Perbedaan Mendasar Dari Belajar Piano Klasik Dan Piano Pop

KelasMusik.Com – Pertanyaan mengenai perbedaan belajar piano klasik dan piano pop memang tidak hanya dibicarakan di kalangan para penggiat seni musik, terutama para pianis. Para pianis ini seperti tergolong menjadi dua golongan. Golongan pertama adalah para pianis klasik dan segenap penikmat musik klasik yang menganggap bahwa musik klasik adalah musik yang sebenarnya dan penuh dengan keagungan didalamnya.

Sementara golongan kedua yang mungkin menjadi kayoritas penggiat musik di jaman sekarang, yaitu para pianis pop dan para penggemarnya. Lebih-lebih pertanyaan mengenai perbedaan mendasar dari belajar piano klasik dan piano pop akan selalu dilontarkan ketika akan masuk kursus atau les privat piano.

Mereka yang baru akan belajar piano dibingungkan dengan dua pilihan anatara belajar piano klasik ataupiano pop. Anggapan yang banyak beredar di masyarakat adalah bahwa belajar piano klasik sangat rumit, butuh waktu yang lama, perlu ketekunan ekstra, dan dianggap terlalu kuno.

Para penikmat musik klasik ini tak jarang menganggap musik pop sebagai musik yang asal-asalan dan tidak bermakna sama sekali. Sedangkan jika belajar piano klasik dianggap lebih kekinian, cepat bisa, mudah, dan lebih keren. Sebagian dari mereka menganggap musik klasik sebagai musik yang kuno, tidak sesuai jaman, dan terlalu kaku. Jika kita menuruti pertarungan pendapat seperti itu seakan tidak pernah akan selesai dan malah bisa jadi akan membuat kita pusing dan malah tidak jadi belajar piano.

Maka dari itu, ada baiknya kita bersikap bijak terhadap perbedaan pendapat itu dengan mencari informasi yang lebih netral atau objektif dari anggapan orang-orang. Beberapa keterangan mengenai perbedaan mendasar belajar piano klasik dan piano pop dapat anda baca di bawah ini. Jadi silahkan langsung simak saja.

  1. Arti istilah piano klasik dan piano pop

Istilah piano klasik merujuk pada piano yang digunakan untuk memainkan musik-musik klasik (musik barok, musik klasik, dan musik romantik). Sedangkan piano pop memiliki arti piano yang digunakan untuk memainkan musik-musik populer. Kedua jenis musik tersebut sebenarnya dapat dimainkandengan satu piano yang sama.

Istilah pop sendiri merupakan kependekan dari kata populer dalam bahasa inggris dan populus dalambahasa Yunani yang bermakna banyak orang. Istilah tersebut mulai muncul pada tahun 1926 dansemakin populer pada tahun 1950-an. Jadi istilah musik pop lebih mengacu kepada jenis musik yang cepat disukai banyak orang.

  1. Perbedaan mendasar dari belajar piano klasik dan piano pop

Perbedaan mendasar dari belajar piano klasik dan piano pop selain muncul pada jaman yang berbeda, kedua jenis musik ini juga berbeda secara musikalitas. Musik klasik memiliki ritme yang dibangun mengikuti aliran nada dalam sebuah kerangka musik yang memiliki aturan baku. Piano klasik menuntut permainan yang tinggi dan presisi, sesuai dengan notasi balok yang tertulis di partitur lagu. Sedangkan musik atau piano pop biasanya dimainkan dengan ritme yang ajeg.

Permainan piano pop lebih menuntut teknik yang bervariasi dan improvisasi yang tinggi. Itu sebabnya di dalam penulisan partitur lagu piano pop hanya berisi kunci dan lirik, sehingga pemain harus mengembangkan gaya permainannya sendiri.

  1. Piano klasik sebagai dasar piano pop

Banyak para pianis sebagai musisi ayau guru piano yang setuju dengan pendapat bahwa belajar pianopopuler harus didasari dengan pengetahuan partitur dan teknik pada musik klasik. Jadi, sebenarnya perbedaan mendasar dari belajar piano klasik dan piano pop bukan untuk diperdebatkan, tetapi memang memiliki peran yang berbeda.

Cara Mudah Untuk Belajar Meniup Alat Musik Saxophone Untuk Pemula

KelasMusik.ComBagi pemula yang baru saja akan belajar bermain alat musik saxophone, tentu ingin tahu bagaimana cara mudah untuk belajar meniup alat musik saxophone. Alat musik yang satu ini memang akhir-akhir ini mulai banyak diminati oleh sebagian orang. Alat musik saxophone termasuk ke dalam jenis alat musik yang dimainkan dengan cara ditiup. Saxophone terbuat dari logam dan bentuknya memiliki kemiripan dengan alat musik teropet maupun clarinet. Instrumen tersebut ditemukan oleh pemain musik pada tahun 1840 bernama Adolphe Sax di Belgia.

Saxophone pada umumnya digunakan untuk bermain musik dengan genre jazz. Namun juga tidak menutup kemungkinan untuk dimainkan dalam genre yang lain. Nah alat musik ini termasuk ke dalam alat musik yang cukup susah untuk dimainkan. Saxophone memiliki single reeds atau satu lubang untuk masuknya udara dari mulut kita. Cara meniupnya pun tidak sembarangan saja, ada teknik tertentu. Nah bagian paling susah bagi pemula adalah meniupnya untuk menghasilkan nada yang bulat. Di dalam artikel kali ini akan coba diulas cara belajar meniup alat musik saxophone.

Sebelum itu, siapkan dulu saxophonenya untuk menemani latihan anda. setelah itu kumpulkan niat dan tekad yang bulat untuk bermain saxophone. Langsung saja kita simak penjelasan berikut ini mengenai cara mudahnya.

  1. Belajar memegang saxophone

Cara mudah untuk belajar meniup alat musik saxophone sebelum mulai meniup, kita harus memastikan tangan kita telah memegang saxophone secara baik dan benar. Hal ini dimaksudkan supaya jari-jari anda lebih leluasa dalam menjangkau kunci-kunci nada yang ada di badan saxophon dalam bentuk semacam tombol-tombol atau katup nada. Usahakan posisi jari-jari tangan kiri maupun kanan tepat berada di atas katup-katup nada ini.

  1. Membiasakan posisi tubuh yang rileks

Walaupun tidak ada patokan khusus, Posisi tubuh bagi pemain saxophone juga harus diperhatikan. Karena hal ini menyangkut dengan pernapasan. Jadi usahakan jangan terlalu tegang dan kaku. Posisikan tubuh anda serileks mungkin dan senyaman mungkin.

  1. Melatih pernapasan yang benar

Seperti layaknya saat bernyanyi, pernapasan yang dianjurkan dalam bermain saxophone adalah pernapasan diafragma. Pernapasan diafragma memiliki kapasitas penampung udara yang lebih besar daripada pernapasan dada atau pernapasan biasa. Jadi volume udara yang dihasilkan pun lebih besar dan lebih kuat. Soal pernapasan ini adalah kunci dari cara mudah untuk belajar meniup alat musik saxophone, namun seringkali diabaikan oleh para pemula.

  1. Melatih teknik embosur saxophone

Teknik embosur merupakan teknik memposisikan bibir dan gigi pada mouthpiece. Posisi yang benar untuk melakukan teknik embosur adalah dengan meletakkan gigi atas pad abagian atas dari mouthpiece. Teknik ini biasanya membutuhkan latihan yang lebih lama, karena para pemula pada umumnya belum terbiasa. Jadi mereka lebih gampang merasakan lelah pada mulutnya.

Setelah sedikit menguasai teknik embosur, anda dapat meningkatkan kualitas bermain saxophone anda dengan melatih utnuk meproduksi udara yang panas dalam meniup saxophone anda. dengan teknik udara panas ini, suara yang dihasilkan dari saxophone akan terasa lebih bertenaga dan enak didengar.

Setelah mengetahui cara mudah untuk belajar meniup alat musik saxophone, yang perlu anda lakukan adalah terus berlatih secara konsisten. Kemudian banyak-banyaklah mendengarkan permainan saxophone dari para musisi saxophone handal. Karena dari situ kita bisa mendapat inspirasi dan motivasi untuk menambah semangat dalam meningkatkan kualitas permainan anda sendiri.

Tips-tips Belajar Musik Biar Tidak Cepat Bosan

KelasMusik.Com – Bermain musik memang menyenangkan. Selain itu, bermain musik juga dapat mengurangi stress dan penat kita dalam melakukan rutinitas pekerjaan sehari-hari. Namun bermain musik bukanlah perkara yang mudah bagi sebagian orang. Apalagi bagi yang masih sangat awam pada soal musik sehingga harus mulai belajar dari nol. Belajar bermain musik tidak dapat dilakukan dalam sehari atau dua hari saja, perlu waktu berbulan-bulan dan ketekunan serta konsistensi untuk bisa mahir bermain alat musik. karena kita harus mempelajari nada, tangga nada, partitur atau not balok, berbagai macam teknik dan sebagainya.

Tak jarang sebagian orang merasa bosan ditengah-tengah proses belajarnya bermain musik. tak sedikit pula yang menjadi malas dan tidak melanjutkan latihannya lagi. Jadi seperti sia-sia waktunya yang tersita selama ini. Sebenarnya ada beberapa tips belajar musik biar tidak cepat bosan.

Yuk bagi kamu yang tengah belajar musik, langsung simak aja tips untuk belajar musik biar tidak cepat bosan.

  1. Cari suasana baru

Kebanyakan dari para pemula yang sedang belajar musik di sebuah kursus musik, les privat, atau di ruang kelas, maupun belajar secara otodidak banyak menghabiskan waktu latihannya di dalam ruangan. Berlama-lama di dalam ruangan sangat mungkin mempengaruhi mood anda dalam belajar dan membuat anda menjadi bosan. Cara mengatasinya sebenarnya tidak terlalu sulit. Cukup dengan menghadirkan suasana baru ke dalam ruang belajar musik anda, misalnya dengan mendengarkan lagu atau musik baru, mengganti dekorasi ruangan, atau dengan mencoba posisi-posisi baru dalam berlatih musik.

Jika cara-cara tersebut belum berhasil mengusir kebosanan anda, maka anda dapat mencoba untuk mencari tempat baru. Tempat baru itu diusahakan adalah ruang terbuka. Tetapi tetap perhatikan apakah tempat tersebut nyaman untuk berlatih atau tidak. Nah, kalian bisa mencoba ruang-ruang tebuka seperti taman, halaman rumah, atau di sekitar sungai, dan tempat-tempat terbuka yang sejuk, tidak berisik, dan nyaman lainnya.

  1. Isi waktu disela-sela belajar musik dengan kegiatan-kegiatan kecil yang menyenangkan

Selalu terpaku pada materi belajar dan latihan musik sepanjang waktu juga akan meningkatkan resiko kebosanan anda. maka dari itu, tips belajar musik biar tidak cepat bosan selanjutnya adalah melakukan aktifitas-aktifitas kecil dan tidak memakan waktu serta tenaga yang berlebihan untuk mengatasi kebosanan anda. Disela-sela waktu belajar, anda bisa berhenti sejenak untuk sekedar jalan-jalan sambil merenggangkan otot-otot di tubuh anda, kalau bisa sambil mencari udara segar supaya tubuh anda menjadi segar. Anda juga dapat bermain game sebentar untuk mengatasi kesuntukan. Selain itu, anda juga bisa menyiapkan makanan ringan atau cemilan jika dirasa perlu untuk dimakan ketika anda sudah merasa bosan.

Aktifitas di atas hanya sebatas contoh saja. Anda dapat mengeksplorasi aktifitas kecil penunjang latihan anda sesuai dengan selera anda sendiri.

  1. Mengganti waktu belajar musik anda

Tips belajar musik biar tidak cepat bosan selanjutnya adalah dengan mengganti jam belajar anda. jika anda terbiasa melakukan latihan di sore hari, maka anda dapat mengubahnya di pagi hari misalnya. Atau jika anda terbiasa belajar musik di siang hari, maka anda bisa mencoba untuk sesekali belajar musik di malam hari. Jika hal tersebut dilakukan, tentu akan memecah rutinitas anda, sehingga terasa tidak membosankan. Tetapi, jangan terlalu sering melakukan penggantian waktu ini, bisa-bisa malah rusak pola belajarnya.

Kapankah Waktu Yang Tepat Untuk Belajar Bermain Gitar?

KelasMusik.ComGitar menjadi salah satu alat musik yang banyak digemari disaat sekarang ini. Bahkan dilingkungan orang muda sekarang ini gitar menjadi salah satu musik instrument yang sering digunakan dan banyak digemari.

Nah, untuk yang belum bisa memainkan alat musik petik ini, bila ada bertanya kapan waktu yang tepat untuk belajar bermain gitar? Apa jawaban yang akan anda berikan.

Untuk mempelajari apapun yang ingin kita pelajari tentu tujuannya supaya kita memperoleh suatu ilmu dan ada suatu perubahan didiri yang berbeda dari sebelumnya. Dan untuk belajar tidak ada batasan dan tidak ada waktu yang ditentukan untuk memulainya. 

  • Waktu untuk belajar bermain gitar

Bisa dikatakan bahwa belajar itu sudah harus semenjak kita sudah bisa memikirkan sesuatu dan bertindak dengan apa yang kita pikirkan.

Untuk memulai belajar bermain gitar waktunya adalah disaat kita memikirkan tentang musik tersebut dan disaat sudah bertekad untuk mempelajarinya dengan bersungguh-sungguh..

Dengan jaman yang semakin berkembang saat ini, tentu dalam hal bermusik juga mengalami peningkatan yang sangat signifikan. Untuk cara-cara memainkan alat musik tersebut khususnya gitar sudah memiliki tekhnik yang lebih banyak lagi dari yang sebelumnya. Setelah memutuskan untuk bermain gitar lakukan tahap selanjutnya.

  • Memulai belajar bermain gitar dari dorongan diri sendiri

Ada yang mengatakan bahwa guru yang pertama kita ikuti adalah diri sendiri. Tidak ada guru yang membuatmu berhasil selain dari diri sendiri. Artinya apa yang mau kita capai ditentukan oleh diri sendiri. Kita harus membuat komitmen untuk selalu disiplin dengan keputusan yang dibuat.

Saat belajar tentang musik disitu kita menyadari bahwa musik tidak sesederhana yang  dipikirkan. Terutama saat belajar bermain gitar. Karena gitar merupakan salah satu alat musik secara universal yang digunakan untuk semua genre musik.

Oleh karena itu sebelum memulai belajar bermain gitar, terlebih dahulu tentukan jenis musik apa yang disukai dan yang apakah hobby mu tergolong ke genre musik tersebut.

Kemudian apa tujuan selanjutnya setelah mahir memainkan alat musik gitar tersebut. Supaya untuk selanjutanya bukan hanya sekedar belajar bermain gitar saja sehingga kedepannya bisa menciptakan suatu karya seni melalui tahap-tahap bermusik yang dipelajari.

  • Tetap jadi diri sendiri saat belajar musik tersebut

Saat belajar untuk lebih cepat mengetahui tentang banyak hal tentu kita juga harus terbuka dan manerima masukan dari teman dan guru yang membimbing saat belajar.

Buka wawasan untuk belajar dari berbagai media yang bisa dijangkau. Dengan jaman yang semakin modern tentu lebih memudahkan untuk mecari tahu tentang apa yang mau kita pelajari.

Motivasi sangat penting suapaya lebih bersemangat dan lebih rajin untuk mempelajarinya. Namun dalam hal ini kita harus tetap jadi diri sendiri. Harus bisa berbeda dari apa yang sudah dimiliki orang lain.

Saat menciptakan suatu karya, buatlah karya tersebut memiliki rasa apa yang kamu miliki. Dengan begitu masyarakat di luar sana akan lebih mengagumi dan mengakui karya-karya yang kamu sampaikan.

Karya orang lain bisa menjadi inspirasi namun, suatu kebahagiaan tersendiri bagi seorang musisi bila hasil karyanya bisa dinikmati dan menjadi inspirasi bagi banyak orang.

Musik yang selalu ada di dalam hati banyak pecinta musik adalah musik yang memiliki warna dan ciri khas dari si musisi tersebut. Jadi, belajarlah bermain gitar di kesempatan yang sudah ada karena sudah banyak yang menantikan karya-karyamu.

Cara Merawat Gitar

KelasMusik.Com – Salah satu alat musik yang bisa dibilang paling mudah untuk dipelajari dan mudah didapat di Indonesia adalah gitar. Alat musik yang menggunakan senar ini bisa dijumpai dengan mudah di toko-toko alat musik di berbagai daerah dengan harga yang sangat bervariasi. Sayangnya, meski mudah didapat, masih banyak orang yang belum begitu mengetahui bagaimana cara merawat gitar agar tetap memiliki suara yang merdu meskipun sudah berumur.

Merawat gitar tak jauh berbeda dengan perawatan alat musik lainnya, berikut ini kita akan bahas merawat gitar dalam 2 bagian, yaitu penyimpanan dan pembersihan. Penggunaan juga bisa berpengaruh terhadap keawetan gitar, dimana menggunakan gitar secara kasar pastinya bisa berpengaruh terhadap fisik gitar.

  • Membersihkan Gitar

Mengapa gitar perlu dibersihkan? Tentu saja untuk mencegah kerak dari debu, minyak, karat hingga jamur melekat kuat ke bagian gitar yang kemudian mempengaruhi suara. Bagian-bagian yang perlu dibersihkan saat membongkar gitar ini antara lain

  1. Senar; langsung bersentuhan dengan jari yang kadang basah oleh keringat dan minyak. Kotoran ini akan membuat senar mudah “mati” dikarenakan oleh korosi ataupun perubahan pada material senar baik itu senar baja maupun senar nilon. Pembersihan yang dilakukan seperlunya atau seminggu sekali ini bisa dilakukan menggunakan cairan khususyang diusapkan ke senar.
  2. Fretboard; bagian ini juga tak luput dari kerak yang juga perlu dibersihkan secara rutin. Anda bisa menggunakan kain halus untuk menggosok fretboard sambil menambahkan cairan pembersih gitar agar kotoran lebih mudah diangkat.
  3. Body; bagian yang menjadi tabung resonansi ini juga rentan oleh debu dan kotoran yang menyebabkan suara menjadi kurang optimal. Untuk membersihkan bagian depan dan belakang body, anda bisa menggunakan kain lembut bersama cairan pembersih.
  4. Tuning Keys; bagian yang digunakan untuk menyetel senar ini biasanya rentan oleh debu dan karat. Maka dari itu, agar fungsinya tidak terganggu, anda bisa menggunakan kain dengan cairan pembersih kaca ataupun minyak kayu putih.
  5. Bridge; bagian yang juga sering terlewat saat pembersihan ini juga bisa berpegaruh pada hasil suara karena resonansi yang tertahan. Anda bisa membersihkan penampang ini menggunakan cotton bud yang dibasahi minyak khusus
  • Penyimpanan Gitar

Cara merawat gitar tergantung bagaimana anda menyimpannya. Menyimpan gitarpun juga tidak bisa sembarang taruh. Ada beberapa hal yang perlu diperhatikan demi mempertahankan kualitas gitar, diantaranya

  1. Keamanan; menyimpan gitar di rumah pastinya membutuhkan sudut rumah yang aman terindar yang bisa merusak gitar tersebut. Usahakan menaruh gitar dalam posisi berdiri. sementara bagi Anda, artis yang sering bepergian bersama gitar, sebaiknya gunakan hardcase bertulis “fragile”.
  2. Kondisi; maksudnya ialah hindarkan dari tempat yang terkena terik sinar matahari. Selain itu, hindari pula tempat yang lembab mengingat bahan kayu lebih mudah terpengaruh oleh panas dan kelembaban.
  3. Gunakan case; mencegah kontaminasi debu, melindungi dari benturan dan goresan bisa dikatakan sebagai fungsi case gitar. Jadi penyimpanan khusus ini bukan hanya untuk artis saja karena ia juga menjanjikan proteksi minimal terhadap alat musik kesayangan Anda tersebut. Anda bisa memilih antara softcase dan hardcase sesuai kebutuhan.
  4. Kendurkan Senar; apabila Anda tidak memainkan gitar secara intens, alangkah baiknya utnuk mengendurkan senar gitar selama ia disimpan. Saat hendak memainkannya lagi, barulah Anda menyetel ulang senar tersebut. Hal ini untuk mencegah perubahan bentuk pada neck karena terpapar ketegangan dalam waktu lama.
  5. Rutin ganti senar; meskipun terlihat masih bagus, terkadang suara yang dihasilkan oleh senar tertentu sudah tidak optimal. Selain tak enak didengar, senar yang sudah rusak juga bisa merusak fret. Sebaiknya Anda juga mengganti set sekaligus agar suara yang dihasilkan lebih harmonis.

Itulah beberapa cara merawat gitar yang bisa langsung Anda terapkan. Anda tak harus membeli cairan pembersih gitar jika memang tidak tersedia di sekitar Anda. Minyak kayu putih, baby oil hingga cairan pembersih kaca bisa dijadikan sebagai alternatif pembersihan. Lakukan perawatan secara konsisten untuk mendapatkan hasil terbaik.

Tips Yang Kamu Harus Diketahui Sebelum Mempelajari Alat Musik Biola

KelasMusik.Com – Biola menjadi salah satu alat musik dawai yang banyak pengagumnya. Dari bentuknya yang indah dan kecil namun biola juga memiliki daya tarik bagi setiap pecinta alat musik dawai ini.

Keempat senar pada biola memiliki perbedaan dengan interval yang sempurna diantaranya G-D-A-E dan nada yang paling rendah adalah nada G. Diabad sebelumnya biola hanya memiliki tiga senar dan untuk bentuknya hampir sama dengan biola sekarang ini.

Untuk mempelajari dan menguasai suatu alat musik tentu tidak mudah yang diperlukan adalah ketekunan dan keinginan yang kuat untuk selalu mau belajar dan selalu belajar. Dan sebelum mempelajari untuk memainkan suatu alat musik terlebih dahulu mengenali bagian-bagian dan apa saja yang harus diketahui tentang alat musik tersebut. Tips yang harus diketahui untuk mempelajari alat musik biola:

  • Pegang biola dengan benar

Teknik paling dasar untuk mempelajari alat musik biola adalah bagaimana cara yang benar untuk memegang biola tersebut. Dalam posisi yang benar bukan hanya memegang saja melainkan bagaimana meletakkan biola diantara bahu dan dagu yang menggunakan shoulder rest pada bagian ekor biola.

Terlebih dahulu buat posisi nyaman untuk lebih mudah mempelajari cara bermain biola. Kemudian taruh biola diatas bahu dengan sedikit bahu dimajukan kedepan lalu jepit biola dengan bahu dengan menggunakan shoulder rest. Sedangkan telapak tangan dan ibu jari tangan kiri berada diantara pada posisi leher biola. Usahakan memegang biola dengan benar sehingga tidak mengganggu saat memainkan biola tersebut.

  • Cara memegang bow biola

Cara memegang bow biola menjadi hal paling penting saat mempelajari alat musik biola. Setelah menguasai bagaimana memegang biola dan cara memegang bow berarti sudah siap untuk memainkan biola tersebut.

Memegang bow harus dengan benar usahakan saat memegang bow tidak mengganggu untuk memainkan biola. Selanjutnya menggosokkan rosin pada hair bow supaya saat menggesekkan bow pada senar biola akan menghasilkan suara. Biola tidak akan menghasilkan suara bila hair bw tidak diberikan rosin sebelum memainkannya.

Dan yang harus diperhatikan saat menggosokkan rosin pada hair bow usahakan terlebih dahulu mengencangkan bow dengan cara memutar bagian bawah bow namun jangan terlalu kencang supaya hair bow tidah putus. Kemudian jangan terlalu bayak rosin digoskkan cukup 4 kali karena akan akan berpengaruh dengan suara biola.

  • Cara menggesek biola

Biola mempunyai beberapa nada dasar sama seperti halnya dengan alat musik lainnya gitar yang harus diketahui yaitu pada string senar 1: E, senar 2: A, senar :  D, dan senar 4: G.

Untuk hal ini harus bisa men-tuning biola dengan cara menggesek biola dengan bow sambil memutar pegs biola.

Kemudian selajutnya adalah  bagaimana cara menggesek biola. Menggesek biola bukan hanya sekedar menggesek bow pada senar biola namun hal yang perlu diperhatikan adalah ketepatan dan posisi bow. Posisikan biola dan dan pegang bow dengan benar pergelangan tangan harus santai. Bow harus selalu dalam posisi lurus saat menggesek biola dengan posisi bow dan biola berbentuk (+) saat menggesek bow pada biola.

Demikian tips dasar untuk mempelajari alat musik biola bagi yang belum mengetahui tentang alat musik biola. Semoga dapat bermanfaat bagi yang ingin belajar biola dan dapat mempermudah pengalaman belajar musik kedepannya.

 

Pernapasan yang Benar Memainkan Alat Musik Tiup

KelasMusik.Com – Musik merupakan salah satu komponen yang tidak bisa dipisahkan dari kehidupan manusia. Hampir setiap hari, orang akan selalu melibatkan musik. Entah itu dalam rumah, kantor, atau dalam perjalanan sekalipun. Berbagai jenis alat musik juga tersedia untuk memberikan harmoni yang sesuai dengan keinginan Anda.

Tersedia mulai dari alat musik gesek seperti biola, viola hingga alat musik tipu seperti seruling dan saxophone. Dalam memainkannya tentu juga memiliki tata cara yang berbeda. Seperti halnya dalam saxophone, selain mengatur teknis ketukan yang benar juga perlu pernapasan yang benar dalam memainkan alat musik tiup tersebut.

Tata Cara Mengatur Pernapasan dalam Bermain Alat Musik Tiup

  1. Menggunakan pernapasan diafragmatis

Seperti yang Anda tahu bahwa pernapasan terdiri dari tiga jenis yakni pernapasan dada, pernapasan perut dan pernapasan diafragma. Namun yang paling cocok untuk  pernapasan yang benar memainkan alat musik tiup adalah pernapasan diafragma. Seperti halnya bernyanyi, untuk memainkan alat musik tiup sebaiknya menggunakan pernapasan diafragma. Pernapasan diafragma dianjurkan karena adanya volume udara yang kuat dan lebih besar dibandingkan pernapasan menggunakan paru-paru

Selain itu, dengan menggunakan pernapasan diafragma juga akan menentukan hasil produksi suara. Dan yang terpenting, kemampuan yang dikeluarkan juga akan lebih sempurna tentunya juga harus menggunakan teknik serta atude yang benar dalam memainkan alat musik tiup.

  1. Teknik menghirup udara

Anda juga perlu memperhatikan cara menghirup udara ketika bermain alat musik tiup. Hiruplah udara dengan hidung. Bersamaan dengan menghirup udara, rasakan aliran udara yang ada melalui paru-paru yang mengalir menuju diafragma atau sekat dalam rongga perut. Selain itu, rasakan juga otot yang terasa mengembang di daerah perut (sekat rongga badan; rusuk bawah)

  1. Cara menghembuskan udara

Menghembuskan napas atau udara juga merupakan tata cara pernapasan yang benar memainkan alat musik tiup. Caranya ialah dengan menghembuskan udara meulalu mulut. Rasakan aliran udara serta adanya pengempisan otot di bagian perut yang terjadi secara perlahan. Setelah Anda memahami proses pengembusan napas lanjut dengan kontrol napas.

  1. Kontrol Pernapasan

Pengontrolan pernapsan dapat dilakukan dengan menekan sisi pinggang menggunakan ibu jari yang melingkar di bagian depan perut. Sedangkan empat jari lainnya Anda letakkan di bagian belakang pinggang. Sambil pinggang ditekan, bungkukkan badan Anda hingga membentuk sudut siku-siku atau 90 derajat.

Setelah itu, tarik kembali pernapasan dengan cara diafragmatis serta dengan menggunakan teknis menghirup udara serta menghembuskan udara yang tepat. Rasakan pula pengembangan otot di bagian perut Anda. Dengan demikian, Anda akan lebih mudah dalam melakukan pengontrol pernapasan.

Pengembangan perut dan napas akan lebih terlatih ketika sedang memainkan alat musik tiup seperti saxophone atau seruling. Latihan kontrol pernapasan ini juga bisa digunakan untuk bernyanyi menggunakan pernapasan diafragmatis. Dengan demikian, Anda tidak kehabisan napas atau susah mengatur napas ketika sedang bermain alat musik atau bernyanyi.

  1. Lakukan dengan cermat

Proses kontrol pernapasan dengan cara membungkuk perlu dilakukan dengan berulang-ulang hingga Anda ahli dan terbiasa. Setelahnya Anda bisa melanjutkan latihan pernapasan menggunakan posisi biasa atau badan tegak. Lakukan latihan dengan tekun, kalau bisa sebelum Anda memainkan alat musik tiup.

Teknik pernapasan yang benar memainkan alat musik tiup ini perlu dilakukan dengan cermat. Proses pengontrolan pernapasan harus dilakukan dengan detail dan hati-hati. Karena apabila salah dalam pengambilan langkah tentu bisa mengakibatkan hal yang fatal bagi pengguna alat musik tiup. Tentu Anda tidak ingin hal it terjadi bukan?

Kata kunci pencarian:

Dalam memainkan, dalam memainkan alat musik tiup seseorang dianjurkan menggunakan pernapasan, 

Manfaat Bermain Musik untuk Pertumbuhan Perkembangan Kognitif

KelasMusik.Com – Siapa sangka kalau musik adalah salah satu hal yang bisa memengaruhi kemampuan kognitif. Terutama untuk usia dini yang memiliki kecenderungan orientasi dari dalam diri. Musik akan sangat berperan dalam perkembangan maupun pertumbuhan otaknya. Beberapa penelitian juga sudah menunjukkan manfaat bermain musik untuk pertumbuhan perkembangan kognitif.

Saraf dari anak juga akan terdorong sehingga anak mampu untuk menghubungkan serta meningkatkan kemampuan dan keterampilan ketika belajar, bahkan saat anak sudah mulai beranjak dewasa. Karena itu, penting untuk mengajarkan musik yang baik bagi perkembangan serta pertumbuhan kognitif anak.

Manfaat Mengenalkan Musik pada Anak yang Perlu Anda Ketahui

  1. Memicu Perkembangan Motorik

Salah satu kemampuan yang bisa ditimbulkan dengan bermain musik ialah kemampuan motorik. Penting sekali untuk memberikan rangsangan agar anak bisa memiliki keterampilan bergerak yang baik. Karena dengan keterampilan motorik, anak akan mampu mengenali dunia secara nyata atau konkrit.

 

Seleain itu, dengan bergerak. Anak juga akan mampu melatih kepekaan sensori, kepekaan terhadap waktu serta kepekaan terhadap arah. Musik juga bukan hanya melatih motorik dan perkembangan pada anak, usia remaja juga masih kerap dipengaruhi oleh musik. Kemampuan visual dan sentuhan juga akan semakin kuat dengan keterampilan motorik.

 

  1. Bebas Untuk Mengekspresikan Diri

Degan memainkan peralatan musik, menari, maupun bernyanyi sudah terbukti dapat merangsakan imajinasi dan kreativitas dari anak. Serangkaian permainan sandiwarna juga bisa melatih untuk bisa menyumbangkan ide yang inovatif serta mampu mengambil keputusan dengan baik.

 

Melalui musik, bukan hanya anak-anak. Bahkan remaja dan orang dewasa juga lebih bebas n diri. Seperti musisi yang menciptakan lagu. Menyusun kata demi kata yang bisanya merupakan ungkapan hati atau keinginan yang tidak bisa disampaikan dengan gamblang. Maka, musik dan lagu menjadi perantara tersirat untuk hal itu.

 

  1. Memberikan rangsangan

Beberapa studi sudah memberikan bukti bahwa musik mampu memberikan rangsangan yang dari segala aspek kognitif maupun kecerdasan emosional. Mendengarakan musik saja dapat memberikan rangsangan yang berarti, terlebih dengan memainkannya. Tentu manfaat bermain musik untuk pertumbuhan perkembangan kognitif akan lebih terlihat.

 

Musik akan memberikan rangsangan sehingga neuron antara otak kiri dan otak kanan menjadi bersatu. Dengan demikian, otak akan menciptakan keseimbangan kecerdasan. Tidak condong kepada salah satu bagian otak saja.

 

  1. Mendorong anak untuk mampu berbicara dan mengelola perbendaharaan kata

Mendengarkan musik dan bermain musik secara tidak sadar akan mendorong anak untuk bisa berbicara dengan jelas dan bisa mengelola perbendaraan kata dengan baik. Terlebih jika memainkan musik sambil bernyanyi,

 

Sajak dan nada yang dihasilkan bisa untuk melatih komunikasi dan kemampuan berbahasa dari anak. Selain itu, pengetahuan akan banyaknya kosa kata yang beragam juga semakin bertambah. Tidak perlu ragu ya untuk mengenalkan musik dari usia dini.

 

  1. Melatih Kecapakan dalam bidang logika, matematika, dan bahasa

Mengenalkan musik sejak usia dinipada anak, selain melatih emosi juga bisa melatih anak untuk cakap dalam berbagai bidang ilmu pengetahuan. Hal tersebut karena logika, matematika, dan bahasa anak sudah terasah. Manfaat bermain musik untuk pertumbuhan perkembangan kognitif sudah tidak perlu diragukan lagi.

 

Untuk pemilihan musik, Anda bisa mulai mengajarkan dengan musik klasik terlebih dahulu. Melodi, harmoni, dan ritme yang dihasilkan dari musik klasik dinilai lebih mampu untuk meningkatkan dan mengasah kemampuan belajar dari anak. Selain itu, anak juga akan mampu untuk menangkap hubungan antara jarak, waktu serta rangkaian yang didalmnya membutuhkan logika berpikir.

 

Belajar Menciptakan Lagu Melalui Not Sederhana

KelasMusik.Com – Siapa yang tidak mengakui adanya musik yang juga berpengaruh dalam kehidupan? Sepertinya semua orang juga tahu bahwa musik adalah salah satu seni yang indah. Keindahan musik tercipta melalui unsur yang ada di dalamya. Mulai dari warna musik, notasi, lirik, aransemen musik hingga karakter musik yang ada. Jika unsur tersebut diciptakan dengan proporsi yang tepat akan tercipta karya yang hebat.

Dibalik sebuah karya hebat tentu ada pencipta yang handal. Bukan hal yang mudah untuk menciptakan lagu. Jika Anda ingin menciptkana lagu sendiri, Anda bisa belajar menciptakan lagu melalui not sederhana. Kegemaran menciptakan lagu akan membuat Anda merasa spesial karena menjadi pencipta karya dengan menggunakan hati nurani sendiri

Tahapan Mudah dalam Menciptakan Lagu

  1. Menentukan Tema Lagu

Nah, langkah pertama yang perlu Anda lakukan untuk bisa menciptakan lagu ialah dengan memikirkan tema yang hendak Anda buat. Beberapa tema sudah tersedia untuk Anda pilih diantaranya ialah persahabatan, percintaan, lingkungan, religi, patriotisme atau yang lain. Anda juga bisa membuat tema sesuai dengan keadaan yang sedang Anda alami.

 

Atau jika Anda ingin menyampaikan sebuah ungkapan, pesan, kesan atau kritik yang tidak bisa disebutkan dengan gamblang tentu Anda sangat bisa menyampaikannya melalui lagu.

 

  1. Membuat Lirik

Setelah Anda sudah memilih tema yang tepat, kini Anda sudah bisa memulai untuk memikirkan menyusun lirik yang sesuai. Beberapa orang memilih untuk membuat nada atau notasi terlebih dahulu baru kemudian membuat liriknya. Namun dalam belajar menciptakan lagu melalui not sederhana alangkah baiknya untuk membuat lirik terlebih dahulu kemudian lanjut membuat nada

 

Cara tersebut dinilai lebih mudah untuk seorang pemula. Kecuali jika Anda sudah mahir alam masalah penciptaan lagu, Anda sudah bisa menulis notasinya terlebih dahulu. Buatlah lirik sesuai dengan keadaan hati Anda tentunya juga harus sesuai dengan tema yang ingin disampaikan.

 

  1. Menentukan Genre Musik

Setelah lirik beres, Anda bisa menentukan genre musik yang sesuai dengan keinginan Anda. Apakah anda memilih untuk menciptakan lagu dengan genre jazz, Rock, Rnb, Dangdut, Atau blues? Tentu saja dari masing-masing genre memiliki ciri khas dan notasi nada yang berbeda. Namun, genre yang paling umum serta mudah bagi pemula adalah genre musik pop.

 

  1. Membuat Notasi

Setelah itu, Anda bisa lanjut ke tahap pembuatan nada atau notasi. Dalam pembuatan notasi, Anda bisa menggunakan not balok atau juga bisa not angka. Mungkin jika Anda lebih paham menggunakan not angka, belajar bisa mengguanakn not tersebut. Alat musik atau instrumen yang bisa Anda gunakan untuk membuat notasi banyak macamnya.

 

Alat musik yang umum digunakan dalam membuat notasi ialah piano atau keyboard dan gitar. Notasi ini sangat menentukan hasil lagu Anda. Meski liriknya sangat sederhana, jika notasi yang Anda ciptakan sangat bagus maka lagu yang dihasilkan juga akan indah. Pada intinya, notasi merupakan daya tarik tersendiri dar sebuah lagu yang diciptakan.

 

  1. Membuat Konsep Lagu

Setelah notasi jadi. Anda bisa membuat konsepnya. Misalnya Anda ingin membuat musik Anda dengan konsep orkestra atau konsep band atau juga bisa konsep akustik. Semuanya memiliki perbedaan dan teknis yang berbeda dalam memainkannya. Tetapi itu bukan kendala dalam bermain musik.

 

Belajar menciptakan lagu melalui not sederhana tentu sangat mudah bukan? Saat lagu sudah jadi tentu ada perasaan bangga yang tercipta di dalam diri.

 

Memahami Perbedaan Melodi dan Nada dalam Bermain Musik

KelasMusik.Com – Musik adalah salah satu dari sekian banyak jenis seni yang dapat dinikmati oleh setiap orang. Musik sangat universal dan disukai oleh siapa saja. Bahkan tanpa tersadar, dalam kehidupan sehari-hari selalu melibatkan seni musik. Musik sendiri berasal dari Bahasa Yunani yakni Musikos yang mengartikan seseorang telah diakrunai kepandaian dan keindahan dalam bidang keilmuan dan seni.

Tetapi, alangkah baiknya selain mengetahui musik dari sisi asal usul dan historisnya. Akan lebih baik untuk mengenal dasar utama yang ada di dalam seni musik seperti melodi dan nada. Penting untuk memahami perbedaan melodi dan nada dalam bermain musik. Dengan demikian, Anda bisa mengkombinasi beberapa unsur menjadi sebuah seni musik yang indah

Cara Mengetahui Perbedaan Antara Melodi dan Nada

  1. Memahami Pengertian Nada dan Melodi

Nada merupakan suatu bunyi yang mempunyai getaran yang teratur. Nada dapat dibagi menjadi dua bagian yakni nada tinggi rendah dan nada panjang pendek. Pitch merupakan tinggi rendahnya nada. Pitch dapat dipengaruhi oleh jumlah getaran yang dihasilkan. Getaran sendiri dapat diukur menggunakan frekuensi (satuan Hertz).

Sedangkan melodi adalah serangkaian dari sejumlah nada yang didasarkan pada perbedaan naik turunnya dan tinggi rendahnya nada. Setiap musik memiliki melodi yang berbeda. Bahkan, setiap daerah akan memberikan melodi yang khas. Hal tersebut dinilai memberikan karakter dari musik yang diciptakan.

Memahami perbedaan melodi dan nada dalam bermain musik sudah terlihat dari pengertian keduanya. Melodi lebih mengarah kepada gabungan dari sejumlah nada. Melodi akan didengar seperti sebuah nada yang bergerak naik turun atau dari kondisi puncak ke bawah dan sebaliknya.

  1. Mengetahui Bagian Nada dan Melodi

Melodi terdiri dari beberapa bagian yakni durasi, pitch dan tone. Durasi adalah not yang dihasilkan dalam periode waktu tertentu. Pitch bisa juga disebut sebagai warna suara atau timbre. Pitch dapat diartikan sebagai sesuatu yang digunakan untuk mengatur sejumlah not atau biasa dilambangkan menggunakan alphabet.

Not juga bisa dihasilkan dari berbagai macam jenis alat musik dan juga berbagai macam warna suara, hal tersebut dinamakan tone. Sedangkan nada merupakan unsur yang akan menjadi bagian melodi. Nada akan menghasilkan warna yang bisa dilukiskan dengan sebuah notasi.

  1. Perhatikan kalimat lagu dalam musik

Jika Anda melihat sebuah kalimat dalam musik, kalimat yang umumnya terdiri dari frasa yang indah. Maka, itu Anda telah melihat melodi yang tersusun dengan indah menjadi sebuah seni. deretan melodi akan menjadi sebuah lagu dengan musik yang indah. Dan yang menjadi penyusun melodi ialah nada yang naik turun.

  1. Perhatikan Musikalisasi Puisi yang Sering Anda Dengar

Jika Anda pengemar musikalisasi puisi, maka Anda perlu mengetahui bahwa nada menjadi dasar yang dimainkan di dalamnya. Nada bermain dengan tangga nada dalam interval tertentu.

  1. Mendengar Seniman akan Bermain dengan Indah

Memahami perbedaan melodi dan nada dalam bermain musik yang paling umum dilakukan ialah dengan mempraktikannya langsung. Praktik bisa diawali dengan mendengar. Anda pasti mempunyai seniman favorit yang sering didengarkan karyanya. Pasti Anda juga akan hafal musik yang dimainkan karena seringnya dimainkan.

Anda bisa mendengarkan dengan memahami secara perlahan. Tingkatan melodi dalam bermain musik yang baik akan mempunyai interval yang tidak terlalu rendah juga tidak terlalu tiggi. Melodi merupakan ungkapan nada yang ditujukan untuk penikmat musik. Setelah terbiasa peka mendengar, tanpa sengaja Anda akan belajar dengan sendirinya