Mengenal Jenis-Jenis dan Harga Piano Akustik Termurah

KelasMusik.Com – Salah satu alat musik legendaris yang masih digemari oleh berbagai kalangan yakni piano akustik. Dengan kualitas suaranya yang khas menjadikan piano akustik sering digunakan sebagai salah satu instrumen penting dalam suatu komposisi lagu. Di bawah ini merupakan jenis-jenis piano akustik yang ada dan sering digunakan oleh para pianis.

Pada dasarnya piano akustik terbagi menjadi dua jenis yaitu yang piano horizontal dan vertikal. Berikut tipe-tipe piano yang menjadi variasi akustiknya.

 

Jenis-jenis piano akustik

Piano horizontal (grand piano)

Seperti namanya, jenis piano yang satu ini disebut sebagai piano akustik horizontal karena senar yang terdapat di dalamnya diletakkan secara horizontal. Senar tersebut terlihat memanjang dari bagian depan ke arah belakang piano.

Ciri khas piano horizontal adalah memiliki ukuran yang relatif besar dengan desain yang elegan. Selain itu keindahan suaranya memiliki efek psikologikal yang dihasilkan dari karakteristik kunci yang sangat responsif. Dengan komposisi ini membuat piano horizontal terkesan lebih mahal. Adapun grand piano sendiri memiliki 6 tipe:

  • Convert grand: termasuk jenis grand piano terbesar dari semua tipe yang ada dengan ukuran kurang lebih 275 cm.
  • Semiconcert grand: ukurannya hampir menyerupai convert grand dengan kisaran ukuran antara 187 – 213 cm.
  • Parlor grand: piano akustik yang satu ini didesain dengan ukuran 175 – 185 cm yang cocok untuk ditempatkan di ruang tamu.
  • Medium grand: ukurannya dibawah parlor grand yaitu sekitar 170 cm.
  • Baby grand: ukuran fisik yang dimiliki antara 150 – 167 cm. Baby grand merupakan salah satu piano akustik jenis horizontal yang sangat banyak diminati.
  • Petite grand: dibandingkan piano horizontal di atas tipe yang satu ini memiliki ukuran paling kecil, hanya sekitar 130 – 150 cm. Meskipun begitu kualitas suaranya tidak kalah dari tipe lainnya.

Piano vertikal (upright piano)

Secara umum tipe-tipe piano vertikal cenderung berukuran lebih kecil dari grand piano. Peletakan senarnya pun juga berbeda, dimana piano vertikal ini senarnya diatur memanjang ke bagian atas piano. Pemasangan senar semacam ini tidak membutuhkan ruang yang lebih besar, oleh karenanya upright piano terkesan minimalis. Sedangkan untuk variasinya sendiri tipe-tipe piano vertikal dibagi menjadi 4 sebagai berikut.

  • Piano upright: dari semua tipe piano vertikal yang ada, piano upright merupakan jenis yang terbesar. ukurannya sekitar 127 – 153 cm untuk tingginya dan 147 cm untuk lebarnya. Keunggulan dari piano ini adalah mampu menghasilkan suara yang unik meskipun telah berumur tua.
  • Piano studio: ukuran tingginya berada di antara 114 – 121 cm serta dengan lebar kurang lebih 147 cm. Piano ini memiliki sound board dan string yang relatif besar. Sering juga dipakai untuk kursus di sekolah atau studio musik.
  • Piano console: ukurannya agak kecil dengan tingginya mencapai 101 – 104 cm serta lebar 147 cm. Piano console sendiri memiliki beragam jenis varian style dan desain untuk menyesuaikan kebutuhan furniture rumah.
  • Piano spinet: merupakan piano vertikal dengan ukuran paling kecil, itu 90 sampai 96 cm untuk tingginya dan 147 cm untuk lebarnya. Piano tipe ini sering dimanfaatkan untuk mengisi ruang yang terbatas. Sayangnya kualitas suara yang dihasilkan tidak lebih bervariatif dari tipe lainnya.

Rekomendasi piano akustik termurah

Jika Anda berminat untuk membeli piano akustik, mungkin akan kesulitan apabila harus mengumpulkan dana yang banyak mengingat harga piano akustik sendiri terkenal mahal. Meskipun begitu, anda tetap bisa membeli piano akustik dengan harga yang terjangkau.

Daftar harga piano akustik murah dan terjangkau

Piano Akustik

Estimasi Harga

Yamaha JU 109 PE Upright Piano

Rp31.920.000

Yamaha JU 109 PW Upright Piano

Rp49.500.000

Yamaha JX113 TPE Upright Piano

Rp55.000.000

Yamaha JX113 CPPM Upright Piano

Rp57.000.000

Yamaha U1J PE Upright Piano

Rp72.000.000

Yamaha U1J PM Upright Piano

Rp82.500.000

Kawai UM21 Black

Rp41.000.000

Kawai UM21 White

Rp56.000.000

Kawai K200 Black

Rp58.500.000

Kawai K200 White

Rp60.500.000

Kawai K2 Red

Rp37.850.000

Kawai K2 Pink

Rp47.200.000

Kawai K300 Black

Rp63.000.000

Kawai K300 White

Rp68.500.000

Kawai K200 Black

Rp58.500.000

Kawai K200 White

Rp60.500.000

Kawai K2 Red

Rp37.850.000

Kawai K2 Pink

Rp47.200.000

Kawai K300 Black

Rp63.000.000

Kawai K300 White

Rp68.500.000

K Clara A-50

Rp34.000.000

K Clara A-52

Rp37.000.000

K Clara A-123C

Rp41.500.000

K Clara A-122D

Rp43.900.000

K Clara AC-122D

Rp39.000.000

K Clara 125B

Rp43.900.000

K Clara A125L

Rp43.900.000

K Clara K126B

Rp43.900.000

K Clara K125B

Rp41.500.000

K Clara A5B

Rp41.000.000

K Clara K123W

Rp41.000.000

 

Demikian daftar piano akustik dari beberapa merek yang bisa kamu dapatkan dengan harga terjangkau. Harga di atas bisa berubah sewaktu-waktu seiring dengan siklus pasar. Meskipun begitu naik turunnya tidak akan memiliki selisih yang cukup signifikan dari harga di atas.

 

Penting untuk Diketahui 5 Teknik Dasar Belajar Musik

KelasMusik.Com –  Dalam proses belajar musik, ada beberapa teknik dasar yang harus dikuasai. Teknik dasar tersebut merupakan bagian-bagian penting yang selalu ada di hampir semua alat musik. Ketika seseorang menguasai teknik dasar ini, maka dengan cepat ia akan menguasai musik itu sendiri. Adapun teknik dasar belajar musik yang dimaksud terbagi menjadi 5 unsur di bawah ini.

5 teknik dasar belajar musik yang harus diketahui

5 teknik dasar meliputi ritme, nada, harmoni, tempo, dan dinamik. Berikut penjelasan masing-masing teknik dasar serta unsur-unsur yang ada didalamnya.

  1. Ritme

Ritme merupakan panjang pendeknya suatu bunyi yang dihasilkan dari serangkaian not dengan penghitungan menggunakan ketukan. Masing-masing bunyi memiliki ukuran ritme yang berbeda-beda sesuai dengan intensitas kebutuhan dalam susunan musik. Adapun di dalam ritme sendiri terdapat 4 unsur sebagai berikut.

  • Pulsa: suatu ketukan yang dilakukan secara berulang-ulang dengan alur yang memiliki keteraturan.
  • Not: merupakan notasi yang menjadi lambang atas keberadaan suatu bunyi dari musik tertentu.
  • Tanda diam: merupakan notasi yang menjadi lambang atas tiadanya suatu bunyi dalam musik tertentu.
  • Durasi: ukuran waktu yang dibutuhkan untuk mengetahui lamanya suatu bunyi atau diam dengan ketukan sebagai pengukurnya.
  1. Nada

Nada sendiri diartikan sebagai bunyi yang berasal dari alat musik ketika dimainkan serta memiliki frekuensi yang tetap. Nada memiliki variasi yang beragam, sesuai dengan jenis alat musik yang digunakan untuk menghasilkan suara. Sedangkan unsur-unsur nada terbagi menjadi 4 berikut ini.

  • Frekuensi: jumlah getaran dalam suatu bunyi atau suara yang dihitung per detik.
  • Amplitudo: merupakan tingkat kuat atau lemahnya sebuah nada di dalam komposisi suara.
  • Timbre: adalah variasi atau warna nada yang mana penentuannya menggunakan instrumen musik yang dimainkan.
  • Stemfluit: sarana berupa alat musik yang berfungsi untuk mengatur atau menyetel nada. Atau dalam istilah lain juga dikenal sebagai garputala.
  1. Harmoni

Suatu kombinasi suara yang tersusun dalam komposisi bunyi atau melodi dengan tujuan untuk mengiringi bunyi atau melodi utama. Suara harmoni merupakan suara yang memiliki ciri khas serta karakteristik berdasarkan komposisi yang diatur. Adapun harmoni memiliki 3 unsur sebagai berikut.

  • Melodi: serangkaian nada yang diatur dengan pola ritme tertentu.
  • Akor: kumpulan nada yang tersusun atas tiga atau lebih dengan fungsinya untuk mengiringi melodi tertentu agar menghasilkan kombinasi suara yang indah.
  • Interval: suatu hitungan jarak antara dua buah not yang berjajar.
  1. Tempo

Tempo diartikan sebagai kecepatan sebuah lagu dengan pulsa atau ketukan sebagai tolak ukurnya. Metronome merupakan alat ukur yang digunakan untuk mengukur tempo dari lagu-lagu tertentu. Tempo sendiri memiliki dua jenis yaitu tempo tetap dan tidak tetap atau tempo yang bergerak.

  • Tempo tetap: tempo yang tidak berubah sepanjang lagu.
  • Tembok bergerak: tempo yang selalu berubah-ubah atau bergerak untuk disesuaikan dengan ekspresi lagu.

Selain memiliki dua jenis, tempo juga memiliki tiga macam tanda. Accelerando yang menandakan tempo semakin cepat, ritardano yang menandakan tempo semakin lambat, serta fermata yang menandakan adanya perpanjangan tanda diam akibat tanda ketukan yang ditahan sementara.

  1. Dinamik

Adapun dinamik memiliki arti lembut atau kerasnya suatu lagu yang diukur menggunakan intensitas tertentu.

Kelima teknik dasar di atas merupakan unsur-unsur yang perlu dikuasai dalam proses belajar musik. Tujuannya yaitu untuk mempermudah seseorang dalam menguasai musik setelah mengetahui teknik dasar permainan musik. Selain itu keberadaan teknik dasar juga difungsikan untuk memberikan arahan agar proses belajar musik dapat berjalan sebagaimana mestinya.

Cara Berlatih Olah Vokal Pernapasan Diafragma

3 Nafas Dalam Vokal

KelasMusik.ComAda beberapa cara yang bisa dilakukan untuk melatih olah vokal. Salah satunya yaitu dengan melatih olah vokal menggunakan metode pernafasan diafragma. Sayangnya tidak sedikit yang masih kesulitan serta belum mengetahui bagaimana cara menerapkan metode latihan ini.

Untuk itu di bawah ini akan dijelaskan cara melatih olah vokal diafragma. Namun sebelumnya Anda harus mampu melakukan pernafasan diafragma, jika belum berikut bantuan yang dapat Anda terapkan.

Cara melatih pernafasan diafragma

  1. Cara mudah melatih pernafasan diafragma adalah dengan posisi duduk bersantai. Posisi ini juga diperbolehkan untuk sambil bersandar namun badan harus tetap tegak.
  2. Berikutnya letakkan satu atau dua tangan tepat di area perut. Posisikan tangan secara refleks tanpa menekan permukaan perut.
  3. Kemudian tarik nafas hanya melalui hidung selama kurang lebih 2 detik. Rasakan sensasi pergerakan udara melalui saluran pernafasan hingga perut mengembang.
  4. Setelah itu buanglah nafas hanya melalui hidung selama 2 detik hingga perut kembali mengempis.
  5. Lakukan langkah ketiga dan 4 tersebut sebanyak 10 kali atau lebih. Pastikan ketika bernafas area punggung tetap tegak dan tidak terpengaruh oleh pergerakan udara yang masuk maupun keluar. Jika punggung masih bergerak naik turun itu berarti masih menggunakan metode pernapasan dada.
  6. Ulangi metode pernapasan ini secara terus-menerus hingga tubuh dapat terasa lemas namun tetap tegak. Yang berarti pernapasan diafragma sudah berhasil dilakukan.
  7. Latihan pernapasan diafragma sebaiknya dilakukan ketika menjelang tidur di malam hari dan setelah bangun tidur di pagi hari.

Untuk mengetahui apakah cara melatih pernafasan diafragma ini membuahkan hasil atau belum, cobalah berbicara atau bernyanyi dalam tempo waktu yang cukup lama.

Bila perlu gunakan microphone untuk mengetahui secara jelas suara dari tarikan nafas. Jika masih terdengar spontan maka latihan pernapasan diafragma harus dilakukan kembali.

Jika sudah terbiasa melakukan latihan sampai pernafasan diafragma dapat terbentuk, tentu akan memudahkan Anda ketika menerapkan cara belajar olah vokal melalui pernapasan diafragma. Berikut ini beberapa teknik pola vokal yang bisa Anda terapkan.

Cara melatih olah vokal melalui pernafasan diafragma

  1. Cara melatih olah vokal pertama yaitu dengan mengucapkan kata atau kalimat yang lebih mengarah pada huruf-huruf vokal. Adapun dalam praktiknya Anda harus mengusahakan supaya mulut dapat bekerja secara maksimal. Sebagai contoh praktikkan beberapa huruf-huruf berikut dengan penuh rasa percaya diri

A, I, U, E, O, PAPA, PIPI, PUPU, PEPE, POPO, PAPI, PAPU, PAPE, PAPO, dan kata-kata lain yang mengandung beberapa unsur huruf vokal.

  1. Sembari mematangkan pelatihan huruf-huruf vokal, Anda juga perlu melatih pengucapan huruf konsonan. Ucapkan deretan huruf-huruf vokal yang dipadukan dengan huruf konsonan. Adapun cara membacanya dilakukan secara cepat namun tegas. Hal ini bertujuan agar tidak kaku ketika bernyanyi. Contoh hurufnya seperti K, L, I, Z, M, O, dst.
  2. Langkah berikutnya yaitu berusaha untuk menarik perut serta memberikan tekanan pada paru-paru dengan tujuan mempersempit jalur udara yang keluar. Hal ini akan membuat Anda lebih mudah membuat variasi suara dan menahan agar udara tidak cepat habis.
  3. Langkah terakhir adalah melakukan olah vokal humming. Langkah ini lebih terfokus pada kelenturan otot-otot di area pita suara. Caranya cukup menarik nafas kemudian menghembuskannya secara perlahan. Setelah itu belajarlah suara naik turunnya nada berdasarkan keteraturan do, re, mi, fa, so, la, si, do. Lakukan secara berulang-ulang dari nada rendah ke tinggi dan sebaliknya sebanyak 5 – 10 kali latihan.

Demikian cara yang dapat Anda praktekan untuk melatih olah vokal melalui pernafasan diafragma.

Hal yang terpenting dalam tahapan ini adalah mematangkan kemampuan Anda dalam bernafas metode diafragma, dengan begitu olah vokal dapat dilatih dengan mudah.

Cara Menyetem Gitar Mudah Tanpa Aplikasi

KelasMusik.Com – Cara melakukan penyeteman gitar bisa dilakukan secara manual maupun menggunakan alat bantu seperti aplikasi. Kebanyakan orang memilih menggunakan bantuan aplikasi karena lebih efisien serta mampu memberikan hasil suara yang lebih akurat.

Namun tidak sedikit di antaranya yang lebih memilih cara manual dalam melakukan penyeteman gitar karena bisa memberikan hasil suara sesuai keinginannya sendiri.

Bagi Anda yang ingin melakukan penyeteman senar pada gitar, berikut ini panduan yang bisa Anda terapkan. Namun sebelum itu pastikan senar dan gitar Anda dalam keadaan baik serta belum usang agar hasil suara yang dihasilkan maksimal.

Cara stem gitar secara manual tanpa aplikasi

Pertamaa kali cara stem gitar yang benar adalah Anda harus mengetahui bagian-bagian dari senar itu sendiri. Sebab penyeteman dilakukan secara berurutan dari senar 1 hingga senar 6.

  1. Penyeteman senar 1

Adapun langkah pertama yang dilakukan yaitu mengencangkan senar 1 atau nada E tinggi. Untuk menyetem suara agar pas sesuai kuncinya, Anda bisa menyamakan senar 1 tersebut pada gitar normal.

Pastikan hasil suaranya sama persis dengan petikan gitar normal yang menjadi acuan.

  1. Penyeteman senar 2

Setelah senar 1 berhasil distem langkah selanjutnya yaitu mengatur suara senar ke-2. Jika penyeteman senar dilakukan dengan mengacu pada gitar normal, untuk senar ke-2 ini Anda hanya perlu mengacu pada suara senar 1.

Caranya cukup dengan menekan senar 2 di fret ke-5 kemudian memetiknya. Dengarkan suara hasil petikan tersebut dan atur hingga nadanya mirip dengan suara senar 1 ketika dipetik tanpa ditekan.

  1. Penyeteman senar 3

Cara stem gitar manual ketiga yaitu mengatur suara senar ke-3 dengan cara memetiknya sembari menekan senar di posisi fret ke-5. Ingatlah karakteristik irama atau nada suara yang terdengar, kemudian bandingkan suara tersebut dengan nada senar ke-2 ketika dipetik tanpa dilakukan penekanan.

Jika tidak menunjukkan ciri khas suara yang sama itu berarti Anda harus mengaturnya sampai suara yang dihasilkan memiliki kemiripan.

  1. Penyeteman senar 4

Sama seperti metode penyeteman senar-senar sebelumnya, pada senar ke-4 penekanan dilakukan di bagian fret ke-5.

Jika ketika dipetik menghasilkan suara yang mirip dengan petikan senar ke-3 yang dilakukan tanpa penekanan, maka penyetelan sudah benar dan berhasil.

  1. Penyeteman senar 5

Samakan hasil suara petikan senar ke-5 di fret ke-5 dengan sila ke-4 tanpa dilakukan penekanan apapun. Jika masih terdengar sumbang putar tuner untuk senar ke-5 hingga suaranya menyerupai senar ke-4.

  1. Penyeteman senar 6

Untuk langkah terakhir ini hanya mengikuti metode sebelumnya, karena punyeteman senar dari 2 – 6 memiliki metode yang sama. Pastikan Anda menyeting tuner senar ke-6 jika hasil suara ketikan ketika ditekan flat ke-5 berbeda dengan hasil suara petikan senar ke-5 tanpa penekanan.

Penyeteman senar gitar secara manual hanya bisa dilakukan secara berurutan sebagaimana metode diatas. Adapun urutannya mulai dari senar 1 di bagian bawah hingga 6 di bagian atas.

Hal yang perlu diperhatikan sebagai langkah penyeteman gitar manual adalah kepekaan telinga dalam mendengar serta menyamakan senar tertentu dengan senar diatasnya ketika ditekan pada fret ke-5.

Ada beberapa faktor yang menyebabkan penyeteman suara senar gitar tidak sesuai dengan kunci aslinya. Dua diantara faktor tersebut yang pertama adalah kesalahan dalam penyeteman senar ke-1 yang menyebabkan senar ke-2 hingga seterusnya mengalami ketidaktepatan nada.

Adapun faktor kedua yaitu kurangnya kejelian dalam mengatur tuner sehingga nada tidak sesuai ekspektasi ketika distem.

Cara Menjaga Kualitas Vokal Agar Tetap Merdu

KelasMusik.Com – Memiliki suara merdu tentu menjadi kebanggaan setiap orang, terutama bagi Anda yang berkarir sebagai musisi. Dengan kualitas suara yang merdu membuat Anda lebih leluasa ketika menjadi vokalis.

Sayangnya, hal tersebut justru seringkali menuai rasa khawatir akan terjadinya penurunan kualitas vokal yang membuat suara jadi fals. Oleh karenanya Anda harus mampu menjaga vokal agar tetap merdu.


Cara menjaga kualitas vokal
Berikut ini beberapa cara yang bisa Anda lakukan jika tidak ingin kualitas vokal Anda menurun.


1. Tetap berlatih secara berkala
Cara menjaga kualitas vokal yang pertama adalah dengan berlatih meskipun sedang tidak memiliki rencana untuk tampil. Latihan ini ditujukan agar pita suara tidak mengalami kekakuan.

Sebab jika pita suara Anda dibiarkan kaku untuk waktu yang relatif lama, maka secara perlahan kualitas suara akan menurun. Selain itu, rutin berlatih juga bagus untuk meningkatkan kemampuanmu dalam bernyanyi.


2. Cukupi kebutuhan hidrasi tubuh
Kondisi dehidrasi sangat berpengaruh terhadap suara yang dihasilkan. Untuk itu sangat perlu bagi Anda agar selalu menjaga kadar hidrasi di dalam tubuh.

Cairan sendiri sangat penting untuk menjaga kualitas suara. Keberadaan cairan ini untuk menjadi pelumas getaran yang begitu cepat ketika suara keluar. Minumlah air setidaknya 8 gelas setiap hari. Buah-buahan yang mengandung kadar air tinggi juga penting, seperti semangka dan apel.


3. Mengurangi atau mencegah rokok
Merokok dapat menyebabkan kanker paru-paru, tentu saja hal ini akan berdampak pada kualitas vokal yang Anda miliki. Bahkan meskipun Anda menjadi perokok pasif, Anda tetap memiliki resiko iritasi pada pita suara.

Kurangilah intensitas merokok jika Anda sudah terlanjur menjadi seorang perokok aktif. Secara perlahan Anda dapat berusaha untuk membatasi diri terhadap kecanduan rokok kemudian menghentikannya.


4. Tidak meminum minuman alkohol
Selain rokok, minuman beralkohol juga membahayakan kesehatan pita suara. Cegahlah kebiasaan buruk ini untuk memastikan suara vokal Anda terjaga dalam jangka waktu yang panjang.

Hindari penggunaan obat kumur atau sejenisnya, karena produk-produk semacam ini sering mengandung zat berbau alkohol. Meskipun kadar alkoholnya tidak terlalu tinggi, namun tetap saja memiliki resiko apabila Anda minum secara terus-menerus.


5. Jangan membuang-buang suara
Mengendalikan suara juga menjadi salah satu cara menjaga vokal agar tetap merdu. Turunkan tekanan suara ketika berbicara dan jangan sampai suara menjadi habis yang ditandai gejala serak dan kering.

Selain itu hindari pula kebiasaan berteriak yang sedikit memaksa meskipun sedang berlatih, sebab hal ini yang justru akan mempercepat keringnya tenggorokan.


6. Menjaga pola hidup sehat
Menerapkan pola hidup sehat bisa dimulai dengan selalu mengkonsumsi makanan atau minuman yang bergizi. Keseimbangan nutrisi juga penting untuk menjaga kesehatan dan kebugaran tubuh.

Beberapa jenis makanan yang baik untuk suara bisa Anda peroleh dari sayur atau buah-buahan yang kaya akan serat dan mineral.
Selain makanan, olahraga secara rutin juga menjadi bagian dari pola hidup yang sehat.

Untuk menambah kapasitas tubuh agar tetap fit, olahraga bisa dilakukan minimal pemanasan di waktu pagi hari. Selain bagus untuk kondisi tubuhmu, olahraga juga bisa menjaga kualitas suara.


7. Menjaga tenggorokan selalu rileks
Dalam keadaan apapun, usahakan otot-otot pada tenggorokan Anda selalu dalam keadaan yang rileks dan nyaman. Tujuannya agar pita suara tetap terjaga walaupun Anda sedang tidak terlalu memerlukannya seperti ketika bernyanyi.

Jangan pernah membuang dahak jika tenggorokan terasa ganjal, cukup dengan meneguk air secukupnya untuk membersihkan kotoran yang ada.


Demikian 7 cara yang bisa Anda lakukan untuk membuat kualitas suara senantiasa terjaga. Olah vokal sangat penting dalam dunia karir khususnya di bidang musik, untuk itu Anda harus selalu menjaganya agar kualitasnya tidak menurun dan selalu merdu ketika didengar.

tips vokal – makanan dan minuman yang baik / buruk untuk bernyanyi

Cara Merawat Gitar Agar Suara Tidak Mudah Fals

KelasMusik.Com –  Sebagai salah satu alat musik yang familiar di kalangan masyarakat, gitar seringkali menjadi instrumen yang wajib dimiliki oleh para pecinta musik. Sayangnya dari sekian banyak pemilik gitar tidak sedikit yang mengeluh akibat muncul suara fals ketika bermain.

Hal ini disebabkan karena adanya beberapa faktor, dimana salah satunya diakibatkan oleh perawatan yang salah. Untuk mencegahnya berikut ini 6 cara merawat gitar yang dapat Anda lakukan agar suaranya tidak mudah fals.

  1. Menghindari body gitar dari benturan

Body gitar sangat rentan terhadap kebocoran akibat lubang. Sementara lubang dapat mempengaruhi kondisi ruang udara yang menyebabkan resonansi suara oleh getaran senar dapat berubah. Secara umum, lubang pada body gitar disebabkan karena benturan atau kontak benda lain. Untuk merawatnya, Anda cukup meminimalisir terjadinya benturan keras antara body gitar dengan benda fisik.

  1. Rutin membersihkan senar gitar

Setelah memainkan gitar dalam waktu yang lama, biasanya senar akan penuh dengan keringat jari serta debu yang menempel. Jika Anda tidak segera membersihkannya setelah pemakaian, kotoran ini mampu menurunkan kualitas suara untuk jangka waktu yang panjang. Bahkan kotoran yang berlebihan dapat memperpendek usia pemakaian ideal senar, jika tetap dipaksakan untuk dimainkan maka suaranya akan terdengar fals.

  1. Mengganti senar secara berkala

Senar gitar memiliki jangka waktu penggunaan yang terbatas. Semakin lama tempo pemakaiannya maka kualitas suaranya akan semakin menurun. Waktu ideal untuk mengganti senar gitar adalah ketika suaranya mulai terdengar cempreng atau ngebas dan sulit distem. Penggantian senar harus dilakukan satu set sekaligus agar hasil suara tidak fals saat dimainkan.

  1. Bersihkan fretboard setelah digunakan

Fret merupakan area gitar yang kerap tersentuh oleh jari-jari tangan. Sehingga tidak menutup kemungkinan area ini menyimpan banyak kotoran yang menempel. Jika tidak dibersihkan dalam waktu yang lama maka kotoran ini dapat mempengaruhi ketepatan fungsi dari fret itu sendiri. Kotoran yang dibiarkan dapat mengganjal senar ketika ditekan untuk memainkan kunci tertentu, akibatnya suara yang dihasilkan menjadi fals.

  1. Kendorkan senar jika lama tidak dipakai

Jika anda ingin menyimpan gitar untuk waktu yang lama sebaiknya kendorkan semua senar yang terpasang. Memang tidak terlalu mempengaruhi kualitas senar itu sendiri, namun menyimpan gitar dengan kondisi senar yang kencang dapat menyebabkan leher gitar menjadi relatif bengkok. Sehingga ketika dimainkan kembali gitar akan mengeluarkan suara yang cenderung berbeda.

  1. Menyimpan gitar di dalam tas

Ada banyak kelebihan yang bisa diperoleh jika kita menyimpan gitar menggunakan tas atau semacamnya. Jika Anda ingin menyimpan gitar untuk waktu yang lama, tentu sangat direkomendasikan agar memakai tas khusus untuk menyimpannya. Penggunaan tempat tertutup dapat melindungi gitar dari berbagai gangguan fisik yang berpotensi merusaknya.

Demikian cara merawat gitar yang baik untuk mencegah suara agar tidak mudah fals. Perawatan di atas secara umum dilakukan untuk jenis gitar akustik. Jika gitar yang Anda miliki merupakan gitar listrik atau jenis lainnya tentu dalam perawatannya harus lebih intensif.

Baca juga :

Cara Merawat Gitar versi lain

Penyebab Gitar Fals dan Solusinya

Stem Gitar Mudah

Perbedaan Mouthpiece Dark dan Mouthpiece Bright Alto Saxophone

KelasMusik.ComSaxophone meruapakan salah satu alat musik tiup yang banyak digemari baik itu dari kalangan muda dan kaum dewasa di jaman sekarang yangmana lebih mudah menampilkan bakat musik tersebut tanpa harus tampil di atas panggung.

Alat musik saxophone memiliki bagian-bagian yang penting diketahui dan dipelajari bagaimana menggunakannya. Sama halnya dengan alat musik lainnya misalkan biola. Bagian alat musik biola adalah bow (digesek) untuk menghasilkan suara. Nah begitu juga dengan alat musik tiup saxophone ada mouthpiece yang harus ditiup untuk mengeluarkan suara.

Untuk mouthpiece bahannya bermacam-macam yaa. Ada bahan  acrylic, ebonit dan metal juga. Nah untuk pembahasan kali ini adalah mouthpiece alto saxophone bahan metal warna gold. 

Buat kalian yang baru pemula belajar alat musik saxophone mungkin merasa bingung membedakan antara mouthpiece dark dan mothpiece bright khususnya pada alto saxophone. Untuk itu mari kita bahas berikut ini perbedaannya.

  1. Perbedaan mouthpiece dark dan hight dari bentuk

Untuk mouthpiece low baffle disebut dark dan mouthpiece hight baffle disebut briht. Perbedaan mouthpiece low baffle dan hight baffle mouthpiece adalah kalau mouthpiece low baffle bentuk bagian lobang si mouthpiecenya lobangnya agak melengkung masuk ke dalam dan akan menghasilkan suara dark atau bisa disebut lebih berat. Tentu juga dengan menggunakan reed saxophone supaya menghasilkan suara.

Dan pada mouthpiece ini suara yang ditiup akan langsung masuk dari bagian lobang mouthpiece kemudian ke badan saxophone tersebut.

Sedangkan mouthpiece hight baffle bentuk permukaannya lurus kemudian ada lobang setelah dibagian tengahnya. Jadi seperti ada jeda dulu kemudian tengahnya ada lobang. Dan pada saat suara ditiup anginnya masih ketahan kemudian masuk kedalam lobang si mouthpiecenya jadi suaranya bisa lebih megah.

Jadi dari bentuk rogga dan chamber dari mouthpiece dark dan mouthpiece bright tentu berbeda.

  1. Bahan mouthpiece dark dan light

Perbedaan suara dari mouthpiece dark atau bright untuk bahannya sama saja. Boleh memakai yang ebonit atau metal. Walau dari segi kualitas tentu berbeda bahan metal. namun yang lebih berperan kepada perbedaan warna suara yang dikeluarkan adalah bentuk dan dimensi rogga di dalam atau chamber nya.

Tapi jangan salah reed juga berpengaruh penting untuk tone suara yang dikeluarkan nantinya. Antara mouthpiece dan reed adalah satu paket. Tanpa reed tentu mouthpiece tidak bunyi harus ada kombinasi antara mouthpiece dan reed.

Jadi buat teman-teman yang mau membeli alat mouthpiece dark dan mouthpiece bright jangan bingung, untuk bentuk atau bahan nya tentu berbeda ya.

  1. Mendingan Mouthpiece dark atau bright

Nah untuk pilihan kedua mouthpiece ini kamu bisa sesuaikan dengan genre musik yang akan kamu mainkan. Namun sesuai selera massing-masing. Untuk kedua jenis mouthpiece ini tidak begitu terlalu mencolok perbedaannya.

Keduanya tetap bagus dan enak didengarkan. Untuk itu mouthpiece ini cukup memberi penampilan bermain musik kamu lebih menarik.

Namun dalam hal ini penting diketahui bahwa skill bermain alat musik itu sangat penting. Asah terus skill kamu bermain saxophone supaya bisa memberi penampilan lebih mantap.

 

 

 

6 Tips Mudah Menghafal Not Kalimba

KelasMusik.Com – Bermain musik tentu sangat menyenangkan ya. Dan mungkin ada sebagian orang yang ahli memainkan lebih dari tiga alat musik. Namun dalam hal ini sebelum bisa bermain alat musik ada yang perlu harus diketahui.

Untuk mengetahui setiap alat musik tentu yang lebih penting untuk diketahui dan dipelajari mulai dari dasar adalah belajar not. Kalau belum mengerti not sudah tentu tidak bisa juga memainkan nada dan melodi alat musik.

Begitu juga saat belajar alat musik kalimba yang sering disebut piano jempol ini, kita akan sering mendengar istilah nada. Untuk itu kita akan berbagi tips menghafal notnya.

Teman-teman mungkin kesulitan saat menghafal not-not kalimba. Dan bertanya-tanya bagaimana sih cara mudah menghafal not kalimba. Ayo perhatikan tips berikut ini yaitu tips mudah menghafal not kalimba supaya mudah untuk dihafalkan.

  1. Hafal Tangga Nada

Tangga nada merupakan susunan setiap nada dengan jarak tertentu mulai dari nada dasar sampai nada oktaf yaitu do, re, mi, fa, sol, la, si, do, si, la, sol, fa, mi, re, do. Bila diperhatikan tangga nada memiliki fungsi untuk naik dan turun suara. Nah tangga nada juga memiliki jenis yang perlu untuk diketahui.

  1. Tangga nada pentatonic
  2. Tangga nada diatonic
  3. Tangga nada kromatis
  4. Tangga nada modal
  5. Tangga nada penuh.

Untuk lebih mudah menghafal tangga nada cobalah memainkan nada tersebut sambil menyanyikannya dengan tempo yang lambat.

  1. Hafalkan bentuk chord dengan variasi

Selanjutnya untuk tips mudah menghafal not kalimba adalah cobalah hafalkan bentuk chord dengan variasi. Dengan cara ini tentu akan membuat cara bermainnya lebih menarik dan lebih cepat mengetahui setiap kunci nada.

  1. Memainkan lagu yang sederhana

Lagu sederhana sudah tentu nada yang diaminkan juga sederhana jadi akan lebih mudah dimengerti. Setelah mengerti tentang nadanya kemuadian boleh diaminkan melodi dan nadanya untuk kedengaran lebih menarik.

Teman-teman boleh coba memainkan melodi terlebih dahulu atau memainkan chordnya. Setelah itu coba gabungkan melodi dan chordnya.

  1. Mainkan chord sambil bernyanyi

Memainkan nada sambal bernyanyi akan membuat teman-teman lebih gampang mengingat setiap chord lagu. Karena otak akan lebih fokus mudah menyerap dan lebih konsentrasi.  Mainkan lagu dengan nada perlahan-lahan kalau sudah lancar kemudian lanjutkan dengan tempo yang lebih cepat.

Dan akan lebih mudah menempatkan penjarian saat memainkan alat musik kalimba.

  1. Mainkan nada dengan menutup mata

Selanjutnya untuk tips mudah menghafal not kalimba adalah menutup mata. Kenapa harus menutup mata? Karena bilamana teman-teman memainkan dengan menutup mata perasaan akan lebih peka terhadap nada yang dimainkan dimana letak nada tersebut dan sudah tentu akan lebih konsentrasi dan hanya fokus ke alat musik tersebut.

Mainkan urutan nadanya mulai dari nada rendang sampai pada nada tinggi kemudian boleh lanjutkan dengan memainkan lagu. Dan cara ini boleh juga dipraktekkan dengan alat musik lainnya. Seperti alat musik gitar, piano, dll.

  1. Pelajari not tablature kalimba

Untuk tips yang terakhir menjadi tips yang wajib untuk dipraktekkan. Karena untuk alat musik kalimba ini adalah sesuatu yang unik juga. Selain dari bentuknya yang kecil tetapi memiliki jumlah kunci nada yang berbeda dari masing-masing ukurannya.

Tapi yang lebih umum alat musik kalimba memiliki 17 kunci nada. Nah untuk mempermudah teman-teman mempelajarinya perlu untuk diketahui tentang tabalature kalimba (not balok) supaya paham tentang letak untuk masing-masing chord.

Demikian tips yang bisa dibagikan silahkan praktekkan semoga membantu teman-teman belajar kalimba dan bermanfaat juga.

Tonton & Baca Juga:

https://www.youtube.com/watch?v=qvM-LS2SLJs&t=90s

https://www.youtube.com/watch?v=9khC3qvTzJE

https://www.youtube.com/watch?v=zqi-ht6XX7I&t=111s

https://www.youtube.com/watch?v=FetcBAmn4rw&t=324s

https://www.youtube.com/watch?v=4mK7BN_j6C0

https://www.youtube.com/watch?v=7Dsj–qgnc0

https://www.youtube.com/watch?v=uDwZJKlmCCI&t=3s

Tips Bermain Kalimba Pemula Supaya Cepat Bisa

Mau Belajar Kalimba? Begini Cara Bermain Kalimba yang udah dan Benar

Mau Beli Kalimba? Ini Dia Jenis-Jenis Alat Musik Kalimba dan Harganya

Kata kunci pencarian:

not kalimba, tangga nada kalimba, tips mebghafal not kalimba, 

Teknik Dasar Fingerstyle Dalam Bermain Gitar Akustik

KelasMusik.Com – Ada berbagai macam teknik dasar fingerstyle dalam bermain gitar akustik. Sebagai salah satu gaya bermain gitar yang cukup banyak diminati oleh penggemar musik, fingerstyle memiliki teknik yang cenderung sulit untuk dikuasai.

Meskipun begitu, ada beberapa teknik dasar yang bisa Anda pelajari sebagai langkah awal untuk mendalami gaya fingerstyle dalam bermain gitar akustik.

1. Fingering
Teknik paling dasar dari permainan gitar fingerstyle adalah penempatan jari. Teknik fingering memposisikan jari dari masing-masing tangan untuk tugas yang berbeda. Jari-jari tangan kiri difungsikan untuk menekan senar di fret, sedangkan jari-jari tangan kanan difungsikan untuk memetik senar di permukaan body.

2. Strumming
Teknik dasar fingerstyle dalam bermain gitar akustik yang kedua adalah strumming, sebuah teknik memetik gitar yang dilakukan secara bersamaan.

Adapun jumlah senar yang harus dipetik untuk satu nada bisa disesuaikan dengan karakteristik lagu, mulai dari petikan 2 senar hingga 6 senar sekaligus. Petikan dilakukan dengan menggunakan ujung jari tangan atau fingerpicks.

3. Hammer On
Teknik fingerstyle berikutnya adalah dengan membunyikan dua nada dalam tempo yang pendek. Teknik hammer on ini dilakukan dengan cara menekan senar sebagai nada awal kemudian disusul menekan senar yang lebih tinggi untuk nada yang akan dimainkan.

4. Pulled Of
Jika pada teknik hammer on mengharuskan petikan kedua adalah nada yang lebih tinggi, maka untuk teknik pulled off ini sebaliknya. Setelah nada awal ditekan kemudian nada kedua dimainkan sembari melepaskan penekanan jari pada nada pertama.

Dalam hal ini, pelepasan tekanan senar harus selalu mengiringi ketika beranjak ke nada berikutnya.

5. Sliding
Pada teknik ini, penekanan terhadap senar dilakukan dengan cara digeser tanpa dilepas. Dalam satu petikan, jari tangan kiri menekan senar di fret tertentu lalu menggesernya ke fret berikutnya secara langsung tanpa dilepas.

6. Tapping
Teknik tapping dalam fingerstyle bisa dibilang sangat menyerupai cara permainan di dalam teknik hammer on. Hanya saja di teknik tapping masing-masing jari di tangan kanan dan kiri melakukan teknik hammer on secara bersamaan dalam waktu yang sama.

7. Harmonics
Di antara semua teknik fingerstyle, mungkin harmoni bisa dikatakan sebagai teknik bermain yang tersusah. Sebab pemain fingerstyle harus berusaha merubah nada dari “do” rendah ke “do” tinggi secara langsung.

Untuk dapat memainkan teknik fingerstyle yang satu ini setidaknya ada 3 cara yang bisa dilakukan:
a. Menggunakan ibu jari dan jari manis untuk memetik senar sembari menyentuk senar namun tidak sampai menyentuh fret dengan menggunakan jari telunjuk. Adapun bagian senar yang ditekan dengan bagian senar yang dipetik harus berjarak 17 fret.

b. Untuk permainan chord lepas, teknik harmonics dilakukan dengan memukul gitar secara keras pada bagian fret ke 5, 7, 12, dan 19.
Menyentuh secara lembut pada fret ke 5, 7, 12, dan 19. Jangan sampai senar tertekan hingga menyentuh fret. Lepaskan sentuhan senar yang terkait sesegera mungkin setelah senar tersebut dipetik.

8. Drifting
Khusus teknik drifting ini, jari-jari tangan kanan tidak hanya berfungsi untuk memetik senar di bagian permukaan gitar, melainkan juga berperan terhadap permainan nada di bagian fret.

Adapun cara melakukannya yaitu dengan memukul senar, bisa juga memukul body di saat permainan nada tertentu untuk menghasilkan beat. Bahkan ada kalanya melakukan tugas yang sama seperti jari-jari tangan kiri secara bergantian.

9. Golpe
Berbeda dari teknik-teknik fingerstyle sebelumnya, teknik golpe adalah teknik dasar fingerstyle dalam bermain gitar akustik hanya dilakukan dengan cara memukul permukaan gitar menggunakan jari-jari tangan untuk memberi kombinasi suara yang unik hingga mengeluarkan efek perkusi.

Demikian beberapa teknik dasar bermain fingerstyle gitar akustik yang bisa menjadi referensi Anda. Untuk bisa menguasai gaya permainan gitar akustik yang satu ini sangat membutuhkan keseriusan dalam belajar.

Adapun dalam prosesnya membutuhkan pemahaman dan ketelitian untuk bisa mengontrol jari-jari tangan agar sesuai dengan gaya permainan fingerstyle.

BACA JUGA :

Apa Saja Perbedaan Gitar Akustik Dan Gitar Elektrik?

Jurus Belajar Bermain Gitar Bagi Pemula

Belajar Gitar Klasik Atau Gitar Akustik Dengan Mudah Untuk Pemula

Cara Merawat Gitar

Kata kunci pencarian:

belajar gitar fingerstyle, belajar fingerstyle, Belajar Fingerstyle dasar untuk pemula, 

Ketahui Penyebab dan Cara Mengatasi Suara Gitar yang Terdengar Fals

KelasMusik.ComMemiliki gitar dengan suara fals tentu sangat menggangu aktivitas dalam bermain musik. Sebab kita akan kesulitan untuk memperoleh suara yang pas terutama ketika sedang belajar atau saat pentas bersamaan dengan alat musik lainnya. Untuknya sebelum menggunakan gitar tersebut, Anda harus tahu cara mudah mengatasi suara gitar yang fals.

Ada berbagai faktor penyebab mengapa suara gitar dapat berubah menjadi lebih cempreng atau ngebass. Istilah ini sering disebut sebagai suara fals atau suara yang berbeda dari aslinya. Berikut beberapa penyebab suara gitar menjadi fals dan cara mengatasinya.

  1. Stem

Cara mudah mengatasi suara gitar yang fals yang pertama adalah dengan menyetem senarnya. Biasanya, nada gitar yang terdengar cempreng atau ngebass diakibatkan oleh penyetelan kunci yang tidak sesuai.

Artinya Anda perlu mengatur ulang dengan menyesuaikan stem hingga menghasilkan suara yang pas dan nyaman didengar. Jika tetap tidak memperoleh nada yang diinginkan mungkin suara fals disebabkan faktor lainnya.

  1. Senar

Senar menjadi komponen utama gitar dalam menghasilkan suara. Secara umum, senar gitar dapat mengalami masa karatan jika usianya sudah tua atau akibat faktor fisik tertentu. Semakin lama jangka waktu penggunaannya, maka kualitas suara yang dihasilkan akan semakin berkurang.

Untuk menjaga agar suara gitar tidak fals, cobalah ganti senar jika suaranya kian sulit disesuaikan meskipun distem. Penggantian senar dilakukan satu set sekaligus untuk mendapatkan suara yang seragam. Jika hanya dilakukan penggantian untuk beberapa senar saja maka besar kemungkinan suara akan sulit distem.

  1. Body

Body sangat mempengaruhi kualitas suara gitar ketika dimainkan. Ruang yang secara khusus difungsikan untuk menghasilkan resonansi ini bisa membuat suara jadi fals ketika bermasalah.

Adapun masalah umum yang sering terjadi pada body gitar yaitu terdapatnya kebocoran akibat berlubang. Untuk mengatasinya cukup tutup bagian body yang berlubang tersebut menggunakan lem. Jika lubangnya terlalu besar, Anda bisa menggunakan bantuan kapas.

  1. Neck

Gitar yang telah berusia lama sejak penggunaan awal seringkali mengalami masalah bengkok dibagikan stangnya. Akibatnya suara terdengar fals karena senar mengalami perubahan jarak terhadap neck, bisa lebih lebar yang membuat jari sulit untuk membuat kunci atau lebih sempit yang membuat senar mudah menyentuh fret lain. Anda harus memperbaiki masalah tersebut sebelum pembengkokan semakin parah.

  1. Fret

Fret merupakan deretan garis yang terdapat di bagian neck untuk menentukan posisi kunci. Jarak antara fret satu dengan lainnya akan semakin melebar dari lubang resonansi. Fret bisa membuat suara gitar menjadi fals jika terkikis, sebab ketika senar ditekan pada lokasi fret tersebut maka akan menempel fret disebelahnya. Cara mengatasinya cukup dengan mengganti fret tersebut.

  1. Tremolo

Tremolo adalah bagian pengait senar yang berada di body gitar. Agar suara gitar tidak mengalami perubahan ketika dimainkan, pastikan tremolo dalam keadaan yang baik.

Kencangkan baut atau lem jika tremolo mudah bergeser atau bergerak. Pengganjal senar juga perlu disesuaikan agar tidak terlalu tinggi dan tidak terlalu rendah. Caranya dengan mengamplas atau menggantinya untuk memperoleh ketebalan yang ideal.

  1. Capo

Capo adalah alat tambahan yang digunakan untuk memperoleh suara gitar yang lebih tinggi dari aslinya. Capo memiliki bentuk seperti capit untuk menjepit senar diantara fret. Agar suaranya tidak fals, pastikan Anda menggunakan capo dengan posisi yang benar serta semua senar dapat ditekan secara bersamaan.

Demikian penyebab dan cara mudah mengatasi suara gitar yang fals yang bisa Anda lakukan. Jika gitar Anda menghasilkan suara fals yang cenderung parah, kemungkinan terdapat masalah yang cukup signifikan di berbagai bagian.

Meskipun telah diatasi secara keseluruhan belum tentu suara gitar akan kembali seperti semula, kecuali Anda harus membeli gitar yang baru.

 

BACA JUGA :

Tips Belajar Chord Finger Style Gitar Akustik Yang Mudah Untuk Anda

Apa Saja Perbedaan Gitar Akustik Dan Gitar Elektrik?

Cara Merawat Gitar

Berbagai Jenis Kayu Pada Gitar

Senar Gitar Berkualitas

Kata kunci pencarian:

Penyebab suara gitar mendem, cara mengembalikan suara senar gitar mendam, solusi suara gitar mendem,