pergerakan alat ucap. Bahkan posisi sikap anda juga mempengaruhi latihan artikulasi ini. Posisi berdiri akan lebih memudahkan anda untuk bernyanyi, tulang punggung lurus dan dada agak dibusungkan sehingga rongga dada akan bertambah besar, leher dan kepala harus tegak lurus sehingga pandangan juga akan lurus ke depan.

Selain itu, anda juga harus memperhatikan posisi mulut saat bernyanyi. Bentuk mulut anda akan menentukan suara yang anda hasilkan. Pastikan anda membuka mulut anda selebar 3 jari agar suara anda lantang dan bulat. Alirkan udara ke langit-langit keras supaya kata yang diucapkan terdengar jelas. Tarik anak lidah ke atas untuk menutup lubang menuju rongga hidung. Kemudian buka langit-langit selebar-lebarnya dengan posisi lidah tetap datar.

  1. Resonansi

Dengan resonansi, suara yang dihasilkan akan indah dan lantang. Teknik ini akan memfungsikan rongga-rongga yang dapat bergetar seperti rongga dada, rongga tenggorokan, rongga mulut dan rongga hidung.

  1. Pernafasan

Tahukah anda bahwa nafas merupakan komponen utama dalam bernyanyi? Nafas merupakan penentu keluarnya suara anda, semakin panjang nafas anda, semakin mudah pula anda bernyanyi, namun sebaliknya, semakin pendek nafas anda, semakin lelah dan terengah-engah pula anda dalam bernyanyi. Teknik pernafasan terbagi menjadi 3, yaitu pernafasan dada, pernafasan perut dan pernafasan dada. Pernafasan dada, akan menghasilkan nada-nada rendah, namun jika anda menggunakan teknik ini, anda akan cepat lelah. Oleh karena itu, teknik ini kurang cocok digunakan untuk bernyanyi.

Untuk melakukan pernafasan dada, anda harus mengisi udara di paru-paru dengan cara membusungkan dada saat manarik nafas. Selanjutnya, pernafasan perut. Pernafasan ini mengharuskan anda mengembangkan perut sehingga bisa diisi udara. Dengan menggunakan teknik pernafasan ini, anda bisa menghasilkan suara yang nyaring, namun udara yang tersimpan di perut akan mudah habis sehingga teknik ini dirasa juga kurang cocok digunakan untuk bernyanyi.

Yang terakhir yaitu pernafasan diafragma. teknik pernafasan ini adalah teknik yang cocok digunakan untuk bernyani, karena nafas yang dihasilkan lebih panjang dan lebih ringan daripada teknik pernafasan yang lainnya. Nafas yang dikeluarkan juga mudah diatur oleh otot diafragma.

Baca juga : TEKNIK PERNAFASAN VOKAL

 

Kata kunci pencarian:

teknik bernyanyi, teknik dalam bernyanyi, teknik-teknik bernyanyi, hidung indah, mengapa dalam bernyanyi harus memperhatikan panjang dan pendek nada, mengetahui peran teknik dalam beryanyi, teknik teknik bernyanyi, teknik teknik dalam bernyanyi, teknik teknik yang digunakan dalam bernyanyi, 

Macam-macam Teknik Pernafasan Vokal Dalam Bernyanyi

KelasMusik.Com - Teknik pernafasan vokal merupakan hal utama yang perlu anda ketahui dan anda kuasai. Semakin anda menguasai teknik ini, semakin mudah pula anda bernyanyi. Selain itu, denganmelatih pernafasan anda secara rutin atau berulang, anda akan bisa menghasilkan suara yang lebih optimal. Nafas merukapan komponen utama saat bernyanyi, jika anda tak bisa mengatur nafas anda, anda akan kesulitan dalam bernyanyi. Selain dengan berolahraga, anda bisa melatih nafas anda dengan menggunakan teknik pernafasan vokal sebelum mulai bernyanyi.

Pemanasan sangat penting dilakukan sebelum bernyanyi agar pita suara anda tidak kaget saat anda menggunakannya untuk bernyanyi.  Terdapat 3 jenis pernafasan yang digunakan saat bernyanyi, yaitu pernafasan dada, pernafasan perut, dan pernafasan diafragma. Setiap pernafasan akan menghasilkan suara yang berbeda dan tentunya memiliki kelebihan maupun kekurangan masing-masing. Berikut beberapa teknik pernafasan vokal yang bisa anda pelajari dan anda lakukan sebelum bernyanyi:

  1. Pernafasan Dada

Teknik pernafasan dada mengharuskan anda untuk mengisi udara dalam paru-paru bagian atas dengan cara membusungkan dada pada saat anda menarik nafas. Dengan pernafasan dada, anda akan menghasilkan nada-nada rendah. Namun kelemahan menggunakan pernafasan ini adalah, anda akan menjadi cepat lelah dan kehabisan nafas.

Selain itu, jika anda menggunakan pernafasan dada, anda akan kesulitan mengambil nafas lagi jika anda sudah kehabisan nafas. Oleh karena itu, pernafasan ini kurang cocok digunakan saat bernyanyi.

  1. Pernafasan Perut

Teknik pernafasan perut mengharuskan anda untuk membuat perut anda menjadi besar atau mengembungkan perut sehingga dapat diisi udara. Untuk melakukan teknik ini, anda bisa menarik nafas sedalam-dalamnya dan menahannya hingga beberapa detik supaya perut anda bisa mengembung.

Kemudian hembuskan secara perlahan-lahan melalui mulut selama beberapa detik. Lakukan secara berulang dengan menambah durasi waktu disetiap kali pengulangan. Dengan pernafasan pernafasan perut, anda akan menghasilkan suara yang sangat nyaring saat bernyanyi. Namun kelemahan menggunakan pernafasan perut adalah udara yang sudah anda simpan didalam perut akan cepat habis sehingga anda akan cepat letih. Oleh karena itu pernafasan ini kurang efektif untuk anda gunakan saat bernyanyi.

  1. Pernafasan Diafragma

Pernafasan diafragma atau pernafasan rongga perut ini sangat cocok digunakan untuk bernyanyi. Dengan menggunakan pernafasan rongga perut, anda akan menghasilkan suara yang murni. Nafas yang dihasilkan lebih panjang dan ringan dibandingkan dengan menggunakan pernafasan yang lainnya.

Teknik ini mengharuskan anda untuk menekan diafragma sehingga posisinya menjadi datar. Saat posisi diafragma datar, rongga dada dan rongga perut akan menjadi longgar dan membuat volume menjadi bertambah. Dengan demikian, udara dari luar dapat masuk ke paru-paru dan nafas yang keluarpun dapat diatur oleh otot diafragma.

Untuk melakukan teknik pernafasan ini, anda perlu menarik nafas sedalam-dalamnya dan mendorong perut sejauh mungkin agar anda bisa mengisi rongga perut anda dengan udara. Kemudian hembuskan secara perlahan dan tarik nafas lagi tanpa merubah posisi pundak atau tanpa menggerakkan pundak anda. Otot yang digunakan hanya otot diafragma jadi otot yang lain seperti pundak, dada dan wajah harus tetap lemas.

Keluarkan suara dengan mengeluarkan nafas dari paru-paru ke atas. Anda bisa melatih otot diafragma dengan berbagai cara, salah satunya dengan posisi berdiri dan meletakkan kedua tangan di atas perut. Tariklah nafas sedalam-dalamnya tanpa menggerakkan pundak anda dan rasakan posisi perut anda semakin terdorong ke depan. Hembuskan secara perlahan melalui paru-paru dan lakukan seara berulang.

 

 

Kata kunci pencarian:

macam macam otot pernafasan, teknik pernafasan vokal, sebutkan teknik teknik dalam pernafasan vokal, macam teknik pernafasan, macam macam teknik pernapasan, macam macam cara menyanyi, jenis suara yang digunakan saat bernyanyi, https://yandex ru/clck/jsredir?from=yandex ru;search;web;;&text=&etext=1828 ZDUygrjn-ZooSuYHqYzHxV0B1dmcooYY7c4RWV1XYTYkzaFxEOVvxR13IURg4P4H 75951af48cbcb2f26d3f18270f0436b8ed355157&uuid=&state=_BLhILn4SxNIvvL0W45KSic66uCIg23qh8iRG98qeIXme, cara pernafasan perut untuk bernyanyi, vokal yg digunakan saat bernyanyi, 

Berlatih Teknik Dasar Keyboard

KelasMusik.Com -  Untuk bisa bermain keyboard dengan lancar latihan rutin tentu saja penting. Salah satu yang harus dilatih adalah teknik dasarnya. Bagi kalian yang belum tahu cara melatih teknik dasarnya, di bawah ini ulasannya.teknik dasar keyboard kelas musik

  1. Penjarian tingkat I

Untuk bisa bermain keyboard, Teknik dasar keyboard pertama yang harus dipahami adalah penjarian. Teknik penjarian atau biasa disebut juga dengan fingering ini merupakan penggunaan semua jari tangan untuk bermain akord atau bermain melodi. Penjarian ini meliputi penggunaan kelima jari tangan kanan dan juga kelima jari tangan kiri. Untuk tangan kanan, ibu jari untuk nada Do, dan secara berurutan hingga jari kelingking untuk nada Sol. Untuk tangan kiri berlaku sebaliknya, jari kelingking untuk nada Do dan secara berurutan hingga ibu jari untuk menekan nada Sol. Lakukan latihan penjarian tingkat I ini secara bertahap mulai dari melatih satu tangan terlebih dahulu, bolak-balik dari Do ke Sol dan Sol ke Do, lalu berlatih penjarian kedua tangan bersamaan.

  1. Penjarian tingkat lanjut

Setelah lancar dan paham dengan penjarian awal, maka lanjutkan dengan bermain satu oktaf penuh. Satu oktaf merupakan kumpulan tut dari Do hingga Do lagi. Untuk jari tangan kanan, nada Do hingga Sol menggunakan jari jempol hingga kelingking berurutan lalu dilanjutkan lagi menggunakan jempol telunjuk dan jari tengah untuk nada La Si Do. Sedangkan untuk jari tangan kiri, kelanjutan nada La Si Do menggunakan jari tengah, telunjuk, dan jempol secara berutan.

  1. Pergeseran nada atau transpose

Kemudian, Teknik dasar keyboard selanjutnya adalah pergeseran nada. Inti dari pergeseran nada adalah mengubah nada dasar. Nada dasar asli dari keyboard ada Do = C. Namun bisa juga diubah menjadi Do = D dan seterusnya untuk menyesuaikan dengan penyanyi atau keinginan. Untuk alat musik keyboard, tidak perlu melakukan pergeseran nada secara manual jika dirasa terlalu sulit karena ada fitur transpose yang secara otomatis mengatur nada dasar sesuai kebutuhan.

  1. Akord dasar dan sederhana

Chord atau akord merupakan kumpulan tiga not yang ditekan secara bersamaan. Misalnya untuk akord C, maka tut yang ditekan adalah Do-Mi-Sol. Untuk akord G yang ditekan adalah Sol-Si-Re. Hapalkan dan pelajari apa saja tut yang harus ditekan untuk membentuk suatu akord. Untuk pemula, cukup hapalkan terlebih dahulu akord C, F, G, Am, Dm, dan Em.

  1. Berlatih mengiringi sebuah lagu

Bermain keyboard layaknya seperti sebuah band tunggal. Umumnya bermain keyboad untuk bisa mengiringi sebuah lagu. Kunci dari Teknik dasar keyboard untuk mengiringi lagu adalah kemampuan tangan kiri memainkan akord. Ya, area keyboard sebelah kiri digunakan untuk area akord agar musik dan alunan lagu bisa dikendalikan. Cobalah untuk mengaktifkan ACMP, memilih style atau iringan yang bertempo lambat, lalu latih tangan kiri untuk memainkan akord sebuah lagu yang mudah.

  1. Berlatih melodi

Ketika tangan kiri sudah terasa lancar memainkan akord, maka tambahkan sentuhan tangan kanan. Tangan kanan tergolong bebas untuk bermain apapun baik bermain akord atau melodi. Namun untuk berlatih, gunakan tangan kanan untuk bermain melodi lagu yang sedang dimainkan. Jika sudah tergolong lancar, maka bisa berlatih memainkan melodi dengan teknik blocking agar suara melodi menjadi terdengar lebih harmoni.

  1. Berlatih variasi

Teknik dasar keyboard terakhir adalah soal variasi. Permainan keyboard akan menjadi lebih menarik ketika pemain mengenal betul seperti apa variasi yang bisa dimainkan. Yang paling penting adalah soal Fill In untuk mengatur dinamika lagu. Dalam sebuah iringan atau style umumnya memiliki minimal dua jenis dinamika iringan sehingga bisa dibedakan untuk lagu diawal dan lagu ketika reff. Selain itu, Fill In juga bisa untuk memberi jeda atau penyambung antar bait lagu.

Kata kunci pencarian:

cara melatih power tangan main keayboar, dasar keyboard, melatih style piano, Penjarian bermain Keyboard, teknik jari main melodi di keyboard, 

Mengenal Jenis Jenis Saxophone Yang Biasanya Digunakan

KelasMusik.Com - Perkembangan teknis dari Saxophone ini dapat dibagi menjadi dua fase yaitu pada saat hak paten Sax masih berlaku dan sesudahnya. Pada fase pertama, perubahan dan perkembangannya berjalan lambat, dan mekanisme saxophone lebih sederhana, lebih mirip kepada clarinet. Namun setelah hak paten habis pada tahun 1866, muncul banyak pembuat Saxophone yang akhirnya mengakibatkan perkembangannya yang lebih cepat secara teknis. walau begitu, dalam 150 tahun perkembangannya, fondasi dasar Saxophone tidak banyak berubah dari desain awalnya.

Pada awalnya saxophone banyak digunakan dalam band militer. Hingga memasuki 1900-an, saxophone secara perlahan mulai banyak digunakan, salah satunya dalam pertunjukkan Vaudeville dan dance band mengantikan violin. Dengan adanya perbedaan perkembangan zaman membuat banyak jenis jenis saxophone yang dihasilkan dengan suara dan kualitas yang berbeda. Sampai saat ketika musisi Jazz mulai melirik saxophone, dengan mengaplikasikan phrasing dan attack dari trumpet.

Sekitar tahun 1920-an, dengan tokoh seperti Sidney Bechet, dan Coleman Hawkins. Lalu disempurnakan pada tahun 1930-an dengan Lester Young, lalu muncul Charlie Parker. Musisi yang disebutkan di atas bereksperimen dengan berbagai tone dan suara dari saxophone hingga teknik bermainnya berkembang seperti saat ini dan menjadikan saxophone menjadi alat musik yang sangat popular.

Bagi anda yang awam dalam memainkan musik saxophone tentu anda juga akan binggung untuk memilih jenis jenis saxophone apa yang cocok dengan musik dan kepribadian anda. Dalam hal memainkannya dalam sebuah okestra atau konser musik, tentu akan berbeda juga jenis saxophone yang akan dimainkan. Karena setiap jenis saxophone menghasilkan suara yang berbeda beda. Untuk itu disini kami akan membahas beberapa jenis jenis saxophone yang mungkin bisa menjadi rekomendasi anda dalam memilih saxophone.

  • Alto saxophone memiliki range nada yang lebih universal, nada rendahnya sampai dengan Bes, sedangkan nada tinggi normalnya adalah F#. Sama halnya dengan Tenor, Alto dapat memproduksi nada octaf ke 4 bahkan ke 5 dengan teknik Altissimo Fingering.

 

  • Soprano saxophone merupakan senjata dari Kenny G, meski artis ini juga sangat sempurna dalam meniup Tenor maupun Alto. Fingeringnya sama dengan Tenor akan tetapi nadanya beberapa oktaf diatas oktaf normal dari Tenor. Soprano terdiri dari 2 macam yaitu soprano yang normal yang panjang lurus bentuknya. Ada juga soprano curved yaitu dikenal sebagai “Baby Saxophone” di Indonesia.

 

  • Tenor sax memiliki nada “Bes=do” disebut in Bes namun ada juga yang bernada C=do, suatu yang unik adalah sebutan tombol saxopon, baik tenor, alto, sopran, pada pads yang sama sebutannya sama meski nadanya tidak sama. Tombol C tenor dan Soprano menghasilkan frekuensi nada Bes pada piano. Tombol C Alto menghasilkan frekuensi nada Es pada piano. Nada nada yang dapat dihasilkan dari Tenor Sax dengan normal mulai ( G nada piano) rendah sampai dengan F oktaf ke 3.

Ada juga jenis jenis saxophone fingering untuk ektra tone / altissimo yang dapat menghasilkan range yang lebih tinggi seperti nada nada di oktaf ke 5 bahkan ke 6, namun memerlukan pengendalian yang sangat presisi dari berbagai faktor antara lain kesesuaian reeds, mouth piece dan pengendalian tekanan tiup dan bibir. Tentu memerlukan latihan / exercise yang ekstra juga.

Untuk lagu lagu universal seperti lagu rame rame misalnya lagu Mars, Lagu Koor, Buku Lagu HKBP, Kidung Jemaat, Kidung Rohani, NKB dimana range partitur bisa sampai dengan nada F# bahkan G pada oktaf ke 2, menggunakan Tenor kurang nyaman meski nada nada tersebut dapat diproduksi dengan baik oleh Tenor namun kembali kepada kebiasaan, karena range tersebut paling mudah dicapai dengan Alto salah satu Palm key.

Alasan lain digunakan jika anda menggunakan Tenor dalam range lagu lagu tersebut maka kekhasan suara Tenornya jadi mirip Alto. Sehingga memilih jenis jenis saxophone yang tepat tentu akan mempengaruhi musik yang akan anda bawakan. Sehingga anda harus memilih jenis saxophone yang cocok untuk acara tersebut. Karena setiap jenis saxophone memiliki range nada yang berbeda. Sehingga suara yang dihasilkan pun akan berbeda. Sehingga pemilihan jenis saxophone ini sangat penting. Agar acara konser anda bisa berjalan dengan baik dan memiliki suasana yang nyaman.

Kata kunci pencarian:

jenis jenis sax, jenis saksofon, jenis-jenis saxophone, macam macam saxophone fungsinya, perbedaan saxophone dengan baby saxophone, saxofone keny g jenis, saxophone jenis, suara saxophone, 

Mengetahui Merek Saxophone Termahal

 

KelasMusik.Com -  Saxophone merek dan harga apapun yang anda pilih tidak akan mempengaruhi cara bermain anda sampai tahap anda mengerti betul mengenai perbedaan tersebut, selama kondisi saxophone tersebut layak pakai silahkan sesuaikan dengan kantong anda. Salah satu merek Saxophone termahal dan yang paling terkenal adalah “Selmer”.

Nama merek Selmer awalnya berasal dari nama seorang Perancis yang kemudian diabadikan menjadi nama merk Saxophone. Banyak merek terkenal dari jenis alat musik tiup Saxophone ini dan satu diantaranya adalah “Selmer”.Nama Selmer diabadikan dari nama seorang Perancis. Keluarga Selmer sudah berkecimpung di peralatan musik tiup sejak permulaan abad ke 18.belajar saxophone kelas musik

Mereka bergabung di korps musik Angkatan Perang Perancis.Tiga generasi Selmer berkiprah di korps musik dari resimen yang sama pada Angkatan Bersenjata Perancis.Pada waktu Charles Frederic Selmer, anak dari Jean dan Jacquest meninggal dunia pada tahun 1878 mereka meninggalkan 16 orang anak. Dua diantaranya Henri dan Alexandre menyelesaikan studi nya di Paris Conservatory sebagai pemain clarinet. Di tahun 1900 an Henri kemudian membuka toko di Place Dancourt, Paris.

Mereka secara bertahap melakukan pekerjaan reparasi musik tiup clarinet dan kemudian saxophone, sebelum akhirnya berkecimpung pada pembuatan jenis alat musik saxophone. Tahun 1960 hingga 1970, seiring dengan berkembangnya generasi the babby boomer, usaha mereka menjadi maju sekali karena banyak yang berminat membuka sekolah musik untuk anak-anak. Produk dari Henri ini sangat luas dikenal dan dipakai oleh musisi terkenal antara lain “Benny Goodman”.

Selain digunakan oleh kalangan pemain musik sejenis band dan orchestra, alat musik tiup saxophone juga menjadi tulang punggung kelompok korps musik militer. Suaranya yang khas selalu tampil dominan dalam lagu-lagu mars dan lagu perjuangan lain yang iramanya sangat ini. Ada juga beberapa merek saxophone termahal yang lainnya, antara lain.

  1. Yanagisawa
  2. Conn
  3. Buescher
  4. Yamaha
  5. P. Mauriat
  6. Selmer Bundy
  7. Keilwerth

Merek saxophone termahal yang anda miliki bukanlah suatu jaminan yang bisa membuat anda bermain saxophone dengan baik dan benar. Latihan sebentar tetapi teratur dan dilakukan setiap hari lebih baik dibandingkan latihan panjang yang dilakukan dalam beberapa waktu sekali misal seminggu sekali.

Faktor yang paling besar dari jenis dan indahnya suara yang dihasilkan oleh saxophone adalah embochure (konstruksi rahang/mulut dan posisi bibir/mulut saat bermain) yang hanya didapat dari latihan yang tekun dan teratur. Dengan berlatih secara teratur tentu akan memudahkan anda untuk bermain alat musik saxophone ini.

Pertimbangan membeli merek saxophone termahal yang pertamaadalah isi kantong yang ingin anda investasikan untuk belajar atau hanya sekedar koleksi. Jika untuk belajar seorang pemula sebaiknya mungkin saxophone buatan china/taiwan seperti Ostrava, Harrier, Maxtone, Valentine sudah layak dijadikan teman bermain. Jika anda mempunyai teman yang mengerti saxophone dan berencana membeli saxophone bekas dengan budget yang sama dengan saxophone China/Taiwan ada beberapa merek yang banyak beredar di Indonesia yang secara kualitas sangat baik seperti KM Saxophone (Made in Japan) , Selmer Bundy dan Vito.

Bawalah teman yang mengerti jika ingin membeli saxophone bekas karena jika memilih yang tidak tepat, biaya yang dikeluarkan dapat mendekati harga saxophone nya untuk memperbaikinya ke kondisi layak pakai.Jika mempunyai isi kantong lebih dapat mempertimbangkan merek seperti Yamaha, Henri Selmer, P. Mauriat dan lain sebagainya.

Perbedaan antara harga yang mencolok tersebut lebih ke kualitas logam yang dipakai serta fitur-fitur yang mempengaruhi kenyamanan dipakai serta kualitas suara yang akan anda pahami dan mengerti setelah pengalaman bermain beberapa tahun.

Kata kunci pencarian:

merk saxophone terkenal, mengapa selmer, sax jepang, saxophone termahal, 

Inilah Jenis-Jenis Drum Set yang Perlu Anda ketahui

KelasMusik.Com - Ketika Anda ingin belajar bermain drum, tentunya Anda harus mengetahui terlebih dahulu berbagai jenis drum set yang hendak Anda mainkan. Hal ini dikarenakan bila Anda tidak mengenali jenis-jenis tersebut, Anda tidak akan bisa bermain drum dengan baik. Drum sendiri merurupakan serangkaian alayt musik perkusi. Drum memiliki berbagai ukuran dan bentuk yang dirankai menjadi sebuah drut set atau drum kit. Akan sangat lebih baik, bila Anda mengethui jenis-jenis drum set atau drum kit para drummer dunia terlebih dahulu sebelum mempelajari teknik dan cara bermain drum supaya bisa menjadi inspirasi dalam mengeset drum Anda nantinya.

Berikut ini adalah berbagai jenis – jenis drum kit atau drum setnya para drummer terkenal yang perlu Anda ketahui:

  1. Jenis Drum Set Akhira Jimbo

Akhira Jimbo adalah drummer terkenal asal Tokyo-Jepang yang mempunya ciri khas dalam set drum yang ia mainkan. Ciri khasnya adalah dengan menggabungkan drum akustik dengan drum eketrik. Hal tersebut menyebabkan jenis set drum yang ia buat bisa mengeluarkan berbagai macam instrimen musik.

  1. Jenis Drum Set Neil Ellwood Peart

Neil Ellwood merupakan seorang drummer asal kanada. Sebagai seornag drummer yang independent dia banyak menghasilkan variasi intrumen drum yang sangat unik. Ia memiliki sedniri jenis drum set yang ia gunakan. Ia menggunakan jeni set drum melodic estonanto. Jenis set tersebut sangatlah uik dan memiliki ciri khasnya tersendiri. Dengan jenis set tersebut ia dapat membuat sebiah komposisi orchestra hanya dari durmmnya dengan menggunakan metric modulations dan polyrhythems. Jenis set drum sersebut dinamai SS Bozzio.

  1. Jenis Drum Set Travis Barker

Travis Brker merupakan drummer asal Amerika dengan aliran pop punk. Dia mulai terkanal saat menggantikan drummer Blink 182. Travis Barker menggunakan DW hardware dan pedals pada set drumnya. Ia juga menambahkan zidijan stick, remo heads, Lp Percussion dan juga roland electronics.  Travis Barker  menggunakan drum orange country drum and percussion dalam glowstick green acylic.

  1. Jenis Drum Set Nathan Jonas Jordison

Nathan Jonas Jordison merupakan seorang drummer yang lahir pada 26 april 1975. Ia sudah pernah menjadi drummer band-band terkenal seperti metalllica, korn, monisty, satyricon dan masih banyak lai. Ia mempunyai jenis drum setnya sendiri. Di dalam setnya tesebut ia juga menggunakan pearl hardware dan ahead sighnature model stick.

  1. Thomas Lang

Thomas Lang adalah seorang drummer asal Austria. Ia mulai bermain drum saat usianya baru menginjak 5 tahun. Ia sudah pernah menjadi drummer dari berbagai penyanyi, band dan juga musisi ternal duna. Dalam jenis drum set yang ia susun sedniri, ia menggunakan drum dari Sonor dan menggabungkannya dengan simbal Meinl. Thomas Lang pun juga terknal karena permainan stick trick.

Itulah tadi beberapa jenis – jenis drum set atau drum kit yang dipelopori oleh drummer terkenal dunia yang harus Anda ketahui. Semoga dapat menjadi inspirasi Anda dalam menge set drum yang akan Anda mainkan. Lebih baik Anda mengetahhui jenis-jenis drum set terlebih dahulu agar nantinya bisa lebih mudah berlajar dan berkreasi akan komposisi drum set yang Anda miliki. Jika perlu temukan komposisi drum set yang Anda nyaman untuk dilakukan atau untuk dimainkan. Beberapa jenis drum set diatas bisa Anda jadikan acuan seperti yang sudah dikatakan diatas.

 

Kata kunci pencarian:

jenis jenis drum, macam macam drum, jenis drum, 

Tips Belajar Kunci Dasar Keyboard untuk Pemula

KelasMusik.Com - Untuk Anda yang ingin bermain alat musik keyboard namun belum menguasainya, ulasan tentang tips belajar kunci dasar keyboard berikut akan sangat membantu Anda. Seperti yang kita tahu, selain gitar, keyboard menjadi salah satu alat musik yang paling digemari. Hal ini karena nada dan suara yang dihasilkan sangat merdu dan khas.

Masalanya, memahami kunci dasar keyboard bukanlah hal yang mudah. Adapun langkah awal yang dibutuhkan adalah memahami tentang nada-nada yang ada pada tuts keyboard. Sebagai informasi, pada keyboard terdapat 2 jenis tuts, yakni yang berwarna putih untuk nada natural (nada dasar  C) dan tuts berwarna hitam merupakan nada kromatik (nada dasar C#).

Membaca Not dan Chord

Hal lain yang juga harus dikuasai saat Anda belajar kunci dasar keybord adalah tentang not dan chord. Ini karena terdapat banyak jenis gambar nada yang dapat dibaca saat bermain keyboard. Not merupakan lambang nada. Sedangkan chord atau akord merupakan kumpulan dari 3 not atau lebih dan apabila dimainkan akan membentuk sebuah suara yang harmonis. Chord dapat dimainkan secara bersamaan atau terputus-putus.

Contohnya seperti ini:

(C, D, E, F, G, A, B, C) dilambangkan sebagai chord, sedangkan

(do, re, mi, fa, sol, la, si, do/1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, i) dilambangkan sebagai not.

Adapun pada penempatan nada standar pada keyboard, chord dan not pada tuts keyboard ataupun piano adalah seperti ini:

Do = C, Re = D, Mi = E, Fa = F, Sol = G, La = A, Si = B, dan Do’ = C’

Meskipun begitu, bisa juga Do = D atau Do = E dan seterusnya. Hal ini tergantung dari pergeseran nada keyboard. Pergeseran nada ini juga disebut sebagai transpose nada.

Penempatan Jari pada Keyboard

Salah satu hal yang harus dipahami pada bagaimana penempatan jari pada tuts keyboard. Jadi seperti ini, tuts keyboard yang terdapat pada ujung kiri secara berurutan merupakan nada C-D-E-F-G-A-B-C dan seterusnya. Semakin ke kanan maka suara yang dihasilkan semakin tinggi.

Untuk penempatan jari, pada tangan kanan jari kelingking berada pada nada C, jari tengah pada nada E, dan jempol berada pada nada G. Sedangkan untuk tangan kiri, maka penempatannya adalah kebalikan dari tangan kanan, yakni jari kelingking di nada G, jari tengah tetap pada nada E, dan jempol pada nada C.

Tuts Berulang pada Keyboard

Seperti yang dijelaskan di atas bahwa keyboard memiliki dua macam tuts yakni tuts berwarna hitam dan tuts berwarna putih. Sebenarnya pola tuts-tuts keyboard ini dapat dipahami dengan mudah. Apabila dihitung dari bagian paling kiri tuts keyboard, maka pola tuts hitam adalah 1-3-2-3-2 dan berulang hingga akhir tuts.

Mengenal Tuts Hitam Keyboard

Ada beberapa hal yang perlu Anda ketahui tentang tuts hitam pada keyboard. Setidaknya setiap tuts hitam dapat memiliki 2 nama. Contohnya adalah C kres (C#) atau D mol (D♭). adapun nama yang digunakan tersebut tergantung dari chord apa yang sedang Anda mainkan. Berikut ini adalah beberapa nama yang digunakan pada tuts hitam keyboard:

  • Tuts hitam pertama bernama C# atau D♭
  • Tuts hitam kedua bernama D# atau E♭
  • Tuts hitam ketiga bernama F# atau G
  • Tuts hitam keempat bernama G# atau A
  • Tuts hitam kelima bernama A# atau B

Untuk nama-nama pada tuts hitam tersebut sangat berkaitan dengan letaknya dari tuts berwarna putih. Apabila tuts hitam terletak pada kanan tuts putih, maka ia disebut kres sedangkan apabila terletak di samping kiri tuts putih, maka disebut mol.

Mungkin itu sedikit tips untuk belajar kunci dasar keyboard yang harus Anda ketahui.

Kata kunci pencarian:

kunci dasar keyboard untuk pemula, kunci keyboard, belajar kunci keyboard, kunci organ, belajar kunci keyboard lengkap, kunci kyboard dasar, kunci dasar keyboard piano, belajar keyboard chord, chord dasar pada key, cara main kibord nada dasar, 

Mengetahui Cara Mudah Bermain Cajon

KelasMusik.Com - Bisa memainkan alat musik dengan baik tentu merupakan suatu kebanggaan tersendiri bagi seseorang. Sebab tidak semua orang bisa memainkan alat musik, apalagi memainkannya dengan begitu handal. Agar seseorang bisa bermain alat musik dengan baik, tentu dipengaruhi oleh berbagai hal. Ada banyak sekali ragam alat musik, namun tidak semua jenis alat musik ini bisa dimainkah oleh seseorang. Jika Anda merupakan salah satu orang yang hendak belajar bermain alat musik, terutama alat musik cajon, maka berikut ini adalah cara mudah bermain cajon yang bisa Anda contoh dan Anda terapkan. Adapun caranya adalah sebagai berikut ini:

  • Pilihlah jenis cajon yang tepat

Sebelum mulai berlatih, Anda perlu untuk memilih jenis cajon yang sesuai dengan preferensi Anda. Ada banyak jenis cajon yang ada, agar Anda tidak salah pilih maka Anda bisa bertanya pada orang yang lebih mengerti mengenai cajon, Anda bisa berkonsultasi dengan orang tersebut untuk menentukan pilihan cajon yang akan Anda pilih.

  • Belajar dari orang lain

Anda bisa mencari guru les atau pun belajar dari teman yang lebih jago bermain cajon. Selain itu, Anda juga bisa mencari tutorial bermain cajon dari penyedia video tutorial bermain cajon. Dari sana Anda akan bisa mempelajari banyak hal dari permainan yang dilakukan oleh orang lain.

  • Menata postur

Agar ketika berlatih bermain cajon Anda tidak mudah lelah, maka sangat penting bagi Anda untuk menata postur duduk yang benar. Duduklah dengan posisi punggung lurus namun tetap santai. Duduklah dengan jarak tidak lebih dari 20 cm dari bagian depan cajon yang Anda mainkan.

  • Melakukan pemanasan

Selain menata postur duduk, Anda juga perlu untuk melakukan pemanasan sebelum berlatih. Hal ini bertujuan agar Anda tidak mengalami cidera saat berlatih serta agar tangan – tangan Anda menjadi semakin lentur dan lemas sehingga bisa memainkan cajon dengan lebih baik.

  • Latihan secara rutin

Agar Anda bisa cepat menguasai bermain cajon, maka Anda harus berlatih secara rutin. Semakin rutin Anda berlatih maka akan semakin cepat Anda bisa menguasai bermain cajon.

  • Melatih kecepatan

Melatih kecepatan tangan saat bermain juga sangat diperlukan, hal ini bertujuan agar permainan yang Anda lakukan bisa stabil dan tidak terkesan kaku serta tidak sesuai dengan tempo. Maka dari itu latihlah kecepatan tangan Anda agar bisa bermain dengan stabil.

  • Bermain bersama orang lain

Ketika Anda bermain dengan orang lain, maka kemampuan Anda dalam memainkan cajon akan meningkat dengan lebih cepat. Selain itu dengan bermain bersama maka akan bisa saling berbagi tips agar permainan cajon bisa menjadi semakin baik.

 

Ketika Anda terus berlatih dan mengikuti cara mudah bermain cajon sebagaimana yang disebutkan di atas, maka Anda akan bisa dengan cepat menguasai permainan cajon. Anda harus terus berlatih secara rutin dan memiliki komitmen yang kuat agar Anda bisa bermain cajon layaknya seorang profesional. Teruslah berlatih sebagaimana yang disebutkan dalam cara mudah bermain cajon.

 

Semoga cara mudah bermain cajon yang telah disebutkan di atas bisa membantu dan bermanfaat bagi Anda. Jangan pernah merasa lelah untuk terus berlatih mengasah kemampuan Anda dalam bermain cajon. Kuncinya adalah jangan lekas menyerah, teruslah berusaha melampaui batas kemampuan Anda hingga tanpa Anda sadari Anda mampu menjadi seseorang yang sangat handal dalam memainkan alat musik cajon ini.

Kata kunci pencarian:

cara berlatih cajon, cara bermain kajon, 

Belajar Piano Dasar Untuk Pemula Dan Siswa Musik

KelasMusik.Com - Piano merupakan alat music melodis yang umum banyak diketahui oleh orang dewasa dan anak – anak. Cara memainkan alat music ini menggunakan jari jemari tangan yang di tekan – tekan hingga menghasilkan suara yang berfariasi.bunyi yang dihasilkan alat music ini terbilang unik, karena dawai atau senar yang dipukul oleh palu sehingga muncullah suara. Orang yang memainkannya biasa disebut pianis. Pada tahun 1720_an Bertolomeo Cristofori merupakan pencipta piano pada waktu itu ,akan tetapi dari berbagai sumber masih belum bisa memastikan bahwa ialah pencipta piano, masih banyak bermunculan nama-nama tokoh pencipta piano yang belum dipastikan bahwa dialah pencipta pertama alat music piano tersebut. Untuk kualitas piano pun sudah semakin bagus seiring bergantinya era saat ini, berbagai macam piano saat ini pun sudah banyak diproduksi,salah satunya adalah piano listrik. bahkan piano dengan budget jutaan maupun ratusan juta sudah ada saat ini, tentunya semakin mahal harga piano, semakin bagus pula kualitasnya.

 

  1. Piano Atau Keyboard

Langkah awal ini adalah memiliki alat music sendiri , supaya kita memiliki waktu belajar free, bisa kita lakukan dirumah ataupun bisa sharing dengan teman untuk memperluas pengalaman kita, yang paling penting kita memiliki niat yang sungguh – sungguh belajar piano dasar dengan baik dan benar. karena semakin banyak waktu untuk belajar, maka kesempatan untuk bisa memainkan piano pun akan lebih cepat.

 

  1. Nada Dan Tangga Nada

Untuk selanjutnya belajar piano dasar  yang harus anda ketahui adalah tentang tangga nada. Tangga nada yang terdiri dari Do Re Mi Fa So La Si ,nantinya tangga nada tersebut akan menadi patokan tuts nada yang akan kita mainkan pada alat music piano. Selebihnya jika kita sudah tau dengan tangga nada, kita dapat memainkan piano tanpa harus mendengarkan lagu atau music.

 

  1. Chord Atau Kunci

Cara selanjutnya bagi pemula dan siswa music adalah mengenal kunci/chord. Ini sangat berguna bagi anda semua yang belajar secara otodidak maupun secara bimbingan, karena tehnik ini merupakan tehnik inti dari belajar piano dasar. Penempatan jari jemari pada piano, hingga akhirnya menimbulkan bunyi yang selaras dengan nada.

 

  1. Berlatih Menggunakan Lagu Sederhana

Setelah berlatih dengan baik belajar piano dasar untuk selanjutnya anda bisa mencoba memainkannya dengan menggunakan lagu. Cukup dengan lagu yang memiliki tangga nada yang tidak terlalu rumit, sambil mengasah kemampuan anda, lakukan hal ini berulang ulang kali hingga akhirnya anda bisa hafal dengan alunan music dan cord lagu yang anda mainkan.

 

  1. Lakukan Tehnik Variasi Gerakan

Tehnik variasi ini bisa anda lakukan apabila anda sudah benar-benar mengusai chord nada serta gerakan jari jemari sesuai dengan nada. Ketika anda sudah sampai di fase ini, maka untuk tehnik belajar piano dasar andasudah sangat sempurna dan bisa anda kembangkan lebih lanjut. Mulai dari dasar pembelajara yang anda tempuh hingga menjadi seorang pianis yang terkenal juga melewati fase- fase tertentu, yang pastinya bakat seseorang belum bisa terlihat apabila belum di asah.

 

Baca juga:

Kata kunci pencarian:

lagu untuk belajar piano pemula, lagu piano untuk pemula, belajar piano lagu, belajar internet untuk pemula, https://yandex ru/clck/jsredir?from=yandex ru;search;web;;&text=&etext=1834 QCdOMb2dzHMvBd83JXOKvOO2z_FO7s2faWQ5x6kDHbc4NdCYMJqTAFqySMGgEyzl feffbaaf4b626769455466c9e24bc14933147a85&uuid=&state=_BLhILn4SxNIvvL0W45KSic66uCIg23qh8iRG98qeIXme, Kunci mudah utuk mudah belajar piano anak2, Nada keyboard lagu untik pemula,