Penting untuk Diketahui 5 Teknik Dasar Belajar Musik

KelasMusik.Com –  Dalam proses belajar musik, ada beberapa teknik dasar yang harus dikuasai. Teknik dasar tersebut merupakan bagian-bagian penting yang selalu ada di hampir semua alat musik. Ketika seseorang menguasai teknik dasar ini, maka dengan cepat ia akan menguasai musik itu sendiri. Adapun teknik dasar belajar musik yang dimaksud terbagi menjadi 5 unsur di bawah ini.

5 teknik dasar belajar musik yang harus diketahui

5 teknik dasar meliputi ritme, nada, harmoni, tempo, dan dinamik. Berikut penjelasan masing-masing teknik dasar serta unsur-unsur yang ada didalamnya.

  1. Ritme

Ritme merupakan panjang pendeknya suatu bunyi yang dihasilkan dari serangkaian not dengan penghitungan menggunakan ketukan. Masing-masing bunyi memiliki ukuran ritme yang berbeda-beda sesuai dengan intensitas kebutuhan dalam susunan musik. Adapun di dalam ritme sendiri terdapat 4 unsur sebagai berikut.

  • Pulsa: suatu ketukan yang dilakukan secara berulang-ulang dengan alur yang memiliki keteraturan.
  • Not: merupakan notasi yang menjadi lambang atas keberadaan suatu bunyi dari musik tertentu.
  • Tanda diam: merupakan notasi yang menjadi lambang atas tiadanya suatu bunyi dalam musik tertentu.
  • Durasi: ukuran waktu yang dibutuhkan untuk mengetahui lamanya suatu bunyi atau diam dengan ketukan sebagai pengukurnya.
  1. Nada

Nada sendiri diartikan sebagai bunyi yang berasal dari alat musik ketika dimainkan serta memiliki frekuensi yang tetap. Nada memiliki variasi yang beragam, sesuai dengan jenis alat musik yang digunakan untuk menghasilkan suara. Sedangkan unsur-unsur nada terbagi menjadi 4 berikut ini.

  • Frekuensi: jumlah getaran dalam suatu bunyi atau suara yang dihitung per detik.
  • Amplitudo: merupakan tingkat kuat atau lemahnya sebuah nada di dalam komposisi suara.
  • Timbre: adalah variasi atau warna nada yang mana penentuannya menggunakan instrumen musik yang dimainkan.
  • Stemfluit: sarana berupa alat musik yang berfungsi untuk mengatur atau menyetel nada. Atau dalam istilah lain juga dikenal sebagai garputala.
  1. Harmoni

Suatu kombinasi suara yang tersusun dalam komposisi bunyi atau melodi dengan tujuan untuk mengiringi bunyi atau melodi utama. Suara harmoni merupakan suara yang memiliki ciri khas serta karakteristik berdasarkan komposisi yang diatur. Adapun harmoni memiliki 3 unsur sebagai berikut.

  • Melodi: serangkaian nada yang diatur dengan pola ritme tertentu.
  • Akor: kumpulan nada yang tersusun atas tiga atau lebih dengan fungsinya untuk mengiringi melodi tertentu agar menghasilkan kombinasi suara yang indah.
  • Interval: suatu hitungan jarak antara dua buah not yang berjajar.
  1. Tempo

Tempo diartikan sebagai kecepatan sebuah lagu dengan pulsa atau ketukan sebagai tolak ukurnya. Metronome merupakan alat ukur yang digunakan untuk mengukur tempo dari lagu-lagu tertentu. Tempo sendiri memiliki dua jenis yaitu tempo tetap dan tidak tetap atau tempo yang bergerak.

  • Tempo tetap: tempo yang tidak berubah sepanjang lagu.
  • Tembok bergerak: tempo yang selalu berubah-ubah atau bergerak untuk disesuaikan dengan ekspresi lagu.

Selain memiliki dua jenis, tempo juga memiliki tiga macam tanda. Accelerando yang menandakan tempo semakin cepat, ritardano yang menandakan tempo semakin lambat, serta fermata yang menandakan adanya perpanjangan tanda diam akibat tanda ketukan yang ditahan sementara.

  1. Dinamik

Adapun dinamik memiliki arti lembut atau kerasnya suatu lagu yang diukur menggunakan intensitas tertentu.

Kelima teknik dasar di atas merupakan unsur-unsur yang perlu dikuasai dalam proses belajar musik. Tujuannya yaitu untuk mempermudah seseorang dalam menguasai musik setelah mengetahui teknik dasar permainan musik. Selain itu keberadaan teknik dasar juga difungsikan untuk memberikan arahan agar proses belajar musik dapat berjalan sebagaimana mestinya.

Cara Berlatih Olah Vokal Pernapasan Diafragma

3 Nafas Dalam Vokal

KelasMusik.ComAda beberapa cara yang bisa dilakukan untuk melatih olah vokal. Salah satunya yaitu dengan melatih olah vokal menggunakan metode pernafasan diafragma. Sayangnya tidak sedikit yang masih kesulitan serta belum mengetahui bagaimana cara menerapkan metode latihan ini.

Untuk itu di bawah ini akan dijelaskan cara melatih olah vokal diafragma. Namun sebelumnya Anda harus mampu melakukan pernafasan diafragma, jika belum berikut bantuan yang dapat Anda terapkan.

Cara melatih pernafasan diafragma

  1. Cara mudah melatih pernafasan diafragma adalah dengan posisi duduk bersantai. Posisi ini juga diperbolehkan untuk sambil bersandar namun badan harus tetap tegak.
  2. Berikutnya letakkan satu atau dua tangan tepat di area perut. Posisikan tangan secara refleks tanpa menekan permukaan perut.
  3. Kemudian tarik nafas hanya melalui hidung selama kurang lebih 2 detik. Rasakan sensasi pergerakan udara melalui saluran pernafasan hingga perut mengembang.
  4. Setelah itu buanglah nafas hanya melalui hidung selama 2 detik hingga perut kembali mengempis.
  5. Lakukan langkah ketiga dan 4 tersebut sebanyak 10 kali atau lebih. Pastikan ketika bernafas area punggung tetap tegak dan tidak terpengaruh oleh pergerakan udara yang masuk maupun keluar. Jika punggung masih bergerak naik turun itu berarti masih menggunakan metode pernapasan dada.
  6. Ulangi metode pernapasan ini secara terus-menerus hingga tubuh dapat terasa lemas namun tetap tegak. Yang berarti pernapasan diafragma sudah berhasil dilakukan.
  7. Latihan pernapasan diafragma sebaiknya dilakukan ketika menjelang tidur di malam hari dan setelah bangun tidur di pagi hari.

Untuk mengetahui apakah cara melatih pernafasan diafragma ini membuahkan hasil atau belum, cobalah berbicara atau bernyanyi dalam tempo waktu yang cukup lama.

Bila perlu gunakan microphone untuk mengetahui secara jelas suara dari tarikan nafas. Jika masih terdengar spontan maka latihan pernapasan diafragma harus dilakukan kembali.

Jika sudah terbiasa melakukan latihan sampai pernafasan diafragma dapat terbentuk, tentu akan memudahkan Anda ketika menerapkan cara belajar olah vokal melalui pernapasan diafragma. Berikut ini beberapa teknik pola vokal yang bisa Anda terapkan.

Cara melatih olah vokal melalui pernafasan diafragma

  1. Cara melatih olah vokal pertama yaitu dengan mengucapkan kata atau kalimat yang lebih mengarah pada huruf-huruf vokal. Adapun dalam praktiknya Anda harus mengusahakan supaya mulut dapat bekerja secara maksimal. Sebagai contoh praktikkan beberapa huruf-huruf berikut dengan penuh rasa percaya diri

A, I, U, E, O, PAPA, PIPI, PUPU, PEPE, POPO, PAPI, PAPU, PAPE, PAPO, dan kata-kata lain yang mengandung beberapa unsur huruf vokal.

  1. Sembari mematangkan pelatihan huruf-huruf vokal, Anda juga perlu melatih pengucapan huruf konsonan. Ucapkan deretan huruf-huruf vokal yang dipadukan dengan huruf konsonan. Adapun cara membacanya dilakukan secara cepat namun tegas. Hal ini bertujuan agar tidak kaku ketika bernyanyi. Contoh hurufnya seperti K, L, I, Z, M, O, dst.
  2. Langkah berikutnya yaitu berusaha untuk menarik perut serta memberikan tekanan pada paru-paru dengan tujuan mempersempit jalur udara yang keluar. Hal ini akan membuat Anda lebih mudah membuat variasi suara dan menahan agar udara tidak cepat habis.
  3. Langkah terakhir adalah melakukan olah vokal humming. Langkah ini lebih terfokus pada kelenturan otot-otot di area pita suara. Caranya cukup menarik nafas kemudian menghembuskannya secara perlahan. Setelah itu belajarlah suara naik turunnya nada berdasarkan keteraturan do, re, mi, fa, so, la, si, do. Lakukan secara berulang-ulang dari nada rendah ke tinggi dan sebaliknya sebanyak 5 – 10 kali latihan.

Demikian cara yang dapat Anda praktekan untuk melatih olah vokal melalui pernafasan diafragma.

Hal yang terpenting dalam tahapan ini adalah mematangkan kemampuan Anda dalam bernafas metode diafragma, dengan begitu olah vokal dapat dilatih dengan mudah.

Cara Menyetem Gitar Mudah Tanpa Aplikasi

KelasMusik.Com – Cara melakukan penyeteman gitar bisa dilakukan secara manual maupun menggunakan alat bantu seperti aplikasi. Kebanyakan orang memilih menggunakan bantuan aplikasi karena lebih efisien serta mampu memberikan hasil suara yang lebih akurat.

Namun tidak sedikit di antaranya yang lebih memilih cara manual dalam melakukan penyeteman gitar karena bisa memberikan hasil suara sesuai keinginannya sendiri.

Bagi Anda yang ingin melakukan penyeteman senar pada gitar, berikut ini panduan yang bisa Anda terapkan. Namun sebelum itu pastikan senar dan gitar Anda dalam keadaan baik serta belum usang agar hasil suara yang dihasilkan maksimal.

Cara stem gitar secara manual tanpa aplikasi

Pertamaa kali cara stem gitar yang benar adalah Anda harus mengetahui bagian-bagian dari senar itu sendiri. Sebab penyeteman dilakukan secara berurutan dari senar 1 hingga senar 6.

  1. Penyeteman senar 1

Adapun langkah pertama yang dilakukan yaitu mengencangkan senar 1 atau nada E tinggi. Untuk menyetem suara agar pas sesuai kuncinya, Anda bisa menyamakan senar 1 tersebut pada gitar normal.

Pastikan hasil suaranya sama persis dengan petikan gitar normal yang menjadi acuan.

  1. Penyeteman senar 2

Setelah senar 1 berhasil distem langkah selanjutnya yaitu mengatur suara senar ke-2. Jika penyeteman senar dilakukan dengan mengacu pada gitar normal, untuk senar ke-2 ini Anda hanya perlu mengacu pada suara senar 1.

Caranya cukup dengan menekan senar 2 di fret ke-5 kemudian memetiknya. Dengarkan suara hasil petikan tersebut dan atur hingga nadanya mirip dengan suara senar 1 ketika dipetik tanpa ditekan.

  1. Penyeteman senar 3

Cara stem gitar manual ketiga yaitu mengatur suara senar ke-3 dengan cara memetiknya sembari menekan senar di posisi fret ke-5. Ingatlah karakteristik irama atau nada suara yang terdengar, kemudian bandingkan suara tersebut dengan nada senar ke-2 ketika dipetik tanpa dilakukan penekanan.

Jika tidak menunjukkan ciri khas suara yang sama itu berarti Anda harus mengaturnya sampai suara yang dihasilkan memiliki kemiripan.

  1. Penyeteman senar 4

Sama seperti metode penyeteman senar-senar sebelumnya, pada senar ke-4 penekanan dilakukan di bagian fret ke-5.

Jika ketika dipetik menghasilkan suara yang mirip dengan petikan senar ke-3 yang dilakukan tanpa penekanan, maka penyetelan sudah benar dan berhasil.

  1. Penyeteman senar 5

Samakan hasil suara petikan senar ke-5 di fret ke-5 dengan sila ke-4 tanpa dilakukan penekanan apapun. Jika masih terdengar sumbang putar tuner untuk senar ke-5 hingga suaranya menyerupai senar ke-4.

  1. Penyeteman senar 6

Untuk langkah terakhir ini hanya mengikuti metode sebelumnya, karena punyeteman senar dari 2 – 6 memiliki metode yang sama. Pastikan Anda menyeting tuner senar ke-6 jika hasil suara ketikan ketika ditekan flat ke-5 berbeda dengan hasil suara petikan senar ke-5 tanpa penekanan.

Penyeteman senar gitar secara manual hanya bisa dilakukan secara berurutan sebagaimana metode diatas. Adapun urutannya mulai dari senar 1 di bagian bawah hingga 6 di bagian atas.

Hal yang perlu diperhatikan sebagai langkah penyeteman gitar manual adalah kepekaan telinga dalam mendengar serta menyamakan senar tertentu dengan senar diatasnya ketika ditekan pada fret ke-5.

Ada beberapa faktor yang menyebabkan penyeteman suara senar gitar tidak sesuai dengan kunci aslinya. Dua diantara faktor tersebut yang pertama adalah kesalahan dalam penyeteman senar ke-1 yang menyebabkan senar ke-2 hingga seterusnya mengalami ketidaktepatan nada.

Adapun faktor kedua yaitu kurangnya kejelian dalam mengatur tuner sehingga nada tidak sesuai ekspektasi ketika distem.

Cara Menjaga Kualitas Vokal Agar Tetap Merdu

KelasMusik.Com – Memiliki suara merdu tentu menjadi kebanggaan setiap orang, terutama bagi Anda yang berkarir sebagai musisi. Dengan kualitas suara yang merdu membuat Anda lebih leluasa ketika menjadi vokalis.

Sayangnya, hal tersebut justru seringkali menuai rasa khawatir akan terjadinya penurunan kualitas vokal yang membuat suara jadi fals. Oleh karenanya Anda harus mampu menjaga vokal agar tetap merdu.


Cara menjaga kualitas vokal
Berikut ini beberapa cara yang bisa Anda lakukan jika tidak ingin kualitas vokal Anda menurun.


1. Tetap berlatih secara berkala
Cara menjaga kualitas vokal yang pertama adalah dengan berlatih meskipun sedang tidak memiliki rencana untuk tampil. Latihan ini ditujukan agar pita suara tidak mengalami kekakuan.

Sebab jika pita suara Anda dibiarkan kaku untuk waktu yang relatif lama, maka secara perlahan kualitas suara akan menurun. Selain itu, rutin berlatih juga bagus untuk meningkatkan kemampuanmu dalam bernyanyi.


2. Cukupi kebutuhan hidrasi tubuh
Kondisi dehidrasi sangat berpengaruh terhadap suara yang dihasilkan. Untuk itu sangat perlu bagi Anda agar selalu menjaga kadar hidrasi di dalam tubuh.

Cairan sendiri sangat penting untuk menjaga kualitas suara. Keberadaan cairan ini untuk menjadi pelumas getaran yang begitu cepat ketika suara keluar. Minumlah air setidaknya 8 gelas setiap hari. Buah-buahan yang mengandung kadar air tinggi juga penting, seperti semangka dan apel.


3. Mengurangi atau mencegah rokok
Merokok dapat menyebabkan kanker paru-paru, tentu saja hal ini akan berdampak pada kualitas vokal yang Anda miliki. Bahkan meskipun Anda menjadi perokok pasif, Anda tetap memiliki resiko iritasi pada pita suara.

Kurangilah intensitas merokok jika Anda sudah terlanjur menjadi seorang perokok aktif. Secara perlahan Anda dapat berusaha untuk membatasi diri terhadap kecanduan rokok kemudian menghentikannya.


4. Tidak meminum minuman alkohol
Selain rokok, minuman beralkohol juga membahayakan kesehatan pita suara. Cegahlah kebiasaan buruk ini untuk memastikan suara vokal Anda terjaga dalam jangka waktu yang panjang.

Hindari penggunaan obat kumur atau sejenisnya, karena produk-produk semacam ini sering mengandung zat berbau alkohol. Meskipun kadar alkoholnya tidak terlalu tinggi, namun tetap saja memiliki resiko apabila Anda minum secara terus-menerus.


5. Jangan membuang-buang suara
Mengendalikan suara juga menjadi salah satu cara menjaga vokal agar tetap merdu. Turunkan tekanan suara ketika berbicara dan jangan sampai suara menjadi habis yang ditandai gejala serak dan kering.

Selain itu hindari pula kebiasaan berteriak yang sedikit memaksa meskipun sedang berlatih, sebab hal ini yang justru akan mempercepat keringnya tenggorokan.


6. Menjaga pola hidup sehat
Menerapkan pola hidup sehat bisa dimulai dengan selalu mengkonsumsi makanan atau minuman yang bergizi. Keseimbangan nutrisi juga penting untuk menjaga kesehatan dan kebugaran tubuh.

Beberapa jenis makanan yang baik untuk suara bisa Anda peroleh dari sayur atau buah-buahan yang kaya akan serat dan mineral.
Selain makanan, olahraga secara rutin juga menjadi bagian dari pola hidup yang sehat.

Untuk menambah kapasitas tubuh agar tetap fit, olahraga bisa dilakukan minimal pemanasan di waktu pagi hari. Selain bagus untuk kondisi tubuhmu, olahraga juga bisa menjaga kualitas suara.


7. Menjaga tenggorokan selalu rileks
Dalam keadaan apapun, usahakan otot-otot pada tenggorokan Anda selalu dalam keadaan yang rileks dan nyaman. Tujuannya agar pita suara tetap terjaga walaupun Anda sedang tidak terlalu memerlukannya seperti ketika bernyanyi.

Jangan pernah membuang dahak jika tenggorokan terasa ganjal, cukup dengan meneguk air secukupnya untuk membersihkan kotoran yang ada.


Demikian 7 cara yang bisa Anda lakukan untuk membuat kualitas suara senantiasa terjaga. Olah vokal sangat penting dalam dunia karir khususnya di bidang musik, untuk itu Anda harus selalu menjaganya agar kualitasnya tidak menurun dan selalu merdu ketika didengar.

tips vokal – makanan dan minuman yang baik / buruk untuk bernyanyi

7 Tips Rajin Berlatih Musik Dijamin Berhasil

KelasMusik.Com – Ahli dalam musik merupakan hal yang didambakan banyak orang. Namun keahlian dalam bermusik bukanlah hal yang instan, harus melalui banyak proses latihan. Dalam proses berlatih sering kali menemui banyak permasalahan.

Masalah dalam berlatih musik tentu banyak hal. Mulai dari alat musik yang kurang memadai , tidak ada mentor, tidak sempat berlatih musik (time managament yang buruk), bahkan malas berlatih. Masalah tersebut perlu ditangani untuk meningkatkan kemampuan dalam bermain musik.

Terutama dalam mengalahkan kemalasan bermain musik perlu dilawan. Tentu hal ini susah-susah gampang, akan menjadi sulit jika tidak mengetahui caranya. Lebih berbahayanya ketika kita malas berlatih musik, akhirnya kita kehilangan motivasi dalam belajar / bermain musik.

Berikut 7 tips rajin berlatih musik ala kelas musik :

  1. Buka Case Instrument Anda (buka tempat alat musik anda)

Cara yang pertama adalah dengan membuka tempat alat musik kita. Sering kali kita malas , bahkan membukanya case dengan posisi tertutup pun kita malas. Oleh karena itu dengan membuka case alat musik kita akan membantu kita lebih mudah untuk berlatih musik. 

Kita dapat menempatkan alat musik kita tetap dalam case namun dalam keadaan terbuka. Penempatan alat musik juga bisa kita tempatkan pada stand alat musik apabila kita mempunyai standnya. Misalkan gitar kita tempatkan pada stand yang berdiri atau pun biola yang ditempatkan pada dalam case yang terbuka.

Ketika alat musik terlihat , kita akan lebih mudah untuk mengambilnya dan rajin memainkannya. 

2. Tempatkan Alat Musik di Tempat Favoritmu

Penempatan alat musik tentu juga hal yang penting, karena apabila kita menempatkan instrument kita di tempat yang jarang kita gunakan akan menambah rasa malas.

Apabila kita menyukai singgah di ruang tamu, kita bisa menempatkan instrument kita pada ruang tamu dan apabila kita suka diam di kamar tidur, kita bisa tempatkan instrument di kamar tidur dengan posisi yang aman.

3. Tentukan Waktu Terbaikmu

Setiap orang memiliki kesibukannya masing-masing. Tentu dalam menentukan waktu dalam berlatih sangatlah flexible menyesuaikan dengan keadaan tiap pribadi.

Misalnya kita seorang pekerja yang sibuk di siang hari hingga malam hari. Maka waktu terbaik untuk berlatih adalah pagi hari di saat mood masih baik. Apabila kita seorang pelajar yang sibuk di pagi hingga siang hari. Tentu waktu terbaiknya di sore ataupun malam hari.

Hal ini sangat flexibel mengikuti keadaan kita setiap harinya. Kita hanya perlu melihat jadwal harian dan menentukan kapan kita berlatih. Tentukan waktu terbaikmu dalam berlatih musik.

 

4. Buat Challenge Untuk Diri Sendiri

Tantangan merupakan pemacu diri yang cukup efektif, dengan adanya tantangan kita dapat mengembangkan diri lebih dari sebelumnya. Lalu kita berkata “tidak ada tantangan bagi saya dari luar sana”. Kita tidak selalu hanya melihat tantangan dari luar, namun kita bisa  membuat tantangan / challenge untuk diri kita sendiri.

Misal kita menantang diri kita dengan membuat Challenge for 30 days atau untuk 15 hari jika terlalu lama. Waktunya bisa bebas tergantung kita yang menetapkan.

Untuk pemain instrument tiup seperti saxophone, flute, clarinet, recorder misalnya membuat challenge meniup long note dengan tangga nada selama 15 menit setiap harinya selama 30 hari berturut-turut.

Pemain piano bisa melakukan pemanasan latihan tangga nada , arpeggio, bahkan etude misalnya selama 30 menit setiap harinya selama 30 hari berturut-turut. 

Kemudian tandai di smartphone kalian atau tuliskan di kertas tentang progress challenge yang dilakukan.

5. Beri Reward Untuk Dirimu

Penghargaan bagi diri sendiri juga penting , untuk dirimu yang sudah berjuang untuk melakukan latihan dan mengikuti challenge yang dibuat. Kita bisa memberi penghargaan untuk diri sendiri ketika kita menyelesaikan tantangan latihan secara sempurna. 

Misalnya  di akhir tantangan hari ke 30, kita memberi diri kita makanan yang super lezat yang jarang kita beli. Dapat juga kita membelikan diri kita baju yang kita taksir, atau membeli senar untuk biola kita agar semakin semangat latihannya.

Lakukan pemberian reward / penghargaan bagi diri sendiri ketika kita mencapai target kita. Hal ini akan menjadi penyemangat kita dalam berlatih musik. 

6. Mengikuti Kursus Musik di Kelas Musik

Tips ke enam adalah mengikuti kursus musik di kelas musik. Mengikuti kursus musik di kelas musik akan membantu kita dalam meningkatkan kerajinan dalam berlatih musik.

Kita akan dibantu oleh guru-guru musik yang profesional dan berpengalaman dalam bidangnya masing-masing sehingga pembelajaran kita tidak stuck. 

Guru Kelas Musik akan membantu kita dalam proses penambahan ilmu, bahkan menjawab pertanyaan seputar masalah dalam ilmu musik dan berlatih musik.

Dengan mengikuti kursus musik di kelas musik berarti kita akan lebih berkomitmen dalam berlatih musik. Karena dengan mengikuti kursus musik kita akan membayar komitmen dalam bermusik.

sarah chang bermain biola - keuntungan bermain musik

7. Cari Idola di Instrument Kamu

Tips yang terakhir adalah mencari idola di instrument kamu.

Jika kita seorang yang sedang belajar biola , kita bisa mencari pemain biola yang kita sukai permainannya seperti Iskandar Widjaja , Vanessa Mae, TwoSet Violin, dsb. Musisi lainnya jika sedang belajar saxophone seperti saxophonist Dave Koz, Kenny G, Nicky Manuputty, dan musisi besar lainnya.

Idola ini akan menjadi patokan kita ketika kita berlatih musik sehingga ada perbandingan kita sudah sampai mana dalam berlatih. 

Itu dia 7 Tips Rajin Berlatih ala Kelas Musik. Semoga bermanfaat 🙂

 

Samuel Adinugraha

 

Cara Menyetem Senar Gitar Dengan Mudah Ala Kelas Musik

KelasMusik.Com –Sebagian orang mengerti bermain gitar tetapi tidak  mengerti untuk menyetem  senar gitar dengan mudah. Banyak beranggapan menyetem gitar itu sulit, yang sebenarnya tidak terlalu sulit namun karena malas untuk belajar menyetem gitar sendiri. Agar bunyi yang dihasilkan bagus dan cocok dengan nada gitar yang sebenarnya, terlebih dahulu mengetahui bagaimana cata menyetem gitar.

Beberapa metodenya yang dapat digunakan yaitu menyetem senar gitar dengan tuning standar, memakai aplikasi android, memakai teknik harmonik. Kamu dapat menggunakan beberapa metode tersebut untuk menyetem gitar akustik maupun gitar elektrik.

Nada yang dihasilkan dari masing-masing senar untuk setelan standar menggunakan nada E, B, G, D, A, E. Berikut ini urutannya:

Senar 6 = E (Paling atas)

Senar 5 = A

Senar 4 = D

Senar 3 = G

Senar 2 = B

Senar 1 = E (Paling bawah)

Selain menggunakan dari beberapa cara tersebut, dapat juga menyetem senar gitar secara manual. Secara manual sebenarnya dapat dilakukan siapa saja karena cara ini sangat sederhana.

  1. Menyetem senar secara manual
  • Pada fret 5, tekan senar 6 tanpa menekan senar manapun. Kemudian sesuaikan nadanya dengan senar 5
  • Pada fret 5, tekan senar 5 tanpa menekan senar manapun. Kemudian sesuaikan nadanya degan senar 4
  • Pada fret 5, tekan senar 4 tanpa menekan senar manapun. Kemudian sesuaikan nadanya degan senar 3
  • Pada fret 4, tekan senar 3 tanpa menekan senar manapun. Kemudian sesuaikan nadanya degan senar 2
  • Pada fret 5, tekan senar 3 tanpa menekan senar manapun. Kemudian sesuaikan nadanya degan senar 1

Untuk pemula tentu masih sulit atau membingungkan cara-cara tersebut. Menyetem senar gitar dapat dilakukan dengan cara tuning standar karena tuning standar biasa banyak digunakan untuk lagu-lagu yang beredar.

Ada berbagai macam tuning gitar yang digunakan para gitaris selain tuning standar, misalnya Tuning Drop D (Avenged Sevenfold), Tuning Drop C (Children of Bodom), Tuning Drop B (Slipknot), Half Step Down(Jimi Hendrix), dan masih banyak lagi.
Dari beberapa tuning yang disebutkan tadi hanya tuning Drop D yang paling mudah digunakan. Untuk tuning drop D, cukup menurunkan nada E pada senar 6 menjadi nada D atau untuk lebih mudahnya samakan senar keenam dengan nada D pada senar 4.

Jadi jika tuning standar urutan nadanya EADGBE maka pada tuning Drop D menjadi DADGBE. Jadi hanya merubah nada pada satu senar aja yaitu senar keenam. Tentu saja ini bisa kita lakukan setelah kita menyetem tuning gitar standar terlebih dulu.

  1. Menyetem senar gitar dengan tuning standar secara manual

Berikut ini beberapa cara menyetem senar gitar dengan tuning standar secara manual:

  1. Dengarkan lagu yang memiliki intro lagu yang diawali dengan cord E. Hanya dengan mendengarkan lagu yang memiliki cord E bisa mengetahui bahna itu nada E meskipun tidak dipetik.
  2. Mulai mendengarkan beberapa lagu tersebut kemudian sesuaikan dengan nadanya 6 senar digitarmu. Dengan cara ini cobalah menyetem chord gitar secara manual.

Selain dengan cara diatas cobalah menyetem nada gitar dengan instrumen lain misalkan piano. Dengan instrumen piano bisa juga untuk menyetem bass, sesuaikan nada gitar atau bass dengan nada piano. Nada yang dihasilkan gitar dan piano harus sama.

(artikel oleh Evelyn Sagala – Kelas Musik)

Langkah Untuk Stem/tuning Saxophone Bandung

KelasMusik.Com – Saxophone merupakan salah satu alat musik yang tentunya sudah dikenal oleh para pecinta musik. Alat musik tiup ini memiliki tuts sama halnya piano yang bila sudah agak tua maka akan berubah suaranya dan membutuhkan yang namanya proses aus. Bagi anda yang tinggal di daerah Bandung, bisa coba untuk stem/tuning saxophone Bandung yang berlokasi di daerah Bandung.

Mungkin bagi orang awam yang baru pemula di dunia musik, proses stem tentunya merupakan hal yang sulit karena bahkan profesional pun belum tentu bisa menyetem saxophone nya. Saxophone merupakan alat musik yang bila akan dimainkan butuh yang namanya tuning. Tuning ini berfungsi untuk membuat suara saxophone agar lebih jernih dan juga indah.

Untuk stem/tuning saxophone Bandung kita dapat mengikuti beberapa langkah berikut :

  1. Menggunakan Digital Tuner

Jika anda tidak berkeberatan untuk membeli prangkat yang dapat membantu anda untuk tuning saxophone anda, maka belilah digital tuner. Anda bisa juga mendownload aplikasi tuning di hp android anda. aplikasi tuning yang ada di android biasanya kebanyakan untuk gitar dan piano, jadi kalau bisa anda cari aplikasi tuning khusus saxophone.

  1. Minta Tolong Kepada Ahlinya

Jika anda tidak bisa stem saxophone sendiri maka and abisa meminta tolong kepada ahlinya. Misalnya saja menggunakan jasa stem/tuning saxophone Bandung . takutnya bila anda tidak bisa stem tapi memaksakan untuk stem saxophone sendiri malah saxophone anda rusak. Anda tidak mau bukan hal itu terjadi. Makanya akan lebih baik jika anda meminta tolong kepada ahlinya untuk menyetem saxophone anda.

  1. Memahami Bagian saxophone

Untuk bisa melakukan stem atau tuning, seorang penyetem harus memahami betul bagian-bagian Saxophone. Apalagi Saxophone merupakan alat musik yang mungkin peminatnya tak sebanyak alat musik seperti piano maupun gitar. Tentu untuk memahami bagian-bagiannya anda harus belajar dari yang lebih profesional.

  1. Belajar Dari Ahli

Dibandingkan minta di stem kepada orang lain, jika bisa dipelajari bisa kenapa tidka kita coba untuk belejar bagaimana cara stem/tuning saxophone Bandung. Memnag untuk beljar juga kita butuh biaya lebih. Agar hemat mungkin anda bisa minta diajarin oleh pelatih di kelas musik anda.

  1. Cari Jasa Stem/Tuning Saxophone Bandung

Cara paling mudah sekarang ini untuk menyetem saxophone adalah dengan mencari tempat yang menawarkan jasa tuning saxophone di daerah Bandung melalui internet. sekarang internet telah memudahkan kita untuk mencari berbagi informasi yang akan membantu kita dalam memecahkan berbagai masalah. Anda bisa saja mencari tempat tuninh saxophone terdekat di kota anda ataupun mencari tutorila bagaimana tuning saxophone yang baik dan benar.

Itulah kira-kira langkah yang bisa diikuti bila anda ingin mentuning saxophone anda agar suaranya lebih jernih dan indah. Terkadang ada beberapa hal yang menyebabkan suara saxophone anda kurang bagus, berikut adalah beberapa penyebabnya, yang pertama adalah usia saxophone anda. saxophone yang sudah tua biasanya suaranya memang berubah karena beberapa bagian mengalami aus. Selain usia saxophone, bisa jadi suara saxophone yang tidak sesuai disebabkan oleh temperatur saxophone anda.

Jika saxophone anda dingin, maka suara yang dihasilkannya juga akan flat. Jika masalahnya ada temperatur atau suhu udara, berarti anda harus memindahkannya ke tempat yang tidak terllau dingin. Saxophone memang dikenal sebagai alat musik yang cukup sensitif terhadap suhu udara.

 

Kelas Musik

Jalan Cibadak no.288 Bandung 

Buka Rabu, Kamis , Jumat, dan Minggu

Pukul 10.00 – 18 .00

Whatsapp  087822780027  ( Sam – Admin)

Hubungi Whatsapp untuk STEM PIANO BANDUNG!

 

Ini dia Jawaban dari Pertanyaan ‘Apa Perbedaan Drum Akustik Vs Drum Elektrik?’

 KelasMusik.Com – Ternyata setiap alat musik memiliki banyak jenis, tak hanya gitar dan piano yang dibagi menjadi piano akustik dan piano elektrik, tapi begitu juga drum. Drum merupakan salah satu alat musik yang mengiringi alat musik lain namun memiliki peranan yang penting. Untuk guitar dan piano mungkin anda sudah memiliki gambaran tentang perbedaan kedua jenisnya, tapai untuk drum, kira-kira apa perbedaan drum akustik vs drum elektrik? Ada beberapa perbedaan antara drum elektrik dan juga drum akustik yang mungkin bisa anda gunakan untuk mempertimbangkan drum jenis mana yang akan anda pelajari ataupun anda beli.

Ada beberapa aspek perbedaan yang dimiliki oleh kedua jenis drum tersebut, apa sajakah aspeknya? Baiklah, kita langsung saja bahas apa perbedaan drum akustik vs drum elektrik?

  1. Volume

Volume drum akustik tidak bisa dikecilkan sebagaimana dengan drum elektrik. Bisa dibilang ini merupakan salah satu kelebihan drum elektrik dibandingkan dengan gitar akustik. Apalagi bagi anda yang memainkan drum di dalam rumah tanpa kedap suara, untuk mengurangi kebisingan yang disebabkan suara drum ini anda bisa mengecilkan volumenya jika menggunakan drum elektrik.

  1. Fasilitas

Fasilitas yang dimiliki oleh drum elektrik juga lebih banyak dibandingkan dengan drum akustik. Drum elektrik ini dapat memungkinkan pemain drum untuk bisa berskepresi dengan drum elektrik mereka. Tentu saja untuk para pemula, bisa coba menggunakan drum elektrik maupun drum akustik untuk belajar.

  1. Harga

Untuk masalah harga, drum akustik jauh lebih mahal dibandingkan dengan drum elektrik. Apalagi harga untuk satu set lengkap drum akustik yang bila dibandingkan dengan drum elektrik tentu harganya jauh lebih mahal. Padahal kualitasnya sama, tapi harga kedua jenid drum tersebut berbeda.

  1. Stick Drum

Aspek selanjutnya adalah dalam hal stick drum. Stick drum untuk drum elektrik biasanya cenderung lebih awet karena bantalan drumnya terbuat dari bahan karet. Tentu saja hal ini berpengaruh terhadap daya bounce pukulnya. Dengan drum akustik kita harus menggunakan stick drum untuk memukul rims drum serta tepain simbal yang tajam sehingga stick drum cenderung lebih mudah rusak.

  1. Ukuran

Jika anda bertanya apa perbedaan drum akustik vs drum elektrik? Tentu saja jawabannya adalah ukurannya. Ukuran drum akustik jauh lebih besar dibandingkan dengan drum elektrik. Keduanya sama-sama memiliki kelebihan dan kekuranagn masing-masing pastinya. Kelebihan yang dimiliki drum elaktrik adalah lebih mudah dipindahkan dan diletakkan di ruangan maupun panggung yang sempit.

  1. Tuning

Satu lagi hal yang membedakan antara drum elektrik dan drum akustik yaitu masalah tuning. Dengan drum elektrik anda tidak perlu menyesuaikan tuningnya.

Jadi apa perbedaan drum akustik vs drum alektrik? Itu tadi jawabannya, meskipun terlihat drum elektrik lebih unggul, namun sebenarnya drum akustik juga memiliki kelebihan tersendiri yang diantaranya adalah drum akustik dapat digunakan untuk belajar melakukan buzz roll dan stroke roll yang merupakan hal yang tidak bisa dilakukan dengan drum elektrik. Drum akustik juga lebih tahan lama dibandingkan dengan drum elektrik yang memang dari harga juga sudah berbeda.

Tak hanya itu, drum akustik juga lebih mudah diatur dalam penempatannya sehingga bisa disesuaikan dengan posisi yang menurut nada paling nyaman. Bagimana menurut anda, drum manakah yang akan anda dipilih jika harus membeli salah satu diantara drum akustik dan drum elektrik?

Aplikasi Belajar Drum (Android) Paling Lengkap

KelasMusik.Com – Memiliki keahlian bermain alat musik tentunya menjadi nilai lebih tersendiri bagi seseorang. Apalagi kalau hal tersebut merupakan salah satu hobi tentunya untuk mempelajarinya merupakan suatu hal yang menyenangkan. Namun sayangnya kursus atau belajar alat musik di Indonesia ini masih cukup mahal biayanya, belum lagi butuh waktu yang tidak sebentar untuk mempelajarinya.

Banyak yang mengurungkan niatnya untuk belajar memainkan alat musik karena alsan tersebut. tapi sekarang ini hal tersebut tak jadi masalah, jika hanya sekedar hobi, anda bisa coba mendownload aplikasi belajar drum (android) bagi yang tertarik terhadap drum, ada juga aplikasi belajar piano, gitar, dan alat musik lainnya yang bisa kita install di android kita.

Tentunya sekarang ini banyak sekali aplikasi android yang bermanfaat untuk mebantu kita dalam belajar alat musik terutama drum. Dari sekian banyak aplikasi, ada beberapa pilihan aplikasi belajar drum (android) yang bisa anda coba, yaitu :

  1. Drum Kit

Aplikasi belajar drum (android) Drum Kit ini lumayan lengkap tampilannya yaitu satu set drum. Drumnya juga cukup mudah untuk dimainkan karena tampilannya yang berbentuk dari atas ke bawah. Tentunya itu dapat memudahkan jari anda dalam memencet tiap bagian drumnya. Tak hanya itu saja, aplikasi ini juga sudah menggunakan sistem multi touch yang membuat anda serasa sedang memainkan drum sungguhan. Untuk belajar memainkan drum atau sekedar mengisi waktu luang, aplikasi ini sangat bermanfaat.

  1. Drum Studio

Aplikasi yang kedua adalah Drum Studio yang memiliki fitur paling lengkap layaknya studio. Sama seperti Drum Kit, Drum Studio ini juga didukung dengan adanya multi touch. Pilihan perkusinya juga lebih lengkap yaitu ada rock, hiphop, dan juga pop. Bahkan posisi drum nya dapat kita ubah-ubah sesuai dengan keinginan kita.

  1. Real Drum

Satu lagi aplikasi belajar drum yang bisa kita download dari ggogle playstore yaitu Real Drum. Dari sekian aplikasi, Real Drum ini sangat rekomendasi karena di dalam aplikasi ini perangkat drum nya sudah sangat lengkap. Dengan aplikasi ini, anda juga bisa mengenal berbagai komponen drum seperti rebana, cowbell, blok, blow, dive, ciao-sun-hat, bass, capture, tom, spatter, bell, plates, stack, cymball, dan lain sebagainya. belajar memainkan drum melalui aplikasi android yang satu ini tentunya akan lebih menyenangkan dan juga lebih mudah karena perangkatnya yang lengkap.

  1. Simple Drum-metal

Untuk anda yang ingin belajar memainkan drum dengan aplikais yang simple, ini dia pilihannya. Simple Drum-Metal dapat kita atur suara tiap bagian instrumennya sehingga suaranya tidak dapat kita sesuaikan dengan keinginan kita. tampilannya juga cukup mudah untuk dimainkan. Tak hanya itu perangkatnya juga sudah cukup lengkap mulai dari bass, kick, dan bagian drum lainnya.

  1. Classic Drum

Aplikasi yang terakhir adalah Classic Drum yaitu aplikasi belajar drum melalui hp android yang paling bagus untuk para pemula. Untuk pemula tentunya bisa mempelajari drum dari bagian dasar, dan aplikasi ini mendukungnya. Ada banyak sample musik yang bisa anda gunakan untuk belajar bagaimana memainkan drum yang benar.

Itu dia beberapa aplikasi belajar drum (android) yang bisa anda coba install di hp. Bila sudah tahu dasar-dasar bermain drum dari aplikasi, mungkin jika anda ingin melanjutkannya di tempat kursus tidak akan terlalu sulit, selamat belajar dan semoga informasinya bermanfaat.

 

 

 

 

Manfaat Belajar Nyanyi atau Vocal

KelasMusik.Com –  Bernyanyi merupakan hal yang baik untuk dilakukan. Banyak manfaat yang bisa anda peroleh dengan bernyanyi. Dengan bernyanyi, anda akan merasa lebih tenang, pikiran anda juga bisa lebih rileks, dan bahkan bisa menurunkan stress juga loh. Banyak orang yang meluapkan emosi dengan cara berteriak.

Jika demikian, nyanyikan saja lagu rock untuk meluapkan emosi anda. Tahukah anda jika dengan bernyanyi anda otomatis juga berolah raga? Bernyanyi akan membuat otot-otot seperti otot perut, otot jantung, otot paru-paru dan berbagai otot lainnya yang ada dalam tubuh bekerja. Sistem pernafasan juga akan menjadi lancar dan terlatih jika anda rutin melakukan latihan pernafasan sebelum bernyanyi.

Tak hanya baik untuk fisik saja, tapi bernyanyi baik juga untuk psikologi manusia. Selain itu, bernyanyi juga bisa menjadi ajang untuk mengekspresikan diri anda, terdapat banyak lagu yang bisa anda nyanyikan, mulai dari lagu galau, lagu bahagia, lagu sedih bahkan lagu ceria. Genre musiknya juga beraneka ragam. Mulai dari pop, dangdut, keroncong dan masih banyak lainnya. Belajar bernyanyi bisa anda lakukan dimana saja.

Bisa di sekolah music maupun belajar secara otodidak. Namun, karena terlalu banyak teknik vocal yang cukup sulit dan perlu anda kuasai, lebih baik anda belajar bernyanyi di sekolah music. Banyak manfaat belajar nyanyi atau vocal di sekolah music karena akan ada guru atau pemandu yang bisa membimbing anda hingga menjadi penyanyi yang handal. Lalu apa saja manfaat belajar nyanyi atau vocal?

  1. Melatih Pernafasan

Dengan belajar teknik pernafasan sebelum bernyanyi, nafas anda akan lebih teratur. Banyak otot dalam tubuh yang akan bekerja, seperti otot perut, otot jantung, otot paru-paru, otot dada. Rongga-rongga yang ada dalam tubuh seperti rongga perut, rongga mlut, rongga tenggorokan, rongga dada, dan masih banyak rongga yang lainnya juga akan terlatih untuk berfungsi secara maksimal.

  1. Berbicara Dengan Penuh Percaya Diri

Sadarkah anda jika dengan bernyanyi anda akan lebih percaya diri untuk berbicara di depan umum? Di sekolah music, tentu anda akan diajari untuk mengatasi rasa gugup dan tampil secara percaya diri di depan umum. Dengan menguasai teknik artiulasi, tentu anda akan lebih mudah menyampaikan sesuatu secara jelas. Dan dengan demikian, anda akan lebih percaya diri untuk tampil atau berbicara di depan umum.

  1. Badan Terbiasa Dalam Posisi Tegap

Dalam bernyanyi, posisi sikap dan posisi badan tentu akan mempengaruhi kualitas bernyanyi anda. Anda harus terbiasa memposisikan badan dalam konsisi tegap, dengan meluruskan punggung. Selain itu, posisi leher dan kepala juga harus tegak lurus sehingga pandangan anda akan tertuju lurus ke depan.

  1. Memproduksi Suara yang Nyaring dan Bertenaga

Beberapa latihan teknik vocal akan membantu anda untuk menghasilkan suara yang nyaring, merdu, enak didengar, lantang dan bertenaga. Dengan demikian, bisa dipastikan, anda bisa menjadi penyanyi yang handal.

  1. Mengencangkan Otot Wajah

Dengan bernyanyi menggunakan teknik bernyanyi yang baik dan benar, otot wajah anda akan selalu aktif bekerja. Dengan demikian, wajah anda akan selalu kencang dan anda akan lebih bisa menjaga ekspresi muka anda agar tidak terlihat murung dan selalu nampak tersenyum.

  1. Menjaga Emosi agar Selalu Stabil

Bernyanyi tidak boleh menggunakan emosi yang berlebihan karena sebenarnya bernyanyi tidak membutuhkan emosi melainkan rasa. Semakin anda menjiwai lagu yang anda nyanyikan, semakin tersentuh pula para pendengar.